Fondo Santa Eulalia

Moda tendencias y estilo en Barcelona – Blog Santa Eulalia

ALBERT WATSON: Un fotògraf ètic i estètic

Ser fotògraf de moda és un manera d’estar al món. Watson viu molts mons. Hereu de la textura dels grans de la moda dels 50’s, el seu ull no recorre únicament cossos bells; sinó que està compromès amb uns altres que manquen de tot, menys de cos. Les seves històries africanes són la seva forma de romandre al món real.
Nascut a Escòcia en 1942, posseeix el rècord d’haver realitzat més de 200 portades de Vogue de tot el món i 40 portades per a la revista Rolling Stone des de mitjan dècada dels 70, fotografiant personatges carismàtics. Photo District News li va nomenar un dels 20 fotògrafs més influents de tots els temps al costat de Richard Avedon i Irving Penn. Va estudiar disseny gràfic en la Duncan of Jordanstone College of Art and Design, i cinema i televisió en el Royal College of Art.

Amb la seva esposa es va traslladar en 1970 a Los Angeles, on va començar a fer fotos, sobretot com un hobbie. Aquest mateix any, va ser anomenat per ser director d’art d’una companyia de cosmètics i li va oferir la seva primera sessió de proves, de la qual la companyia li va comprar dues fotografies.
A partir d’aquest moment, la seva carrera es va desenvolupar en tots els camps i ha creat la fotografia de centenars de campanyes publicitàries d’èxit per a les grans corporacions, ha dirigit més de 500 comercials de televisió i desenes de cartells per a les principals pel·lícules d’Hollywood, com “Kill Bill”, “Memòries d’una Geisha” i “El Codi Da Vinci”. En el 2007, una impressió de gran format d’una fotografia de Kate Moss presa per Watson en 1993 es va vendre en Christie’s, Londres, per 108.000 dòlars, cinc vegades l’estimació pre-venda més baixa.

Les bones fotografies són molt rares i escapen a qualsevol definició, però totes tenen un punt en comú: l’emoció que susciten va més enllà de la imatge que representen, el seu significat és molt més ric que el que semblen suggerir, emanen una lleu música… tenen, en suma, una mica de miraculós. I això ho aconsegueixen molt pocs, aquells que com Watson saben que la composició de les fotografies de moda han de representar a la societat fins i tot des de l’enfrontament i la llibertat.
Watson és un clàssic en el millor sentit de la paraula, aquell que sempre que mires les seves fotos vas a veure alguna cosa que pertany a una mirada conceptualment preparada. No és la realitat, és explicar una història que no veus a través de la finestra. En la vida real, els membres de la família discuteixen i criden, s’estimen, però ell diu que mai ha vist que una revista de moda vulgui fotografies de persones en aquests estats d’ànim. No busca el paper de fotògraf objectiu, sinó que descriu la interacció amb el tema, col·locant-se en la fotografia amb la reacció del subjecte.

La missió d’un fotògraf és respondre a la trucada de la seva retina, únicament a l’estímul del seu instint visual que reclama l’atenció del seu altre ull -la càmera- per convertir els instants en eternitats i a les persones en mites. La moda passa a representar una manera d’expressió de l’individu i una manera d’exercir la seva llibertat, enfront dels cànons tradicionals.
Després acabat el seu treball de fer el món més estètic, agafa la seva càmera i part per a Àfrica, per comprometre’s a fer el món una mica més ètic. “La gent era meravellosa. Em va commoure especialment l’energia tan positiva que emeten els habitants de Benín – va ser realment sorprenent ja que el país i la seva gent és realment molt pobra. Experimentar i fotografiar la seva alegria innocent va ser per mi una experiència meravellosa”.

Share

Afegir comentari