SLIM AARONS : HAPPY DAYS

[:es]Slim Aarons fue un antropólogo con su cámara. Documentó toda una era de la “beautiful people”. Su lente capturó imágenes de sueños inalcanzables para la mayoría. Personificó el glamour, el carisma y la celebridad de la época. Su concepto de la fotografía consistía en acceder a “gente atractiva, que hace cosas atractivas en lugares atractivos», una frase muy famosa para describir su fotografía.

Aarons no nació fotografiando gente hermosa. Antes pasó unos años como fotógrafo de guerra para la revista Yank. Durante tres años se arrastró a través de campos de batalla en el norte de África y Europa. Registró el agonizante asedio de Monte Cassino, en Italia, y fue herido durante la invasión de Anzio cuando los alemanes explotaron un muelle a lo largo de una cabeza de playa italiana. Llegó a Roma justo a tiempo para verla caer ante los aliados y allí tomó el famoso disparo de un soldado estadounidense sosteniendo a un bebé, en una de las fuentes en las que multitudes celebraban la liberación.

Al volver de la contienda juró que nunca volvería a fotografiar la muerte o la destrucción: «Había vagado por suficientes campos de concentración y aldeas bombardeadas, había dormido en el barro y me habían disparado, me debía una vida fácil y lujosa. Estar en el lado soleado de la calle «.

Era un fotógrafo de sociedad y, al igual que el escritor de la sociedad, son menos respetados en la posteridad. Las personas que aparecen en sus fotos parece que lo tienen demasiado fácil, y los curadores sospechan -con buenas razones- de ambientes demasiado “happy’s”. El arte siempre está más cerca de lo inquietante, y quizás por ello sus fotografías no han alcanzado el ”must” artístico.

Fue un halagador profesional de todos sus fotografiados, algo que no es beneficioso para un artista serio. Sin embargo, un crítico como Woodard añade que, «como documentos sociológicos, las fotografías de Aarons pueden ser tan fascinantes como las de Lewis Hines». Cuando llegó a Hollywood dijo encontrarse en el lugar más alejado de la realidad que soñó conseguir. Extrajo de las personas del dinero viejo y los convirtió en imágenes frescas, elegantes y amables. Zachary su mentor decía de ellas que eran “fotografía ambiental”.

George Allen Aarons nació el 29 de octubre de 1916 en Nueva York, y falleció el 29 de mayo de 2006 en Montrose (N.Y.) Aarons era tan alto que le apodaba Slim, además también poseía un encanto desgarbado y sexy que apareció en varias películas. Sus fotografías se desarrollaban en los paraísos de moda del momento: Capi, Saint Motriz, Montecarlo, Biarritz, Hampton, Riviera, etc., lugares de actividades de ocio de los ricos y famosos en entornos impresionantes, dejando que la belleza natural de sus temas se convirtiera en el punto focal. En una de esas impresionantes villas que retrataba había vivido el célebre Al Capone.

Aarons logró ganarse la confianza de quienes fotografiaba, así accedió a plasmar algunos de los retratos más íntimos y cándidos del siglo XX. Gente atractiva en entornos muy coloristas y divertidos. En la fotografía de Aarón no existe el drama, ese que posiblemente está detrás de las puertas, como bien plasmó Scott Fitzgerald.

Al instalarse en California comenzó a fotografiar celebridades. Realizó en 1957 una de sus series de fotografías más conocidas, Los reyes de Hollywood, con Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper y James Stewart, los captó tomando copas y desenvolviéndose relajados en su vida ordinaria, como si eso fuera posible.

Trabajó para las mejores revistas de la época, su trabajo llenó Harper’s Bazaar, Vogue, y Travel &Leisure. Su forma de vivir y trabajar inspiró la célebre película de Hichcock La Ventana Indiscreta. Como todos los grandes fotógrafos, tenía unos ojos que poseían poderes de observación.

Sin duda fue en la revista Olida  dónde aprendió el oficio. En ese lugar trabajó a finales de los años 60 con Frank Sachar, un director de arte visionario (y futuro editor en jefe de Town & Country), un hombre que usaba sus páginas para dar a la América de la posguerra «un pasaporte al glamour de los viajes y el ocio». Cada número estaba repleto de talento con escritores como Ernesto Hemingway, John Steinbeck y Joan Didion, e imágenes de los grandes fotógrafos Edward Steichen, Henri Cartier-Bresson y, por supuesto, Aarons.

Aarons al explicar sus fotografías decía “la gente olvida. No se trata de una fotografía, sino que entonces contábamos historias”. Él no se las contaba, era muy realista. Nunca se creyó un artista “no soy un maestro en fotografía, soy un periodista con cámara.[:ca]

Slim Aarons va ser un antropòleg amb la seva càmera. Va documentar tota una era de la «beautiful people». La seva lent va capturar imatges de somnis inabastables per a la majoria. Va personificar el glamour, el carisma i la celebritat de l’època. El seu concepte de la fotografia consistia a accedir a «gent atractiva, que fa coses atractives en llocs atractius», una frase molt famosa per descriure la seva fotografia.

Aarons no va néixer fotografiant gent bella. Abans va passar uns anys com a fotògraf de guerra per a la revista Yank. Durant tres anys es va arrossegar a través de camps de batalla al nord d’Àfrica i Europa. Va registrar l’agonitzant setge de Muntanya Cassino, a Itàlia, i va ser ferit durant la invasió d’Anzio quan els alemanys van explotar un moll al llarg d’un cap de platja italiana. Va arribar a Roma just a temps per veure-la caure davant els aliats i allà va prendre el famós tret d’un soldat estatunidenc sostenint un nadó, en una de les fonts en què multituds celebraven l’alliberament.

En tornar de la guerra va jurar que mai tornaria a fotografiar la mort o la destrucció: «Hi havia vagat per suficients camps de concentració i llogarets bombardejats, havia dormit en el fang i m’havien disparat, em devia una vida fàcil i luxosa. Estar al costat assolellat del carrer».

 

Era un fotògraf de societat i, igual que l’escriptor de la societat, són menys respectats a la posteritat. Les persones que apareixen en les seves fotos sembla que ho tenen massa fàcil, i els curadors sospiten -amb bones raons- d’ambients massa «happy’s». L’art sempre està més a prop de l’inquietant, i potser per això les seves fotografies no han assolit el «must» artístic.

Va ser un afalagador professional de tots els seus fotografiats, cosa que no és beneficiós per a un artista seriós. No obstant això, un crític com Woodard afegeix que, «com a documents sociològics, les fotografies d’Aarons poden ser tan fascinants com les de Lewis Hine». Quan va arribar a Hollywood va dir trobar-se en el lloc més allunyat de la realitat que va somiar aconseguir. Va extreure de les persones dels diners vells i els va convertir en imatges fresques, elegants i amables. El Zachary, el seu mentor deia d’elles que eren «fotografia ambiental».

 

George Allen Aaron va néixer el 29 d’octubre de 1916 a Nova York, i va morir el 29 de maig de 2006 a Montrose (N.Y.). Aarons era tan alt que li apoderava Slim, a més també posseïa un encant desmanegat i sexy que va aparèixer en diverses pel·lícules. Les seves fotografies es desenvolupaven en els paradisos de moda del moment: Capi, Sant Motriu, Montecarlo, Biarritz, Hampton, Riviera, etc., llocs d’activitats d’oci dels rics i famosos en entorns impressionants, deixant que la bellesa natural dels seus temes es convertís en el punt focal. En una d’aquestes impressionants viles que retratava havia viscut el cèlebre Al Capone.

Aaron va aconseguir guanyar-se la confiança dels que fotografiava, així va accedir a plasmar alguns dels retrats més íntims i càndids del segle XX. Gent atractiva en entorns molt coloristes i divertits. A la fotografia d’Aaron no existeix el drama, aquest que possiblement està darrere de les portes, com bé va plasmar Scott Fitzgerald.

En instal·lar-se a Califòrnia va començar a fotografiar celebritats. Va realitzar en 1957 una de les seves sèries de fotografies més conegudes, Els reis de Hollywood, amb Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper i James Stewart, els va captar prenent copes i desenvolupant-se relaxats en la seva vida ordinària, com si això fos possible.

Va treballar per a les millors revistes de l’època, el seu treball va omplir Harper ‘s Bazaar, Vogue, i Travel & Leisure. La seva forma de viure i treballar va inspirar la cèlebre pel·lícula de Hichkock La Finestra Indiscreta. Com tots els grans fotògrafs, tenia uns ulls que posseïen poders d’observació.

Sens dubte va ser a la revista Olida on va aprendre l’ofici. En aquest lloc va treballar a finals dels anys 60 amb Frank Sachar, un director d’art visionari (i futur editor en cap de Town & Country), un home que feia servir les seves pàgines per donar a Amèrica de la postguerra «un passaport al glamour dels viatges i l’oci». Cada número estava ple de talent amb escriptors com Ernesto Hemingway, John Steinbeck i Joan Didion, i imatges dels grans fotògrafs Edward Steichen, Henri Cartier-Bresson i, per descomptat, Aarons.

Aarons en explicar les seves fotografies deia: «la gent oblida. No es tracta d’una fotografia, sinó que llavors explicàvem històries». Ell no les explicava, era molt realista. Mai es va creure un artista «no sóc un mestre en fotografia, sóc un periodista amb càmera.«[:en]

Slim Aarons was and anthropologist with his camera. He documented a whole era of «beautiful paople». His lens captured images of unreachable dreams for the great majority. He personified the glamour, charisma and celebrity of his time. His concept of photography consisted in gaining access to «attractive people, doing attractive things in attractive places», a very famous phrase to describe his work.

Aarons wasn’t born photographing the beautiful. Previously, he spent a few years as a war photographer for Yank magazine. For three years he crawled through battlefields in the north of Africa and Europe. He registered the agonizing siege to Monte Cassino, in Italy, and was wounded during the invasion of Anzio, when the Germans blasted a dock in an Italian beach. He landed in Rome just in time to see it fall under the allies and there he took the famous shot of an American soldier holding a baby in his arms, next to one of the fountains where the crowd was celebrating their liberation.

When he came back he swore he will never photograph death or destruction: «Having roamed enough concentration camps and bombed villages,  slept on the mud and been shot, it was time for an easier and luxurious life. Time to be on the sunny side of the street.»

