Fondo Santa Eulalia

Moda tendencias y estilo en Barcelona – Blog Santa Eulalia

ISABELLA BLOW: UNA VIDA A TRAVÉS DE LA ROBA

Hi ha caps que per molt extravagants que semblin no serveixen únicament per portar barrets. Les illes britàniques tenen una adicció als barrets rars i fan d’això una activitat tan arrelada com prendre el te a les cinc. Isabella va portar i va descobrir al gran mite dels tocats : Philip Tracey, però no es va dedicar únicament a ser extravagant. Va descobrir el talent de Steve McQueen, va ser directora de moda de la revista de tendència Tatler, i directora d’estil en The Sunday Times.

ISABELLA BLOW: UNA VIDA A TRAVÉS DE LA ROPA

Dimecres que ve s’inaugura a Londres a Somerset House, en col•laboració amb la Fundació Isabella Blow i la Central Saint Martins “Isabella Blow : Galore Fashion”, una important exposició de moda que és homenatge a la seva extraordinària vida i el seu ull visionari per descobrir les icones britàniques de la moda i l’art. Isabella va ser a la moda el que Charles Saatchi ha significat per a l’art britànic.

Nascuda a l’enrarit món de l’aristocràcia britànica, la seva carrera va començar a principis dels anys 80 com a ajudant d’ Anna Wintour al Vogue EUA. Impulsada per la passió i una deslligada creativitat, va ser font d’inspiració per a nombrosos artistes i dissenyadors. L’exposició mostrarà més d’un centenar de peces de la seva increïble i sofisticada col•lecció, una de les col•leccions privades més importants de finals del segle XX i segle XXI primerenc, i ara propietat de Daphne Guinness. Això inclou la roba dels molts talents de disseny que va descobrir i va engegar , com Alexander McQueen, Philip Treacy , Hussein Chalayan i Julien Macdonald, entre altres.

ISABELLA BLOW: UNA VIDA A TRAVÉS DE LA ROPA

Isabella també és coneguda pel descobriment de models Sophie Dahl i Stella Tennant, i per les seves col•laboracions amb grans fotògrafs com Steven Meisel , David LaChapelle i Sean Ellis, que va empènyer els límits del convencional en els seus “spreads” de la moda cada vegada més provocatives i establir a si mateixa com una figura llegendària dins de la moda internacional i el món de l’art contemporani.

Comissariada per Alistair O’Neill amb Shonagh Marshall i dissenyat pel guardonat estudi d’arquitectura Carmod Groarke, i posada en escena per la cèlebre dissenyadora Shona Heath, l’exposició mostrarà la radicalitat i amplitud temàtica de la col•lecció d’Isabella, una vida viscuda a través de la roba.

ISABELLA BLOW: UNA VIDA A TRAVÉS DE LA ROPA

Daphne Guinness va dir:”Aquesta exposició és, per a mi, un esdeveniment agridolç. Isabella Blow va fer el nostre món més vibrant, deixant color darrere d’ella, amb cada pas que donava. És un homenatge en memòria d’un amiga molt volguda, amb l’esperança que el seu llegat serveixi per ajudar i inspirar a les generacions de futurs dissenyadors”.
Isabella va ser una dona difícil amb una vida difícil. Agradava d’explicar que el seu germà es va suïcidar al anar la seva mare a arreglar-se el maquillatge i deixar sols als nens. També estava la història portada al cinema del seu avi, que a Kenya va matar a l’amant de la seva esposa, sortint indemne de presó, però no de la repulsa de la seva classe.
El seu marit amb el qual diuen es va casar per interès, tenia moltes possessions però pocs diners. Issie tenia una obsessió amb grans cases en les quals va viure, una fixació només comparable a la seva preocupació pels diners. El seu pare ric li havia deixat només 5.000 lliures i estava convençuda que anava a acabar al carrer.
El seu gust extravagant pels detalls, feia que les seves factures a Conde Nast fossin astronòmiques. Segons ella, “aconseguir bones fotos, models i escenaris era car i si s’escatimaven despeses resultava terriblement avorrit”.

ISABELLA BLOW: UNA VIDA A TRAVÉS DE LA ROPA

Eren rars i maleïts a l’estil de definició de Francis Fitzgerald: “la vida no és sinó un procés de destrucció”. Mentre vivia en una eterna festa, amb brots depressius; va arribar un dia en què va abandonar una reunió dient als seus amics que sortia de compres. En realitat es va prendre un verí i morí als 48 anys sense que ells poguessin fer res més que portar-la a l’hospital.
En les seves sortides mai va oblidar que tenia una llagosta al cap, o una antena parabòlica. D’altra banda, anava a tot tren, fumava Benson i Hedges, no portava roba interior i la passió de la seva vida eren les bones joies i la seva alta posició, però no comptava amb molt més. Diuen que va néixer en el moment equivocat. Malgrat tot, el seu lema ben bé podria haver estat el de “la vida és una aventura de la nostra pròpia creació”. La seva ironia s’aprecia en aquella vista del saló barroc de la seva casa, amb un neó que diu “conceptual decoració”. Pura contradicció.
Per acompanyar l’exposició, hi haurà un catàleg amb fotografies de Nick Knight de la col•lecció completa, publicat per Rizzoli.

Share

Afegir comentari