Norman Parkinson va ser el prototip de gentleman britànic. Bigoti colonial, armilles de forts colors, vestits impecables, ull avesat i, per descomptat, un Morgan com a mitjà de locomoció.

Llegir més

Deixa la teva opinió

Hi ha persones que van dos passos per davant, així que els que van per darrere, recullen els fruits. Aquest va ser el cas de Carmel Snow, editora de Harper’s Baazar i descobridora de Diane Vreeland.

Llegir més

Deixa la teva opinió

La fotografia és part de la seva vida. Tanca el cercle del seu univers artístic i professional. No pot veure la vida sense visor. Mira el món de la moda amb l’ull de la càmera.

Llegir més

Deixa la teva opinió

Possiblement sigui el fotògraf més proper al gran Irving Penn. Igual que el mestre treballa en blanc i negre, amb unes còpies saturades de qualitats insuperables. Peter Lindbergh és a més l’home al qui estimen totes les grans models, perquè sap com tractar-les i estableix amb elles una espècie de “feeling” que fa que els seus retrats s’apropin a la realitat.

Llegir més

Deixa la teva opinió

La vida del fotògraf Edward Steichen comprèn la meitat de la història de la fotografia mateixa, és a dir, gairebé 70 anys. Nascut a Luxemburg, ha estat el pare de la gran fotografia americana.

Llegir més

Deixa la teva opinió

En un blanc matí parisenc, els ulls de la dissenyadora francesa Andrée Putman es van tancar a negre. Els seus dos colors; els que li van portar a l’èxit.

Llegir més

Deixa la teva opinió

Quan vaig sortir de veure el documental ‘The September Issue’, em vaig trobar enlluernada no per la protagonista, sinó per la directora creativa de Vogue. Una dona de caràcter, que a més es permetia el luxe de qüestionar a la seva cap.

Llegir més

Deixa la teva opinió

S’inspirava en la naturalesa i en les màquines, va doblegar en el seu masclisme al propi Li Corbusier i li va convèncer amb la seva humanitat i talent. Va ser moderna, primitiva i inconformista. Lliure sempre: per crear i per viure. Escalava les muntanyes on trobava el seu equilibri físic i emocional.

La Chaise Longue 1928, un clàssic del disseny, sovint atribuït a Le Corbusier, en realitat la va dissenyar en col·laboració amb Charlotte Perriand i Pierre Jeanneret. La cadira que avui és icònica, va ser modelada per Perriand a imatge de si mateixa. Perriand juntament amb Lilly Reich i Eileen Gray, a més de donar una lectura feminista de disseny modernista, ofereixen juntes tant el punt de vista com la utilitat i confort, amb un una acotació incisiva de materials, destacant la seva lluentor i transparència, a més de la seva degradació i vulnerabilitat.

Perriand va néixer a París en 1903, filla d’un sastre i una costurera. Es va titular a l’escola de la Unió Central d’Arts Decoratives. Des del principi es va interessar pel disseny d’interiors i mobiliari, amb 24 anys, va exposar en el Saló de Tardor de 1927 i el seu treball va tenir una gran acceptació per part de la crítica.

Era un ésser que tenia les coses ben clares. Aquest mateix any es va atrevir a cridar a les portes de l’estudi de Le Corbusier, qui la va despatxar amb una ironia una miqueta càustica: “aquí no brodem coixins”.

El cas és que Perriand li va fer menjar-se les seves paraules, quan el seu cosí i col·laborador Pierre Jeanneret ho portés a veure l’obra exposada de Perriand. Le Corbusier es va quedar sorprès i va decidir utilitzar-la en el seu estudi, per descomptat sense cobrar, com a encarregada de “els prestatges, les cadires i les taules”. Fins llavors Le Corbusier havia moblat els seus espais amb objectes que no eren de la seva autoria. A partir d’aquest moment, els espais van ser cosa de Charlotte que es va proposar que les peces es basessin en el seu temps, prenent prestades idees de la indústria automobilística i aeronàutica, resultant ser peces d’una gran transcendència en la història del disseny, i van ser signades pels tres col·laboradors: Le Corbusier, Jeanneret i Perriand.

Perriand portava a l’estudi de Le Corbusier a la seva filla que opinava que era un lloc fred i distant, per la qual cosa preferia les tardes que passaven en l’estudi de Leger.
En 1937 Charlotte Perriand deixa l’estudi de Le Corbusier, després de 10 anys de treball, i bolca la seva atenció en materials més tradicionals i formes més orgàniques. Es va dedicar a la recerca en termes de prefabricació d’habitatges modulats en els quals va col·laborar amb Jean Prouvé, un altre dels grans de la història.
En 1940 viatja a Japó, per treballar en el Ministeri de Comerç i Indústria. Durant la seva estada en aquest país, va donar una sèrie de conferències i va fer múltiples visites a estudis i tallers, organitzant una exposició denominada “Selecció-Tradició-Creació”. Va ser una gran influència en la creació japonesa en termes de disseny.
La seva casa de Japó, en la qual va viure alguns anys, es trobava davant del Palau Imperial. Al país nipó (1940-1946) refina la seva interpretació de l’experiència de viure fusionant elements orientals i occidentals en els quals la tradició i la modernitat aconsegueixen la connexió perceptible amb la naturalesa. El seu amor per les pedres i els boscos era tal, que arribava a parlar amb la naturalesa.
Era una dona tenaç, d’un optimisme intel·ligent, que va començar a construir la modernitat en la dècada de 1920 després d’entrar en l’estudi de la rue de Sèvres a París, començant el que anava a ser una col·laboració de deu anys de durada amb Le Corbusier i Pierre Jeanneret.
La gent raonable adapta els seus desitjos a la realitat. Els que no ho són, adapten el món als seus desitjos. El progrés sempre arriba dels caps i mans d’aquests últims.

Llegir més

Deixa la teva opinió

Als anys 30, un fotògraf de reportatge que havia arribat a Estats Units fugint dels nazis anomenat Martín Munkácsi, estava -considerat gràcies al seu treball en Harper’s Baazar- el fotògraf millor pagat de la història. No treballava en interiors i sempre ho feia en blanc i negre.

Llegir més

Deixa la teva opinió

Com l’economia dels països es desaccelera, cal buscar valors segurs per intentar que els “defaults” no es facin presents en les carteres d’inversió, per això cal tornar els ulls a l’art.

Llegir més

Deixa la teva opinió