 

He was a social photographer and, as it happens with social writer, they’re less respected in the posterity. People that appear on their pictures seem to have an easy life, and curators start suspecting -with much reason – of ‘exceedingly happy’ settings. Art is always closer to the intriguing, perhaps that is why his photographs haven’t reached the artistic «must«.

A professional charmer for all of his subjects, it wasn’t something always helpful for a serious artist. However, a critic of the stature of Woodward adds that, «as sociological documentation, Aarons’ photographs might be as fascinating as the ones by Lewis Hines». When he arrived to Hollywood he said he found himself in the most distant from reality place that he ever imagined to be. He turned old-money people into fresh, elegant and kind images. Zachary, his mentor, said of them to be «mood photography».

 

George Allen Aaron was born on October 29, 1916 in New York, and died on May 29, 2006 in Montrose (NY). Aarons was so tall they called him Slim, and also owned a slouchy, sexy elegance that got him to appear in more than one movie. His photographs developed in the chicest, hippest paradises: Capri, Saint Moritz, Montecarlo, Biarritz, Hampton, Riviera, etc. Leisure spots for the rich and the famous, surrounded by fascinating landscapes, leaving the natural beauty of his subjects become the focal point. One of those incredible villas he captured, had belonged to none other than Al Capone.

Aaron managed to earn the trust of those he photographed, and that’s how he captured some of the most intimate and candid portraits of the XX century. Attractive people in colorful and fun surroundings. In Aarons photography drama has no place, that which possibly takes place behind closed doors, as Scott Fitzgerald well put.

When he settled in California he started to photograph celebrities. In 1957 he made one of his most known photographies, The Kings of Hollywood, with Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper and James Stewart, and he captured them having a drink and spontaneously chatting as if it was just another day in the life, as if that could be possible.

He worked for the best magazines of the time, his work filled the pages of Harper’s Bazaar, Vogue and Travel & Leisure. His way of living and working inspired Hitchcock’s famous movie The Rear Window. As any great photographer, he had eyes with great observation powers.

Without a doubt, it was at Olida magazine where he learned the most. He worked there at the end of the 60s with Frank Sachar, a visionary art director (and future editor of Town & Country), and a man that used his pages to give the post-war America «a passport to the glamour of travel and leisure». Every number was full of talent, with writers such as Ernest Hemingway, John Steinbeck and Joan Didion, and images by great photographers as Edward Steichen, Henri Cartier- Bresson and, of course, Aarons.

When explaining his work Aarons said «people forget. It’s not about a photograph, but telling stories». He didn’t tell stories, it was reality. He never considered himself an artist «I’m not a master of photography, I’m a journalist with a camera.»[:]

LOS 10 “MUST HAVE” DE ESTE OTOÑO-INVIERNO

[:es]

por: José María López-Galiacho González

Después de semanas de intenso calor, la idea de sentir el frescor y el suave tacto de un jersey de cachemira es algo de lo más evocador. Tan importante es para el hombre de negocios tener un buen armario de tiempo libre como a quien no necesita de corbata contar con ciertas prendas algo vestidas. Por ello, pensando tanto en unos como en otros, redactamos hoy la lista de los diez imprescindibles del otoño/invierno que en breve dará su bienvenida.

Un doble hebilla de ante

El ante es una piel además de muy cómoda por su gran flexibilidad también muy versátil. Los doble hebilla, especialmente los de ante, son un modelo de zapato de gran aceptación tanto con traje como de sport. Con unos sencillos denim realzan el conjunto aportando un toque de estilo pero también de seriedad. Por su lado, acompañando a un traje relajan la formalidad introduciendo un toque desenfadado sin renunciar el traje por ello a su mensaje principal. Eduardo VIII, Príncipe de Gales, ya combinaba trajes cruzados con zapatos de ante, siendo el modelo Chapel de John Lobb uno de los mejores exponentes de la versatilidad y elegancia de este zapato.

Un acolchado

El también conocido como “plumífero” ha sido el protagonista del aprés-ski desde que las pistas se convirtieron en mucho más que unas meras pendientes por las que descender. Compras, bares, hoteles, discotecas y spas forman parte de la oferta de ocio de los mejores destinos. Hoy, aquella prenda pensada en vestirse solo sobre la nieve ha tomado la ciudad formando ya parte de su paisaje. Desde el acolchado que no se extiende más allá de la cintura y que es ideal para el tiempo libre como el que se llega a prolongar por debajo de la chaqueta del traje son opciones de lo más actuales. Moncler ofrece versiones de sport de lo más atractivas y los modelos largos de Herno y Canada Goose son muy populares en países como Italia para acompañar al traje de chaqueta.

Un maletín de piel

Aunque todavía hay muchos hombres reacios a llevar una maletín tipo bolsa, este es uno de los complementos que más pueden facilitarnos el día a día. Hoy llevar las llaves de casa, del coche, del móvil, la cartera, la estilográfica, la agenda etc. es algo necesario y meterlo todo en la americana, además de no ser tarea sencilla, puede deformar esta. Hay modelos de gran belleza y con diferentes formas y capacidad. Mejor dejar de lado los fabricados en nylon y optar en su lugar por los de piel. Son más elegantes, envejecen mucho mejor y, dependiendo de la casa, pueden llegar a estar cosidos a mano; algo que es un plus para los más sibaritas. Berluti, Valextra, Goyard o Moynat son opciones seguras.

Un traje de hombre a medida

Sea amante de la corbata o de las camisetas de diseño, un buen traje de hombre todavía mejor si es artesanal, es más que recomendable en cualquier armario. Vistamos en el día a día con traje o solo en ocasiones especiales contar con un traje acorde todos sus detalles a nuestros gustos y cosido a mano es además de todo un lujo una muestra de exquisitez por parte de su propietario. La enorme oferta de telas (lisos, diplomáticos, cuadros ventana etc.) hace difícil no encontrar el estampado más acorde a la ocasión. Igualmente los diferentes tipos de corte – hilera sencilla, doble, cruzado de seis botones o de cuatro etc. – facilitará acertar con el más acorde a nuestra personalidad

Zapatillas de vestir

Si hasta no hace mucho tiempo las zapatillas parecían estar reservadas solo para los más jóvenes, sus líneas, colores, materiales y diseños han evolucionado tanto como para poder llegar incluso a sustituir a un zapato de sport pero añadiendo la comodidad de una zapatilla. Los modelos de piel y de tonos oscuros resultan más formales, mientras los de tela y colores más vivos son más de informales. Se prefieran unos u otros, las zapatillas resultan más interesantes si no exhiben de manera llamativa su logo o nombre. Berluti, Valentino o Philippe Model son tres casas que destacan por una interesante línea y terminación.

Un abrigo cruzado tipo covert

Dice un proverbio inglés que el abrigo es la prenda que diferencia a los hombres de los niños. Se esté de acuerdo o no con la rectitud inglesa, lo cierto es que un abrigo cruzado mejorará el aspecto de cualquier tipo de look, sea serio o informal. Concretamente el modelo covert termina por encima de la rodilla aportando un aspecto más de sport que los abrigos más largos; de ahí que sea adecuado tanto con traje como con unos sencillos jeans. El corte cruzado siempre es más especial que el sencillo y a pesar de lo que se pueda pensar es el más moderno y actual. Difícil de fallar en color azul marino o beis. Marcas como Kiton o Brioni lo tienen en su catálogo como uno de sus imprescindibles.

Un denim

Yves Saint Laurent dijo: “me gustaría haber inventado los vaqueros. Tienen expresión, modestia, sex appeal, simplicidad -todo lo que espero de mi ropa”. Pocas prendas han sido del gusto de personalidades, edades y pensamientos más diferentes. Raro es quien en algún momento no ha vestido este algodón pensado en sus inicios para la ropa de trabajo y las velas de los barcos. No obstante, el corte y diseño de estos puede ser de lo más diferente y conviene escoger uno conforme a nuestros gustos. Desde los más modernos de Dsquared hasta los más auténticos y con detalles artesanales de Tramarossa pasando por los siempre estilosos Jacob Cohen, busquemos colores o cortes alejados del más común y extendido azul y de corte clásico recto.

Una chaqueta de Tweed

Si hay una prenda asociada al otoño esa es la chaqueta de Tweed. Esta chaqueta que sirvió en sus inicios para diferenciar a través de sus estampados a los miembros de las diferentes familias aristocráticas escocesas es hoy aceptada tanto en el campo como en la ciudad. Destaca por su versatilidad pudiéndose vestir tanto con un jersey de pico y unos denim como con un pantalón de molesquín o cavalry y una corbata. Además, ofrece una protección frente al frío e incluso el agua como pocas. Desde el rústico pero mítico Harris Tweed, fabricado en las islas de Lewis, Harris, Uists y Barra y hecho con pura lana virgen escocesa, hasta el más cuidado Donegal, las mejores sastrerías cuentan con una gama de lo más amplia de colores y estampados. Por ello, nada mejor que acudir a una reputada sastrería para hacernos con una de estas chaquetas.

Un jersey de cachemira

Su tacto y finura no tiene igual y sentirlo es la prueba clara de que ha comenzado el otoño. Tanto los más clásicos lisos de colores neutros como los rayados a rombos de tonos más atrevidos esta lana es de las más cómodas además de cálidas. El modelo de cuello vuelto vuelve a estar de plena actualidad pudiendo incluso acompañar a un traje de chaqueta cruzado aportando un toque de estilo muy personal y original. Loro Piana y Brunello Cucinelli son dos de las marcas que mejor trabajan este exclusivo tejido.

Una blazer

También conocida como americana es la gran comodín del hombre. Te puede sacar de un apuro vistiendo rápidamente un conjunto de sport como combinada con un pantalón de vestir relajar la sobriedad del traje. Si lo que buscamos en nuestro conjunto es un aspecto desenfadado, relajado e informal pero al mismo tiempo arreglado, las chaquetas de corte desestructurado son la mejor opción. Estas apenas cuentan con hombreras, entretelas y forros, adaptándose muy cómodamente y con una línea natural al contorno del cuerpo. Además quedan particularmente estilosas con unos jeans y con una camiseta de diseño. Isaia y Avellaneda son dos buenos representantes de este estilo actual y relajado.[:ca]

per: José María López-Galiacho González

Després de setmanes d’intensa calor, la idea de sentir la frescor i el suau tacte d’un jersei de caixmir és d’allò més evocador. Tan important és per a l’home de negocis tenir un bon armari casual com a qui no necessita de corbata, comptar amb certes peces una mica més vestides. Per això, pensant tant en uns com en altres, vam redactar avui la llista dels deu imprescindibles de la tardor / hivern que en breu donarà la seva benvinguda.

