Fondo Santa Eulalia

Moda tendencias y estilo en Barcelona – Blog Santa Eulalia

Una finestra al món: fotografia de moda

A finals del segle XIX neixen les primeres fotografies de moda. El 1892 Vogue surt al carrer amb una galeria de dones elegants i seductores. Mostra l’alta societat que al seu torn és la que marca la moda i la consumeix. Són imatges acuradament capturades i construïdes, que estan destinades a exhibir productes de moda, algunes nocions abstractes d’estil i “les relacions entre la roba, els seus usuaris i els seus contextos”. Aquestes imatges poden ser simples o pragmàtiques com és el cas de catàlegs de publicitat, o simbòliques, prefabricades i sofisticades per provocar sensacions. En el cas de la fotografia de moda representa el món femení en tota l’extensió de la paraula: en la seva forma i fons.

En els anys trenta es produeix un moment clau de la fotografia de moda i que els grans editors de moda com Brodovitch o Liberman comencen a col·laborar amb una estirp de fotògrafs que determinen i modifiquen la imatge ─ i per tant el fons ─ de les dones.

El seu secret és que compten amb grans estilistes i editors. Utilitzen les fonts del disseny gràfic i fotogràfic dels artistes russos del moment incloent a Rodchenko i El Lissitzky. També acceptaven gestos i imatges borroses en les fotografies. La fotografia no havia de ser una descripció nítida i literal de la moda o del vestit, es tractava més aviat sobre l’estil i el sentiment d’aquest. Estaven interessats en l’expressió emocional a través de la fotografia, i motivaven als fotògrafs de moda amb els que treballaven perquè aconseguissin un nivell superior.

Un tema recurrent en la fotografia de moda i potser en la fotografia en general és la dicotomia entre realisme i artificiositat. Els grans autors de moda, homes cultes van anar dotant de legitimitat al gènere, i posicionant com una de les formes del veritable art.

A més, la moda és símptoma del que passarà, però únicament per al acostumat a prestar atenció als senyals menys evidents, el filòsof Benjamin ho deia “en virtut del inigualable olfacte de la comunitat femenina per captar el que es prepara al futur, cada temporada porta en els seus novíssimes creacions algun senyal secreta del que vindrà”.

La moda en forma d’exposició ha estat proposta de tots els grans museus en els darrers anys i els noms que es repeteixen són aquells que d’alguna manera han passat a les cases de subhastes i les grans galeries.

Noms inqüestionables són els de Horst P. Horst, conegut pel seu ús d’elements elaboradíssims i escenaris foscos amb llums puntuals, i el seu mentor George Hoyningen-Huene, conegut per les seves imatges art-decó que ressalten un classicisme formal, impassible i cool, Martin Munkácsi, el reconegut i imitat, Cecil Beaton l’esnobisme sofisticat, Louise Dahl-Wolfe, Steichen, i altres dels grans fotògrafs de retrat i moda coincideixen en l’època, sent tots ells intel·lectuals, hedonistes, elegants i curiosos.

Però no totes les fotografies de moda són candidates a una paret en un museu, o un recull, Gitterman col·leccionista explica “realment només estic interessat en la fotografia de moda que transcendeix l’objectiu comercial”, i afegeix “No totes les imatges aconsegueixen això. Si és només un document de publicitat o de promoció de moda o del dissenyador no funcionarà. Ha de ser una expressió personal de la visió artística del fotògraf “.

Share

Comentaris

  1. india / 26 August 2011

    Qué barbaridad… se me hace imposible ordenar todo lo que su texto me sugiere e invita a pensar, para darle forma a un comentario más o menos digno…
    Para ablandar la postura egoista que me lleva a tomar nota y ampliar la información de cada autor, sirvan unas palabras que describan un aplauso y una reverencia como símbolo de gratitud hacia lo compartido en su post.
    Mi nota no tiene valor académico, pero un Excelente siempre sabe bien.
    Saludos reverenciales, Sra.Garrido.

  2. Pilar Mandl / 2 September 2011

    Me gusta pasar por aquí, porque además de las estupendas imágenes de la web que invitan a pasar por la tienda y disfrutarla, también se aprende mucho, al menos con la estupenda colaboración de Lola Garrido. ¡Me encanta leerla!
    Muchas gracias.

    Pilar Mandl

  3. Josefa Cercek / 5 September 2011

    Muy interesantes las aportaciones de 360º, pensaba que sabía algo de fotografía pero Lola Garrido me recuerda en cada artículo todo lo que me queda por aprender…
    Muy interesante. Gracias.

    Josefa Cercek

Afegir comentari