Uns doble sivella d’ant

L’ant és una pell a més de molt còmoda per la seva gran flexibilitat, molt versàtil. Els doble sivella, especialment els d’ant, són un model de sabata de gran acceptació tant amb vestit com d’esport. Amb uns senzills texans realcen el conjunt aportant un toc d’estil però també de serietat. Per la seva banda, acompanyant un vestit relaxen la formalitat introduint un toc desenfadat sense renunciar per això al seu propi missatge principal. Eduard VIII, Príncep de Gal·les, ja combinava vestits creuats amb sabates d’ant, sent el model Chapel de John Lobb un dels millors exponents de la versatilitat i elegància d’aquesta sabata.

Un anorac de plomes

El també conegut com «anorac de plomes» ha estat el protagonista de l’après-ski des que les pistes es van convertir en molt més que unes simples pendents per les quals descendir. Compres, bars, hotels, discoteques i spas formen part de l’oferta d’oci de les millors destinacions. Avui, aquella peça pensada en vestir-se sobre la neu ha pres la ciutat formant part del seu paisatge. Des del anorac que no s’estén més enllà de la cintura i que és ideal per al temps lliure, com el que s’arriba a perllongar per sota de la jaqueta del vestit són opcions d’allò més actuals. Moncler ofereix versions d’esport molt atractives i els models llargs de Herno i Canada Goose són molt populars en països com Itàlia per acompanyar el vestit clàssic.

Un maletí de pell

 

Tot i que encara hi ha molts homes reticents a portar una maletí tipus bossa, aquest és un dels complements que més poden facilitar-nos el dia a dia. Avui portar les claus de casa, del cotxe, el mòbil, la cartera, l’estilogràfica, l’agenda etc., és una cosa necessària, i posar-ho tot a l’americana, a més de no ser tasca senzilla, pot deformar-la. Hi ha models de gran bellesa i amb diferents formes i capacitat. Millor deixar de banda els fabricats en nylon i optar en el seu lloc pels de pell. Són més elegants, envelleixen millor i, depenent de la marca, poden arribar a estar cosits a mà; una cosa que és un plus per als més sibarites. Berluti, Valextra, Goyard o Moynat són opcions segures.

Un vestit a mida

Es sigui amant de la corbata o de les samarretes de disseny, un bon vestit, encara millor si és artesanal, és més que recomanable en qualsevol armari. Ja sigui que vestim en el dia a dia amb vestit o només en ocasions especials comptar amb un vestit en el qual tots els seus detalls van d’acord als nostres gustos i a més cosit a mà, és tot un luxe i una mostra d’exquisidesa per part del seu propietari. L’enorme oferta de teles (llisos, diplomàtics, quadres finestra etc.) fa difícil no trobar l’estampat més d’acord a l’ocasió. Igualment els diferents tipus de tall – filera senzilla, doble, creuat de sis botons o de quatre etc. – facilitarà encertar amb el més d’acord a la nostra personalitat

‘Sneakers’ de vestir

Si fins no fa molt de temps les sabatilles deportives, o ‘sneakers’ semblaven estar reservades només pels més joves, les seves línies, colors, materials i dissenys han evolucionat tant com per poder arribar fins i tot a substituir una sabata d’esport però afegint la comoditat d’una sabatilla. Els models de pell i de tons foscos resulten més formals, mentre els de tela i colors més vius són més informals. Es prefereixin uns o altres, els ‘sneakers’ resulten més interessants si no exhibeixen de manera cridanera el seu logo o nom. Berluti, Valentino o Philippe Model són tres marques que destaquen per una interessant línia i terminació.

Un abric creuat tipus covert.

Diu un proverbi anglès que l’abric és la peça que diferencia els homes dels nens. S’estigui o no d’acord amb la rectitud anglesa, la veritat és que un abric creuat millorarà l’aspecte de qualsevol tipus de look, sigui seriós o informal. Concretament el model covert acaba per sobre del genoll aportant un aspecte més d’esport que els abrics més llargs; per aquest motiu es considera adequat tant amb vestit com amb uns senzills texans. El tall creuat sempre és més especial que el senzill i malgrat el que es pugui pensar és el més modern i actual. Difícil de fallar en color blau marí o beix. Marques com Kiton o Brioni el tenen al seu catàleg com un dels seus imprescindibles.

Un denim

Yves Saint Laurent va dir: «m’agradaria haver inventat els texans. Tenen expressió, modèstia, sex appeal, simplicitat -tot el que espero de la meva roba». Poques peces han estat del gust de personalitats, edats i pensaments tan diferents. És estrany aquel que en algun moment no ha vestit aquest cotó pensat en els seus inicis per a la roba de treball i les veles dels vaixells. No obstant això, el tall i disseny d’aquests pot ser d’allò més diferent i convé escollir un d’acord amb els nostres gustos. Des dels més moderns de Dsquared fins els més autèntics i amb detalls artesanals de Tramarossa passant pels sempre elegants Jacob Cohen, busquem colors o talls allunyats del més comú i estès blau i de tall clàssic recte.

Una jaqueta de Tweed

Si hi ha una peça associada a la tardor aquesta és la jaqueta de Tweed. Aquesta jaqueta que va servir en els seus inicis per diferenciar a través dels seus estampats als membres de les diferents famílies aristocràtiques escoceses és avui acceptada tant al camp com a la ciutat. Destaca per la seva versatilitat podent-se vestir tant amb un jersei de pic i uns denim com amb uns pantalons de molesquín o Cavalry i una corbata. A més, ofereix una protecció enfront del fred i fins i tot l’aigua com poques. Des del rústic però mític Harris Tweed, fabricat a les illes de Lewis, Harris, Uists i Barra i fet amb pura llana verge escocesa, fins el més cura Donegal, les millors sastreries compten amb una gamma d’allò més àmplia de colors i estampats. Per això, res millor que acudir a una prestigiosa sastreria per fer-nos amb una d’aquestes jaquetes.

Un jersei de caixmir

El seu tacte i finor no té igual, i sentir-ho és la prova clara que ha començat la tardor. Tant els més clàssics llisos de colors neutres com els ratllats a rombes de tons més atrevits, aquesta llana és de les més còmodes a més de càlides. El model de coll tornat torna a estar de plena actualitat i fins i tot pot acompanyar un vestit jaqueta creuat aportant un toc d’estil molt personal i original. Loro Piana i Brunello Cucinelli són dues de les marques que millor treballen aquest exclusiu teixit.

Una jaqueta americana o blazer

També coneguda com americana, és el gran comodí de l’home. Et pot treure d’una dificultat vestint un conjunt de sport com relaxar la sobrietat del vestit combinada amb uns pantalons de vestir. Si el que busquem en el nostre conjunt és un aspecte desenfadat, relaxat i informal però al mateix temps arreglat, les jaquetes de tall desestructurat són la millor opció. Aquestes amb prou feines compten amb muscleres, entreteles i folres, adaptant-se molt còmodament i amb una línia natural al contorn del cos. A més queden particularment elegants amb uns texans i amb una samarreta de disseny. Isaia i Avellaneda són dos bons representants d’aquest estil actual i relaxat.[:en]

by: José María López-Galiacho González

After a few weeks of intense heat, the idea of the soft touch of a cashmere pullover is more than appealing. A good wardrobe is as important for the businessman that seeks for the perfect leisure clothing, as for those who don’t even need a tie on a daily basis. Having this in mind, today we bring you the ten essentials for this fall/winter, a season that we’ll be greeting in no time.

Double Monks in Suede

Suede is a type of leather that, apart from its comfort and great flexibility, is also very versatile. The double monks, specially in suede, can be easily worn both with a suit or with casual wear. With a simple pair of denim pants they bring a touch of sobriety but also style. On the other hand, if paired with a suit they tone down a notch the formality, giving a touch of casualness without giving up to the original message of a suit. Edward VIII, Prince of Wales, already combined double-breasted suits with suede shoes, being the Chapel model by John Lobb one of the best examples of the versatility and elegance of this shoes.

 A Down Jacket

The down jacket has been the protagonist of the aprés-ski style since the ski slopes became much more than mere hills on which to descend. Shopping, bars, hotels and spas are part of the leisure offer of the best skiing destinations. Nowadays, the garment once thought only to dress for the snow has taken over and is now part of its own scenery. From the jacket that doesn’t go beyond the waistline and perfect for our spare time, to the one that goes below the jacket, both of them are very modern. Moncler offers different and very attractive versions of this piece, and the longer models by Herno and Canada Goose are very popular worn with suits in countries such as Italy.

A Leather Briefcase

 

Even though there’s still many men reluctant to wearing a leather bag such as a briefcase, this is one of the accessories that makes our everyday life easier. Today, carrying the keys to our home or car, cellphone, pen, agenda, etc., is something necessary and keeping everything inside the jacket, besides not being an easy task, can actually strain it. There are many beautiful models, with different shapes and capacity. It’s better to set aside the nylon styles and opt for the leather ones. Far more elegant, they age better and, depending on the brand, they can even be handmade; a plus for the connoisseurs. Berluti, Valextra, Goyard or Moynat are a few safe bets.

A Bespoke Suit

Whether you’re a fan of the tie or a design shirt, a good suit, tailor-made if possible, is more than necessary in any wardrobe. Even if we don’t wear a suit on a daily basis, having a suit that fits our taste in every detail and is also, sewn by hand is a total luxury and a display of refinement on the part of the owner. The wide range of options in fabrics (plain, pinstriped, plaid, etc.) makes it difficult not to find the most suitable print for every occasion. The same goes for the different types of cut- this will make it easier to get right the one that suits our personality.

Luxury Sneakers

Until recently, sneakers were reserved only for the youngest, but their lines, colors materials and designs have evolved in a way that they’re now substituting casual footwear but with the added value of the comfortable sneaker. Styles in leather and dark tones can give a more formal look, while the ones in canvas and lighter or brighter shades are more casual. Whether we choose one or the other, sneakers are more interesting when they’re not loudly displaying their logo or brand. Berluti, Valentino or Philippe Model are three brands known for offering an interesting line and finishes.

A Covert or Double-Breasted Coat

There’s an English proverb that says that the coat is the garment that distinguishes men from children. Whether we agree or not with the British righteousness, truth is that a double-breasted coat will upgrade any look, formal or not. Specifically the covert style, with its length just above the knee, brings a more casual look than a longer coat style; making it the appropriate choice both for a suit or a simple pair of jeans. The double-breasted cut is always more special than the simple-cut and even though one may think the opposite, it is actually more current and modern. In navy or beige you will not miss. Brands such as Kiton or Brioni have style like these as a basic on their catalogues.

Denim

Yves Saint Laurent once said: «I would’ve love to have invented jeans. They have expression, modesty, sex appeal, simplicity -everything I expect from my clothes». Few garments have been of the taste of such different personalities, ages and thoughts. Rare are those who haven’t worn this style, first thought as workwear and as boat sails. However, one must choose  a style according to our preferences, since the cut and design of this clothes can be completely variable. From the modern designs by Dsquared to the most authentic artisanal details by Tramarossa, or the always stylish Jacob Cohen, search for a color that steers away from the typical and over-extended blue and go for the classic straight cut.

A Tweed Jacket

If there’s a piece of clothing associated to the fall, that’s the jacket tweed. This jacket that first served to differentiate families from the Scottish aristocracy through their prints, is now accepted in the country as well as in the city. Of an outstanding versatility, it can be worn both with a V neck pullover and a pair of denim pants as well as moleskin or cavalry and a tie. Furthermore, it offers great protection against cold and even water. From the rustic but mythical Harris Tweed, made in the Lewis islands, Harris, Uists and Barra and made of pure virgin wool, to the finest Donegal, the best tailor ateliers offer the widest range of colors and prints. We only need to visit a renowned tailor shop to have one of these jackets made to measure.

A Cashmere Pullover

Its touch and finesse has no equal, and to feel it is the clear proof that the fall is here. Whether it is a classic, neutral tone style, or a bolder, printed design, cashmere is the most warm and comfortable wool. Turtlenecks are back, and they can even be worn with a double-breasted jacket adding an original touch and personality. Loro Piana and Brunello Cucinelli are two of the brands that best work this exclusive fabric.

A Blazer

The blazer is the great wildcard for men. It can easily be worn as a casual outfit as well as turn down a notch the formality of a suit. If what we’re looking for in our outfit is a more casual, laid-back and informal look but also a bit elegant, the best option is an unstructured jacket. These styles barely have any padding or lining, thus easily and naturally adapting to the body. In addition to this, they can be worn in a very stylish way with a pair of jeans and a design t-shirt. Isaia and Avellaneda are two good examples of this ‘smart casual’ style.[:]

PACO RABANNE : El otro vasco que revolucionó la moda

[:es]

Lo curioso de Paco Rabanne el gran modisto, no es lo que inventa o lo que hace, sino de dónde procede. Pasajes de San Juan, es un pueblo tan pequeño del País Vasco que solo tiene una calle y se llama Única. En ese lugar sin posibilidad de pérdida ni bulevares, nace Francisco Rabaneda Cuervo, un niño que tiene el mar por horizonte y una madre que es modista principal del taller Balenciaga en San Sebastián.

“En ese pueblo detrás están las montañas, y al frente el mar. Eso da todas las posibilidades. Cuando naces delante del mar, tienes deseos de futuro y de ir tan lejos como puedas”. Así explica Rabanne su inspiración.

Los perfumes y la ropa de Paco Rabanne han adornado a algunas de las mujeres más bellas del mundo durante casi 30 años. De niño, sin embargo, no era ajeno a la conflagración global. Su padre fue fusilado por los fascistas de Franco, escapó con su madre a través de los Pirineos y llegó a Francia justo a tiempo para la invasión nazi, de ahí a donde llego a ser “un obrero del metal” como decía Coco Chanel.

Pero no era un obrero, sino un modisto que consiguió cambiar el mundo de la moda. Después de un ser estudiante de postguerra en la Escuela de Bellas Artes de París, Rabanne trabajó para Balenciaga, Givenchy y Dior, y luego se puso a construir un imperio. Sus perfumes para los hombres y las mujeres fueron un gran éxito, acompañados por una audaz gama de colecciones de alta costura conocidas por el uso pionero de la cadenas, plástico y otros materiales radicales.

Estábamos en 1968, la revolución estaba en la calle; debajo de los adoquines también podía estar la playa y todos pedíamos lo imposible. Aquél no fue sólo un tiempo tumultuoso para la política: también el arte, el cine, la música y la moda se enfrentaron a sus propias revoluciones. Kubrick nos llevó a A Space Odyssey, los Beatles, Stones y Hendrix produjeron obras fundamentales, Norman Mailer fue autor del año, y el mundo del teatro finalmente venció a los censores.

Aquél año se estrenó Barbarella. La película empieza con una Jane Fonda flotando sin gravedad en un traje de baño de vinilo, un pecho casi fuera, todo ese estilismo ideado por un hombre de la moda que jugaba, no siempre con éxito, con materiales sintéticos de la NASA en las pasarelas. Materiales revestidos de plata y discos de PVC y aluminio. Comenzaba la era del plástico.

Decir que Paco Rabanne iba por libre es un eufemismo. Y siempre lo ha sido, porque empieza a diseñar vestidos de metal en los años 60 y por los 90 está prediciendo el fin del mundo. Fue un profeta de la moda. Se le ha llamado futurista, místico, loco, dadaísta, escultor, arquitecto, astrólogo, perfumista, artista. Lo curioso es que afirma haber vivido siete vidas y recuerda vivir tanto como 7.500 años. Un hombre que habla siete idiomas, y que firma licencias de su empresa con la misma facilidad con la que explica no haber querido hacer moda sino revolucionarla. Un modisto que junto con Courreges, cambió el rostro de la moda.

En 1966, presentó su primera colección con vestidos hechos de tiras de plástico y trozos unidos con anillos de metal. No intentaba se pudieran llevar, sino desafiar las nociones burguesas de la moda. Pensó acabar con la limitación de que la tela era el único material. Reemplazó las agujas y el hilo por alicates y anillos, el tejido por plástico y metal.

Rabanne es un tipo espiritual. Lleva chaqueta negra de sacerdote, tiene pelo y barba blancos y ojos muy intensos que parecen mirar dentro de ti. Dicen que vive como un monje – sin posesiones, sin automóvil, sin apartamento de lujo. Su dinero patrocina un hospicio religioso en medio de Francia.

Curiosamente en dos pequeños pueblos pesqueros de Guipúzcoa, nacieron dos modistos que cambiaron la historia de la moda. Uno arquitecto de los cuerpos y otro que siéndolo, quería construir con materiales de su tiempo.

Su madre le decía: «Hijo, en la moda, tienes toda la libertad que deseas, excepto una cosa. No te se permite atacar la belleza de las mujeres”. Lo ha seguido al pie de la letra.[:ca]

El que és curiós de Paco Rabanne el gran modista, no és el que inventa o el que fa, sinó d’on procedeix. Passatges de Sant Joan, és un poble tan petit del País Basc que només té un carrer i s’anomena Única. En aquell lloc sense possibilitat de pèrdua ni bulevars, neix Francisco Rabaneda Cuervo, un nen que té el mar per horitzó i una mare que és modista principal del taller Balenciaga a San Sebastián.

«En aquell poble darrere estan les muntanyes, i enfront del mar. Això dona totes les possibilitats. Quan neixes davant del mar, tens desitjos de futur i d’anar tan lluny com puguis». Així explica Rabanne la seva inspiració.

Els perfums i la roba de Paco Rabanne han adornat a algunes de les dones més belles del món durant gairebé 30 anys. De nen, en canvi, no era aliè a la conflagració global. El seu pare va ser fusilat pels feixistes de Franco, va escapar amb la seva mare a través dels Pirineus i va arribar a França just a temps per la invasió nazi, d’allà a on va arribar a ser «un obrer del metall» com deia Coco Chanel.

Però no va ser un obrer, sinó un modista que va aconseguir canviar el món de la moda. Després de ser un estudiant de postguerra a l’Escola de Belles Arts de París. Rabanne va treballar per a BalenciagaGivenchy y Dior, i després es va posar a construir un imperi. Els seus perfums pels homes i les dones van ser un gran èxit, acompanyats per una audaç gamma de col·leccions d’alta costura conegudes per l’ús pioner de les cadenes, plàstics i altres materials radicals.

Estàvem en 1968, la revolució estava al carrer; sota les llambordes també podia estar la platja i tots demanàvem l’impossible. Aquell no va ser només un temps tumultós per a la política: també l’art, el cinema, la música i la moda es van enfrontar a les seves pròpies revolucions. Kubrick ens va portar a A Space Odyssey, els Beatles, Stones i Hendrix van produir obres fonamentals, Norman Mailer va ser autor de l’any, i el món del teatre finalment van vèncer als censors.

Aquell any es va estrenar Barbarella. La pel·lícula comença amb una Jane Fonda flotant sense gravetat en un vestit de bany de vinil, un pit gairebé fora, tot aquell estilisme ideat per un home de la moda que jugava, no sempre amb èxit, amb materials sintètics de la NASA a les passarel·les. Materials revestits de plata i discs de PVC i alumini. Començava l’era del plàstic.

Dir que Paco Rabane anava per lliure és un eufemisme. I sempre ho ha sigut, perquè començava a dissenyar vestits de metall en els anys 60 i pels 90 està predient la fi del món. Va ser un profeta de la moda. Se l’ha anomenat futurista, místic, boig, dadaista, escultor, arquitecte, astròleg, perfumista, artista. El que és curiós és que afirma haver viscut set vides i recorda viure tant com 7.500 anys. Un home que parla set idiomes, i que firma llicències de la seva empresa amb la mateixa facilitat amb la que explica no haver volgut fer moda sinó revolucionar-la. Un modista que juntament amb Courreges, va canviar el rostre de la moda.

L’any 1966, va presentar la seva primera col·lecció amb vestits fets de tires de plàstic i troços units amb anells de metall. No intentava que es poguessin portar, sinó desafiar les nocions burgeses de la moda. Va pensar acabar amb la limitació del fet que la tela era l’únic material. Va reemplaçar les agulles i el fil per alicates i anells, el teixit per plàstic i metall.

Rabanne és un home espiritual. Porta jaqueta negra de sacerdot, té cabell i barba blanca i ulls molt intensos que semblen mirar dins teu. Diu que viu com un monge – sense possessions, sense automòbil, sense apartament de luxe. Els seus diners patrocinen un hospici religiós en mig de França.

Curiosament en dos petits pobles pescadors de Guipúzcua, van néixer dos modistes que van canviar la història de la moda. Un arquitecte dels cossos i un altre que sent-lo, volia construir amb materials del seu temps.

La seva mare deia: «Fill, a la moda, tens tota la llibertat que desitges, excepte una cosa. No et permet atacar la bellesa de les dones». Ho ha seguit a peu de lletra.[:en]

The thing about Paco Rabanne the great designer, is not what he invents or does, but where he comes from. Pasajes de San Juan, is small town in the Basque country. So small that it has a single street and it’s named ‘Única’, Spanish for ‘the only one’. In that place with no boulevards where to get lost in, Francisco Rabaneda Cuervo was born, a boy that has the sea as a horizon and a mother that is principal seamstress at Balenciaga’s workshop in San Sebastian.

«Behind this town there are the mountains, and straight ahead the sea. That gives you endless possibilities. When you are born in front of the sea, you have desires for the future and of going as far away as you can». This is how Rabanne explained his inspiration.

The perfumes and clothing by Paco Rabanne have graced some of the most beautiful women of the world for almost 30 years. As a boy, however, we was not alien to the global conflagration. His father was shot dead by Franco’s fascist armies, he managed to escape with his mother through the Pyrenees and made it to France just in time for the nazi invasion where he then became a «steelworker» as Coco Chanel said.

But he was no worker, but a dressmaker that managed to change the world. After being a post-war student at Paris École des Beaux Arts, Rabanne worked for Balenciaga, Givenchy and Dior, and then he was set to build his own empire. His perfumes for men and women were a huge success, followed by an audacious range of haute couture collections known for its pioneer use of metal chains, plastic and other radical materials.

It was 1968, and the revolution was on the street; under the cobblestone there was the beach and we all asked for the impossible. Those times were not only tumultuous for politics: but also art, film, music and fashion faced their own revolutions. Kubrick took us into A Space Odyssey, the Beatles, Stones and Hendrix created fundamental pieces, Normal Mailer was named author of the year, and the world of theater finally defeated censorship.

That year Barbarella premiered. The movie starts with Jane Fonda floating with no gravity in a vinyl swimsuit, a breast peeking out, and all that fashion developed by a man that played, not always successfully, with NASA synthetic materials on the catwalk. Silvered covered materials and PVC and aluminum discs. The plastic era had begun.

To say that Paco Rabanne is a free spirit comes as a euphemism. And he always has been, because he started designing metal dresses in the 60s and by the 90s he was predicting the end of the world. He was a prophet of fashion. He has been called futurist, mystic, crazy, dadaist, sculptor, architect, astrologist, perfumer, artist. What is interesting is that he claims to have lived seven lives and remembers having lived as long as 7.500 years. A man that speaks seven languages, and signs licenses for his company with the same ease as he explains he never wanted to make fashion but to revolutionize it. A designer that, alongside Courrèges, changed the face of fashion.

In 1966, he presented his first collection of dresses made with plastic pieces joined by metal rings. He didn’t aimed for them to be worn, but to challenge the bourgeoise notions of fashion. He wanted to end with the limitation of fabric being the only material. He replaced needle and thread for pliers and rims; fabric for plastic and metal.

Rabanne is a spiritual kind. He wears black priest-like jackets, has white hair and beard and intense eyes that seem to look right through you. Some say he lives as a monk -no possessions, no car, no luxury apartment. His money sponsors a religious hospice in the middle of France.

Oddly enough, in two small fishing villages in Guipúzcoa, two designers were born who changed the history of fashion. One, an architect of the bodies and the other, also being one, wanted to build with the materials of his time.

His mother used to say: «Son, in fashion, you have all the freedom you wish, except for one thing. You’re not allowed to attack the beauty of women». He has followed it to the letter.

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LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE BARCELONA ‘92 CUMPLEN 25 AÑOS

[:es]Olimpiadas de Barcelona

Hace 25 años, Barcelona se proyectó al mundo. En 1992 España por fin tuvo la oportunidad de que unos Juegos Olímpicos se celebraran en el país, y Barcelona no decepcionó. Una organización impecable, una ciudad que se transformó totalmente y se volcó por completo en los juegos. Montjuic se coronó con el gran anillo olímpico, el Estadio y el Palau Sant Jordi, construidos expresamente para la ocasión. La delegación española consiguió los mejores resultados que había conseguido hasta entonces. En resumen, todo un éxito.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona
Eran, además, unos juegos marcados por profundos cambios políticos sobre todo en Europa. Alemania por primera vez se presentaba a participar como un país unificado, los Estados Bálticos también participaron fuera del bloque soviético y Yogoslavia se presentaba como Bosnia y Croacia. Fuera de Europa el mundo también estaba sufriendo cambios, como el fin del Apartheid en Sudáfrica, o el regreso de Cuba a los juegos olímpicos, cosa que no sucedía desde 1980.

Santa Eulalia no podía dejar de formar parte de tan espectacular ocasión y con motivo de la celebración de estos juegos olímpicos, se unió la firma italiana Canali para hombre y junto al equipo del diseñador y artista Nando Miglio, desde Milán, se crearon unos escaparates inspirados en los colores olímpicos y en el espíritu de los 90s. Una época de cambio, modernidad y de ilusión.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona
La inauguración de estos juegos ha sido de las más memorables, si no es la que más. Y como es costumbre, el presidente del Comité Olímpico Internacional, fue el encargado de hacer la inauguración oficial. Para la ocasión, Joan Antoni Samaranch llevó un traje realizado en el atelier de sastrería de Santa Eulalia.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona
“Los de Barcelona han sido los mejores Juegos Olímpicos de la historia”, declaró Samaranch. Y no podríamos estar más de acuerdo, pues han quedado en la memoria de todos y cada uno de los barceloneses y de todos los que los vivimos. Desde entonces, seguimos construyendo entre todos la ciudad que soñamos.[:ca]Olimpiadas de Barcelona

Fa 25 anys, Barcelona es va projectar al món. En 1992 Espanya per fi va tenir l’oportunitat que uns jocs olímpics se celebressin en el país, i Barcelona no va defraudar. Una organització impecable, una ciutat que es va transformar totalment i es va bolcar per complet en els jocs. Montjuïc es va coronar amb el gran anell olímpic, l’Estadi i el Palau Sant Jordi, construïts expressament per l’ocasió. La delegació espanyola va aconseguir els millors resultats que havia aconseguit fins aleshores. En resum, tot un èxit.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona

Eren, a més, uns jocs marcats per profunds canvis polítics sobretot a Europa. Alemanya per primera vegada es presentava a participar com a un país unificat, els Estats Units Bàltics també van participar fora del bloc soviètic i Iugoslàvia es presentava com a Bòsnia i Croàcia. Fora d’Europa el món també estava patint canvis, com la fi de l’Apartheid a Sud-àfrica, o el regrés de Cuba als jocs olímpics, cosa que no succeïa des de 1980.

Santa Eulalia no podia deixar de formar part de tan espectacular ocasió i amb motiu de la celebració d’aquests jocs olímpics, es va unir la firma italiana Canali per a home i juntament amb l’equip dissenyador i artista Nando Miglio, des de Milà, es van crear uns aparadors inspirats en els colors olímpics i a l’esperit dels 90s. Una època de canvi, modernitat i d’il·lusió.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona

La inauguració d’aquests jocs ha sigut de les més memorables, si no és la que més. I com és costum, el president del Comitè Olímpic Internacional, va ser l’encarregat de fer la inauguració oficial. Per a l’ocasió, el Joan Antoni Samaranch va portar un vestit d’home realitzat en el atelier de sastreria de Santa Eulalia.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona

«Els de Barcelona han sigut els millors Jocs Olímpics de la història», va declarar Samaranch. I no podríem estar més d’acord, ja que han quedat a la memòria de tots i cadascun dels barcelonins i de tots els que els vivim. Des d’aleshores, seguim construint entre tots la ciutat que somiem.[:en]Olimpiadas de Barcelona

25 years ago, Barcelona projected into the world. In 1992 Spain at last had the chance to celebrate the Olympic Games in the country, and Barcelona did not disappoint. An impeccable organization, a city that completely transformed itself for the occasion and turned itself completely into the games. Montjüic was grounded with the great olympic ring, the Stadium and the Palau Sant Jordi, built exclusively for the occasion. A total success.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona

They were also, games profoundly marked for deep political changes, mainly in Europe. Germany for the first time participated as a unified country, the Baltic States also participated outside of the Soviet Union, and Yugoslavia took part as Bosnia and Croacia. Outside of Europe the world was also experiencing some changes, such as the end of the Apartheid in South Africa, or the return of Cuba to an Olympic Games, which didn’t happen since 1980.

Santa Eulalia couldn’t miss the chance of taking part of such a special occasion and joined forces with the Italian menswear firm Canali, and along the team of artist and designer Nando Miglio, from Milan, created a set of windows inspired in the olympic colors and the 90s spirit. A season of change, modernity and illusion.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona

The opening ceremony of these games has been one of the most memorable, if not the most. And, as usual, the president of the Internacional Olympic Committee, was in charge of making the official opening speech. For this occasion, Joan Antoni Samaranch wore a custom made suit made in Santa Eulalia’s tailoring atelier.

Olimpiadas de Barcelona

Olimpiadas de Barcelona

«The Barcelona games have been the best Olympic Games in history», declared Samaranch. And we couldn’t agree more, thus they’re forever imprinted in the memory of each and every one of the people of Barcelona and all those who were fortunate enough to witness them. Since then, we continue to build the city that we have all dreamed of.[:]

Pack your bag! Los imprescindibles de verano para viajar con estilo

[:en]IMPRESCINDIBLES PARA VIAJAR CON ESTILO

Las vacaciones están a la vuelta de la esquina y en Santa Eulalia sabemos que hacer la maleta siempre es la peor parte de viajar. Por eso hemos decidido traerle una selección de los imprescindibles del verano para que así sea más fácil hacer la maleta.

El vestido de verano perfecto

Las noches de verano son para llevar vestidos vaporosos, frescos, que favorezcan el moreno que va cogiendo nuestra piel. Los vestidos siempre son la mejor opción cuando queremos ir cómodas sin renunciar a las tendencias. En Santa Eulalia le proponemos vestidos de verano de marcas como Balenciaga, Ulla Johnson o Stella McArtney para llevarlas en su maleta.

2. Los tejanos imprescindibles

Cuando queremos aportar el toque casual a nuestro look los tejanos nunca fallan. Versátiles, cómodos y que nunca pasan de moda, ¿se le puede pedir más a una prenda? En Santa Eulalia le planteamos dos opciones: para las más atrevidas, los nuevos tejanos de Stella Mccartney con estrellas que llaman la atención; y para aquellas que les guste el denim básico pero con un punto trendy, los vaqueros con rotos en las rodillas de Sant Lauent

3. Un top con estilo

Los tops están de moda: cortos, largos, de tirantes, con manga corta, con mezcla de tejidos, con estampados, los hay para todos los gustos y en verano triunfan. Frescos y divertidos, un top puede ser el je ne sais quoi de cualquier look básico para un día de vacaciones de verano. Alexander Wang, Cinq a Sept o Elizabeth and James son algunas de las marcas que cuentan con estas prendas entre sus colecciones.

4. Sandalias cómodas pero con estilo

En Santa Eulalia sabemos lo importante que es andar cómoda en vacaciones, pues queremos olvidarnos de la rutina y el día a día incluyendo a nuestros pies, que salen de incómodos zapatos y se meten en sandalias que permiten que esten frescos y libres. Sin embargo, no queremos renunciar a ir a la moda, por lo que le proponemos a Isabel Marant, Roger Vivier o Chloé para vestir sus pies en vacaciones.

5. Complementos clave

Los complementos son el toque final, el detalle que hace que un look sea perfecto, por eso no podemos dejarlos al azar.

Pamelas o sombreros

Porque nos encanta el sol pero no quemarnos, una buena pamela que cubra la cara es el complemento ideal. Si a esto le sumamos el aire de misterio y la clase que aportan no podemos prescindir de ellas. En Santa Eulalia hemos seleccionado a Filühats como nuestra marca preferida para sombreros vacacionales.

Gafas de sol

Las gafas de sol son totalmente imprescindibles en verano, y más aún en vacaciones, cuando nos relajamos tanto rato al sol. La vanguardia y las tendencias han llegado hasta las gafas de sol, ¡así que ya no hay excusa para llevarlas! En Santa Eulalia elegimos a Matsuda y Linda Farrow como nuestras marcas de referencia en moda de gafas de sol.

El bolso donde llevarlo todo

Los bolsos son un complemento de lo más útil en todas las épocas del año, pero en vacaciones apostamos por la comodidad y la facilidad, por lo que escoger un bolso para todas las vacaciones es un acierto. Un bolso que nos sirva tanto para las excursiones de las mañanas como para esas noches largas de verano. Balenciaga, M2Matellier o Mansur Gavriel son de nuestras marcas preferidas en Santa Eulalia.

Si quiere ver toda nuestra colección de imprescindibles de vacaciones de verano pásese por nuestra web www.santaeulalia.es[:ca]

Les vacances estan a la volta de la cantonada i a Santa Eulalia sabem que fer la maleta es pot convertir en tot un dilema. Per això, avui et portem una selecció dels imprescindibles d’estiu, amb les peces i accessoris que no poden faltar al teu outfit estiuenc i sobretot, perquè sigui més fàcil fer la teva maleta.

El vestit d’estiu perfecte

Les nits d’estiu estan fetes per portar vestits vaporosos, frescos, que afavoreixin aquest to daurat que va agafant la nostra pell. Aquestes peces són la millor opció quan volem anar còmodes sense renunciar a seguir les últimes tendències. La nostra proposta inclou vestits de firmes com Balenciaga, Ulla Johnson o Stella McCartney, bàsics per a dur-les a la teva maleta.

El bàsic imprescindible: texans

Un bàsic de bàsics. Quan volem aportar el toc casual al nostre look els texans mai fallen. Versàtils, còmodes i atemporals, ¿se li pot demanar més a una peça? A Santa Eulalia et plantegem dues opcions: per a les més atrevides, els nous texans de Stella McCartney amb estrelles, tota una declaració d’intencions; i si prefereixes el denim bàsic però amb un punt trendy, els texans amb trencats als genolls de Saint Laurent seran l’opció perfecta.

Un top amb únic

Curts, llargs, de tirants, amb màniga curta, amb barreja de teixits, amb estampats o volants, els tops són tendència, n’hi ha per a tots els gustos i a l’estiu triomfen. Fresc i divertit, un top pot ser el je ne sais quoi de qualsevol look bàsic per a un dia de vacances. Alexander Wang, Cinq à Sept o Elizabeth and James són algunes de les marques que compten amb propostes ideals entre les seves col·leccions.

Sandàlies amb estil

Si hi ha alguna cosa a tenir en compte en vacances, és la comoditat. Aquests llargues passejades descobrint ciutats o racons nous per oblidar-nos de la rutina demanen a crits unes sandàlies que ens permetin fer-ho amb tota la comoditat i l’estil possible. Per no renunciar a anar a la moda, proposem a Isabel Marant, Roger Vivier o Chloé per vestir els teus peus en vacances.

Complements clau

Els complements són el toc final, el detall que fa que un look sigui perfecte, i justament per això no podem deixar-los a l’atzar.

Perquè ens encanta el sol però també volem protegir-nos, una bona pamela és el complement ideal. Si a això li sumem l’aire de misteri i la classe que aporten esdevenen imprescindibles. A Santa Eulalia hem seleccionat a Filühats com la nostra marca preferida en barrets de vacances.

Les ulleres de sol són totalment imprescindibles a l’estiu, i més encara en vacances. L’avantguarda i les tendències han arribat a aquest complement bàsic, així que ja no hi ha excusa per no dur-les! Entre la nostra selecció trobaràs dissenys de Matsuda i Linda Farrow com les nostres firmes de referència en moda d’ulleres de sol.

I finalment, però no menys important, les bosses. Un complement bàsic en totes les èpoques de l’any, en vacances podem apostar per la comoditat i la facilitat, això sí, sense oblidar l’estil. Escollir una bossa que ens serveixi per a tota la temporada és un encert; una bossa que ens serveixi tant per a les excursions dels matins com per a aquestes nits llargues d’estiu. Balenciaga, M2Matellier o Mansur Gavriel són algunes de les nostres marques preferides.

Descobreix tota la nostra col·lecció d’imprescindibles de vacances d’estiu a www.santaeulalia.es o visita la nostra botiga de Passeig de Gràcia, 93.[:ru]IMPRESCINDIBLES PARA VIAJAR CON ESTILO

Las vacaciones están a la vuelta de la esquina y en Santa Eulalia sabemos que hacer la maleta siempre es la peor parte de viajar. Por eso hemos decidido traerle una selección de los imprescindibles del verano para que así sea más fácil hacer la maleta.

El vestido de verano perfecto

Las noches de verano son para llevar vestidos vaporosos, frescos, que favorezcan el moreno que va cogiendo nuestra piel. Los vestidos siempre son la mejor opción cuando queremos ir cómodas sin renunciar a las tendencias. En Santa Eulalia le proponemos vestidos de verano de marcas como Balenciaga, Ulla Johnson o Stella McArtney para llevarlas en su maleta.

2. Los tejanos imprescindibles

Cuando queremos aportar el toque casual a nuestro look los tejanos nunca fallan. Versátiles, cómodos y que nunca pasan de moda, ¿se le puede pedir más a una prenda? En Santa Eulalia le planteamos dos opciones: para las más atrevidas, los nuevos tejanos de Stella Mccartney con estrellas que llaman la atención; y para aquellas que les guste el denim básico pero con un punto trendy, los vaqueros con rotos en las rodillas de Sant Lauent

3. Un top con estilo

Los tops están de moda: cortos, largos, de tirantes, con manga corta, con mezcla de tejidos, con estampados, los hay para todos los gustos y en verano triunfan. Frescos y divertidos, un top puede ser el je ne sais quoi de cualquier look básico para un día de vacaciones de verano. Alexander Wang, Cinq a Sept o Elizabeth and James son algunas de las marcas que cuentan con estas prendas entre sus colecciones.

4. Sandalias cómodas pero con estilo

En Santa Eulalia sabemos lo importante que es andar cómoda en vacaciones, pues queremos olvidarnos de la rutina y el día a día incluyendo a nuestros pies, que salen de incómodos zapatos y se meten en sandalias que permiten que esten frescos y libres. Sin embargo, no queremos renunciar a ir a la moda, por lo que le proponemos a Isabel Marant, Roger Vivier o Chloé para vestir sus pies en vacaciones.

5. Complementos clave

Los complementos son el toque final, el detalle que hace que un look sea perfecto, por eso no podemos dejarlos al azar.

Pamelas o sombreros

Porque nos encanta el sol pero no quemarnos, una buena pamela que cubra la cara es el complemento ideal. Si a esto le sumamos el aire de misterio y la clase que aportan no podemos prescindir de ellas. En Santa Eulalia hemos seleccionado a Filühats como nuestra marca preferida para sombreros vacacionales.

Gafas de sol

Las gafas de sol son totalmente imprescindibles en verano, y más aún en vacaciones, cuando nos relajamos tanto rato al sol. La vanguardia y las tendencias han llegado hasta las gafas de sol, ¡así que ya no hay excusa para llevarlas! En Santa Eulalia elegimos a Matsuda y Linda Farrow como nuestras marcas de referencia en moda de gafas de sol.

El bolso donde llevarlo todo

Los bolsos son un complemento de lo más útil en todas las épocas del año, pero en vacaciones apostamos por la comodidad y la facilidad, por lo que escoger un bolso para todas las vacaciones es un acierto. Un bolso que nos sirva tanto para las excursiones de las mañanas como para esas noches largas de verano. Balenciaga, M2Matellier o Mansur Gavriel son de nuestras marcas preferidas en Santa Eulalia.

Si quiere ver toda nuestra colección de imprescindibles de vacaciones de verano pásese por nuestra web www.santaeulalia.es[:zh]IMPRESCINDIBLES PARA VIAJAR CON ESTILO

Las vacaciones están a la vuelta de la esquina y en Santa Eulalia sabemos que hacer la maleta siempre es la peor parte de viajar. Por eso hemos decidido traerle una selección de los imprescindibles del verano para que así sea más fácil hacer la maleta.

El vestido de verano perfecto

Las noches de verano son para llevar vestidos vaporosos, frescos, que favorezcan el moreno que va cogiendo nuestra piel. Los vestidos siempre son la mejor opción cuando queremos ir cómodas sin renunciar a las tendencias. En Santa Eulalia le proponemos vestidos de verano de marcas como Balenciaga, Ulla Johnson o Stella McArtney para llevarlas en su maleta.

2. Los tejanos imprescindibles

Cuando queremos aportar el toque casual a nuestro look los tejanos nunca fallan. Versátiles, cómodos y que nunca pasan de moda, ¿se le puede pedir más a una prenda? En Santa Eulalia le planteamos dos opciones: para las más atrevidas, los nuevos tejanos de Stella Mccartney con estrellas que llaman la atención; y para aquellas que les guste el denim básico pero con un punto trendy, los vaqueros con rotos en las rodillas de Sant Lauent

3. Un top con estilo

Los tops están de moda: cortos, largos, de tirantes, con manga corta, con mezcla de tejidos, con estampados, los hay para todos los gustos y en verano triunfan. Frescos y divertidos, un top puede ser el je ne sais quoi de cualquier look básico para un día de vacaciones de verano. Alexander Wang, Cinq a Sept o Elizabeth and James son algunas de las marcas que cuentan con estas prendas entre sus colecciones.

4. Sandalias cómodas pero con estilo

En Santa Eulalia sabemos lo importante que es andar cómoda en vacaciones, pues queremos olvidarnos de la rutina y el día a día incluyendo a nuestros pies, que salen de incómodos zapatos y se meten en sandalias que permiten que esten frescos y libres. Sin embargo, no queremos renunciar a ir a la moda, por lo que le proponemos a Isabel Marant, Roger Vivier o Chloé para vestir sus pies en vacaciones.

5. Complementos clave

Los complementos son el toque final, el detalle que hace que un look sea perfecto, por eso no podemos dejarlos al azar.

Pamelas o sombreros

Porque nos encanta el sol pero no quemarnos, una buena pamela que cubra la cara es el complemento ideal. Si a esto le sumamos el aire de misterio y la clase que aportan no podemos prescindir de ellas. En Santa Eulalia hemos seleccionado a Filühats como nuestra marca preferida para sombreros vacacionales.

Gafas de sol

Las gafas de sol son totalmente imprescindibles en verano, y más aún en vacaciones, cuando nos relajamos tanto rato al sol. La vanguardia y las tendencias han llegado hasta las gafas de sol, ¡así que ya no hay excusa para llevarlas! En Santa Eulalia elegimos a Matsuda y Linda Farrow como nuestras marcas de referencia en moda de gafas de sol.

El bolso donde llevarlo todo

Los bolsos son un complemento de lo más útil en todas las épocas del año, pero en vacaciones apostamos por la comodidad y la facilidad, por lo que escoger un bolso para todas las vacaciones es un acierto. Un bolso que nos sirva tanto para las excursiones de las mañanas como para esas noches largas de verano. Balenciaga, M2Matellier o Mansur Gavriel son de nuestras marcas preferidas en Santa Eulalia.

Si quiere ver toda nuestra colección de imprescindibles de vacaciones de verano pásese por nuestra web www.santaeulalia.es[:es]

Las vacaciones están a la vuelta de la esquina y en Santa Eulalia sabemos que hacer la maleta puede ser todo un dilema. Por eso, hoy te traemos una selección de los imprescindibles de verano, con prendas y accesorios que no pueden faltar en tu outfit veraniego y sobre todo, para que sea más fácil hacer tu maleta.

El vestido de verano perfecto

Las noches de verano están hechas para llevar vestidos vaporosos, frescos, que favorezcan ese tono dorado que va cogiendo nuestra piel. Estas prendas son la mejor opción cuando queremos ir cómodas sin renunciar a seguir las últimas tendencias. Nuestra propuesta incluye vestidos de firmas como Balenciaga, Ulla Johnson o Stella McCartney, básicos para llevarlas en tu maleta.

 El básico imprescindible: tejanos

Un básico de básicos. Cuando queremos aportar el toque casual a nuestro look los tejanos nunca fallan. Versátiles, cómodos y atemporales, ¿se le puede pedir más a una prenda? En Santa Eulalia te planteamos dos opciones: para las más atrevidas, los nuevos tejanos de Stella Mccartney con estrellas, toda una declaración de intenciones; y si prefieres el denim básico pero con un punto trendy, los vaqueros con rotos en las rodillas de Saint Laurent serán la opción perfecta.

Un top con único

Cortos, largos, de tirantes, con manga corta, con mezcla de tejidos, con estampados o volantes, los tops están en tendencia, los hay para todos los gustos y en verano triunfan. Frescos y divertidos, un top puede ser el je ne sais quoi de cualquier look básico para un día de vacaciones de verano. Alexander Wang, Cinq a Sept o Elizabeth and James son algunas de las marcas que cuentan con propuestas ideales entre sus colecciones.

Sandalias con estilo

Si hay algo a tener en cuenta en vacaciones, es la comodidad. Esos largos paseos descubriendo ciudades o rincones nuevos para olvidarnos de la rutina piden a gritos unas sandalias que nos permitan hacerlo con toda la comodidad y el estilo posible. Para no renunciar a ir a la moda, proponemos a Isabel Marant, Roger Vivier o Chloé para vestir tus pies en vacaciones.

Complementos clave

Los complementos son el toque final, el detalle que hace que un look sea perfecto, y justamente por eso no podemos dejarlos al azar.

Porque nos encanta el sol pero también queremos protegernos, una buena pamela es el complemento ideal. Si a esto le sumamos el aire de misterio y la clase que aportan se convierten en imprescindibles. En Santa Eulalia hemos seleccionado a Filühats como nuestra marca preferida para sombreros vacacionales.

Las gafas de sol son totalmente imprescindibles en verano, y más aún en vacaciones. La vanguardia y las tendencias han llegado a este básico complemento, ¡así que ya no hay excusa para no llevarlas! Entre nuestra selección encontrarás diseños de Matsuda y Linda Farrow como nuestras firmas de referencia en moda de gafas de sol.

Y por último, pero no menos importante, los bolsos. Un complemento básico en todas las épocas del año, en vacaciones podemos apostar por la comodidad y la facilidad, eso sí, sin olvidar el estilo. Escoger un bolso que nos sirva para toda la temporada es un acierto; un bolso que nos sirva tanto para las excursiones de las mañanas como para esas noches largas de verano. Balenciaga, M2Matellier o Mansur Gavriel son de nuestras marcas preferidas en Santa Eulalia.

Descubre toda nuestra colección de imprescindibles de vacaciones de verano en www.santaeulalia.es o visita nuestra tienda de Paseo de Gracia, 93.[:]

TENDENCIAS DE MODA OTOÑO INVIERNO 2017 – AW17

[:es]Como cada temporada, hacemos un análisis de los últimos desfiles que han presentado las colecciones de moda para mujer. Desde París a Nueva York, los cambios se han hecho notar en muchos sentidos. Desde los aires revolucionarios presentes en muchos de los desfiles con mensajes en sus camisetas rayando en el activismo, hasta un reclamo a la diversidad: de edad, género, talla, cuerpo o religión, tal y como pudimos ver en el desfile de Vêtements.

Pero más allá de cualquier reivindicación política o social, las pasarelas nos presentaron colecciones y prendas muy deseables, introduciendo nuevos conceptos y tendencias frescas, que seguramente os conquistarán también.

DE TRAJE

 

La tendencia sartorial que ha empezado esta primavera es sólo la antesala para lo que el próximo otoño nos espera. Con chaquetas de hombros pronunciados, cruzados y de aire elegante, los trajes se convertirán en el nuevo uniforme tanto dentro como fuera de la oficina. ¿La diferencia de lo que hemos visto este verano? Líneas menos voluminosas y más estilizadas.

Acne Studios se apunta a la tendencia, con su particular estilo. Lo mismo hace Lanvin, en la que Bouchra Jarrar como excelente cortadora de pantalones y chaquetas que es.

ALERTA ROJA

Si hay un color que va a marcar la temporada, ese es el color rojo. Y si hay una colección que se ha volcado totalmente en este concepto, es Givenchy, que para este otoño 2017 el equipo de diseño  -sin Riccardo Tisci- ha hecho una colección inspirada en el diseñador y en los códigos esenciales de la firma. ¿Cómo lo han hecho? Seleccionando los 27 looks más representativos y presentando la colección al completo en el color de la temporada, rojo.

Por otro lado, en nuestra selección de Lanvin, con una colección que “tiene fuerza, pero mucha ternura” encontramos varias prendas dentro de esta tendencia, como el espectacular vestido rojo, largo con mangas transparentes.

INSPIRACIÓN 70s

A pesar de que hubo inspiración de cada era en la pasarela, es la fabulosa década de los 70s la que ha tenido mayor presencia para este otoño. El espíritu setentero se ha dejado ver tanto en materiales, como la pana y el pelo, como en el colorido y sobre todo, en la actitud.

En el desfile de Chloé, se podría decir que el leitmotiv del Pre-Fall de Waight Keller fue el cálido y el nostálgico, basando su colección en la idea de agrupar en capas las texturas. Telas trabajadas con grandes volúmenes nos trasladaron a la liberación de los años 70. Pantalones plisados de pierna llena y cortes a la cadera también fueron parte de esta propuesta, la última de Claire al mando.

Isabel Marant también incluye esta tendencia en su colección, utilizando la pana en diferentes prendas, según la diseñadora, “una colección sin tiempo con colores frescos y brillantes». Denma Gvasalia para Balenciaga también continúa presentando estampados inspirados en esta década para su colección, en la que también vemos vestidos con escotes “estrangulados”.

EL VESTIDO FLUIDO

Los vestidos fluidos dejan de ser una prenda veraniega exclusivamente, y se quedarán en nuestros armarios durante la temporada de otoño-invierno. Para este otoño-invierno la clave será cómo combinamos esta prenda y cómo la llevamos del día a la noche.

Chloé sigue fiel a su estética femenina presentando vestidos lenceros de aires románticos, aunque, esta temporada ha ido más allá experimentando con siluetas renovadas en pantalones y chaquetas. Isabel Marant también hace lo suyo con vestidos femeninos, de estampados florales y accesorios en piel, dándole un toque moderno.

EL REGRESO DE LA CINTURA

La nueva ola de reivindicación feminista también llega a las pasarelas este otoño-invierno, y la da nuevo poder a la silueta femenina, centrando la atención en la cintura. Desde cinturones anchos hasta siluetas más bien sci-fi como las que presenta Balenciaga, la figura de la mujer cobra fuerza.

Fendi presenta también en su pre-colección y colección principal detalles que ciñen la cintura, como cinturones en punto y sus clásicos accesorios con su monograma.

PUNTO SOFISTICADO

El próximo otoño será una temporada en la que no vamos a querer hacer otra cosa que usar nuestros cárdigans y jerséis. A pesar de que las prendas de punto se asocian con un estilo más bien anticuado, para esta próxima temporada porque el punto vuelve y se reinventa. Hemos visto este “renacimiento” en prácticamente todas las colecciones y en todas las formas posibles.

Desde Acne Studios con su estilo ecléctico, hasta Isabel Marant con su característico estilo femenino y moderno; hasta Balenciaga que con la nueva identidad que ha creado para la casa incorpora jerseys de punto ‘oversize’ combinados con faldas y estampados y por su parte Chloé, con su estilo característico también presenta opciones en punto.

MENCIÓN APARTE

Un básico que merece mención aparte es el abrigo. Esta pieza, imprescindible de la temporada, ha aparecido en todos los estilos, siluetas y colores. Balenciaga los ha presentado con líneas asimétricas, Acne Studios de punto y silueta larga y Chloé en mezcla de tejidos y colores cálidos. El próximo otoño prepárate para llevar el abrigo en todas sus versiones. [:ca]tendencias-moda-mujer

Com cada temporada, fem una anàlisi dels últims desfilades que han presentat les col·leccions de dona. Des de París a Nova York, els canvis s’han fet notar en molts sentits. Des dels aires revolucionaris presents en molts de les presentacions amb missatges a les samarretes ratllant en l’activisme, fins a un reclam a la diversitat: d’edat, gènere, talla, cos o religió, tal com vam poder veure en la desfilada de Vêtements.

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Però més enllà de qualsevol reivindicació política o social, les passarel·les ens van presentar col·leccions i peces molt desitjables, introduint nous conceptes i tendències fresques, que segurament també us conquistaran.

Esperit sartorial

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La tendència sartorial que ha començat aquesta primavera és l’avantsala per al que la propera tardor ens espera. Amb jaquetes d’espatlles pronunciats, creuats i d’aire elegant, els vestits es convertiran en el nou uniforme tant dins com fora de l’oficina. ¿La diferència del que hem vist aquest estiu? Línies menys voluminoses i més estilitzades.

Acne Studios s’apunta a la tendència, amb el seu particular estil. El mateix fa Lanvin, en què Bouchra Jarrar com a excel·lent talladora de pantalons i jaquetes que és.

Alerta vermella

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Si hi ha un color que marcarà la temporada, aquest és el color vermell. I si hi ha una col·lecció que s’ha bolcat totalment en aquest concepte, és Givenchy, que per a aquesta tardor 2017 l’equip de disseny -sense Riccardo Tisci- ha fet una col·lecció inspirada en el dissenyador i en els codis essencials de la firma. Com ho han fet? Seleccionant els 27 looks més representatius i presentant la col·lecció al complet en el color de la temporada, vermell.

D’altra banda, en la nostra selecció de Lanvin, amb una col·lecció que «té força, però molta tendresa» trobem diverses peces dins d’aquesta tendència, com l’espectacular vestit vermell, llarg amb mànigues transparents.

INSPIRACIÓ 70s

Tot i que hi va haver inspiració de cada era a la passarel·la, és la fabulosa dècada dels 70s la qual ha tingut més presència per a aquesta tardor. L’esperit dels setanta s’ha deixat veure tant en materials, com la pana i el pel, com en el colorit i sobretot, en l’actitud.

En la desfilada de Chloé, es podria dir que el leitmotiv del Pre-Fall de Claire Waight-Keller va ser «el càlid i el nostàlgic», basant la seva col·lecció en la idea d’agrupar en capes les textures. Teles treballades amb grans volums ens van traslladar a l’alliberament dels anys 70. Pantalons prisats de cama plena i talls al maluc també van ser part d’aquesta proposta, l’última de Claire al capdavant de la firma.

 

Isabel Marant també inclou aquesta tendència en la seva col·lecció utilitzant la pana en diferents peces. Segons la dissenyadora, és «una col·lecció sense temps amb colors frescos i brillants». Denma Gvasalia per Balenciaga també continua presentant estampats inspirats en aquesta dècada per la seva col·lecció, en la qual també veiem vestits amb escots «escanyats».

EL VESTIT FLUID

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Els vestits fluids deixen de ser una peça estiuenca exclusivament, i es quedaran en els nostres armaris durant la temporada de tardor-hivern. Per aquesta tardor-hivern la clau serà com combinem aquesta peça i com la portem del dia a la nit.

Chloé segueix fidel a la seva estètica femenina presentant vestits llencers d’aires romàntics, tot i que, aquesta temporada ha anat més enllà experimentant amb siluetes renovades en pantalons i jaquetes. Isabel Marant també fa el seu amb vestits femenins, d’estampats florals i accessoris en pell, donant-li un toc modern.

EL RETORN DE LA CINTURA

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La nova onada de reivindicació feminista també arriba a les passarel·les aquesta tardor-hivern, i la dóna nou poder a la silueta femenina, centrant l’atenció a la cintura. Des cinturons amples fins siluetes més aviat sci-fi com les que presenta Balenciaga, la figura de la dona cobra força.

Fendi presenta també en la seva pre-col·lecció i col·lecció principal detalls que cenyeixen la cintura, com cinturons en punt i els seus clàssics accessoris amb el seu monograma.

PUNT SOFISTICAT

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La propera tardor serà una temporada en què no voldrem fer res més que utilitzar els nostres càrdigans i jerseis. Tot i que les peces de punt s’associen amb un estil més aviat antiquat, per aquesta temporada que perquè el punt torna i es reinventa. Hem vist aquest «renaixement» en pràcticament totes les col·leccions i en totes les formes possibles.

Des Acne Studios amb el seu estil eclèctic, fins Isabel Marant amb el seu característic estil femení i modern; fins Balenciaga que amb la nova identitat que ha creat per a la casa incorpora jerseis de punt ‘oversize’ combinats amb faldilles i estampats i per la seva banda Chloé, amb el seu estil característic també presenta opcions en punt.

MENCIÓ A PART

Un bàsic que mereix menció a part és l’abric. Aquesta peça, imprescindible de la temporada, ha aparegut en tots els estils, siluetes i colors. Balenciaga els ha presentat amb línies asimètriques, Acne Studios de punt i silueta llarga i Chloé en barreja de teixits i colors càlids. La propera tardor prepara’t per portar l’abric en totes les seves versions.[:en]tendencias-moda-mujer

As every season, we make a summary of the latest shows presenting womenswear collections. From Paris to New York, changes have been noted on the runway in several ways. From the revolutionary winds in many of the shows, displaying slogan tees verging on activism, to a clear claim for diversity: of age, genre, size, body or religion. As in the case of Vêtements.

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But beyond any political or social cause, the runway has presented desirable pieces and collections, introducing new concepts and fresh trends, that will also captivate you.

SUIT UP

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The sartorial trend that started this season was just a prelude to what is coming for the next autumn. Broad-shouldered, double breasted and with sophisticated jackets, both in and out of the office, suits will become the new uniform. The difference from the previous season? More slender, sleek lines.

Acne Studios joins the trend in their particular style. And so does Lanvin, with Bouchra Jarrar making a display of her excellent cutting and pattern-making abilities.

RED ALERT

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If there’s a color that defines the season, that’s red. And if there’s a collection that represents it, that’s Givenchy, for this autumn 2017 the design team -without Riccardo Tisci in the forefront- has made a collection inspired in the designer’s work and the essential codes of the brand. How? By selecting 27 of the most representative looks and wisely presenting them entirely in the color of the season, red.

On the other had, our Lanvin selection with a collection that’s «strong, but tender» we find several pieces within this trend. This is the case of a spectacular long, sheer, red dress.

70s INSPIRED

Even though there was inspiration from every decade on the runway, it was the fabulous decade of the 70s the one having the most presence for this autumn. The seventies spirit was reflected in materials such as fur and corduroy, as well as in the color and the attitude.

At Chloé, one could say that the leitmotif of Waight-Keller’s Pre-Fall collection was warm and nostalgic, basing her collection in the idea of grouping textures in layers. Thoroughly worked fabrics with great volumes transported us to the free-spirited and liberated 70s. Pleated, full pants were part of this collection, the last one with Claire at the forefront.

Isabel Marant also includes this trend in her collection, also using corduroy in different pieces, it was, as said by the own designer, «a fresh, brilliant and timeless collection». Denma Gvasalia for Balenciaga continues taking inspiration from this decade for his collections.

FLUTE DRESSES

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Flowing dresses stop being an exclusively summer piece, and will stay in our closets during the autumn-winter season. For the upcoming season the key will be how we combine this garment and how we will take it from day to night.

Chloé continues being loyal to a feminine aesthetics presenting romantic, lingerie inspired dresses, this season the brand has gone a little beyond exploring with renovated silhouettes in pants and jackets. Isabel Marant does the same with feminine, floral dresses adorned with leather accessories giving a modern touch.

THE WAIST IS BACK

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The new wave of feminist vindication also hits the runway this autumn-winter, giving a new power to the feminine silhouette, centering its attention on the waist. From wide belts to sci-fi silhouettes as seen in Balenciaga, the feminine figure gains strength.

Fendi also shows in their resort and ready-to-wear collections details that cinch the waist, such as knitted belts and their classic monogram accessories.

SOPHISTICATED KNITS

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Next autumn will be a season in which the only thing we will be wanting to wear is our cardigans and sweaters. Even though sometimes heavy knits are associated with more of an old-fashioned style, this season they’re reinvented and make a comeback. We’ve seen this renaissance practically in every collection and every possible shape.

From Acne Studios with its eclectic style, to Isabel Marant with a more feminine and modern take on the trend, and Balenciaga incorporating oversized sweaters to the new identity he’s created for the house and combining the trend with skirts and prints, knits are definitely a top trend this season.

A CLASS APART

A basic that deserves a special mention is the coat. This piece, an essential of the season, has made an appearance in every imaginable style, silhouette and color. Balenciaga has shown them with asymmetrical lines, Acne Studios in long, slender knits and Chloe in a mix of fabrics and warm tones. Next season, get ready to cover up in the most versatile of ways.[:]