RICARDO CAVOLO PARA BALLY, CREACIÓN SIN LÍMITES

[:es]

Bally Collective curated by Swizz Beatz

Llega a Santa Eulalia la última colección cápsula de la firma italiana, Bally, “Bally Collective curated by Swizz Beatz”, creada por el productor musical y ganador de un Grammy Swizz Beatz en colaboración con el artista e ilustrador español y afincado en Barcelona, Ricardo Cavolo.

La selección se compone de piezas Ready-to-Wear, así como calzado y accesorios para hombre, teniendo como protagonistas las eclécticas ilustraciones de Cavolo. La colección se inspira en el sentimiento de la libertad de la creación sin límites, resultando en una vívida compilación de dibujos que parecen de otro mundo.

Para la ocasión, Ricardo Cavolo ha realizado una intervención en uno de nuestros escaparates, utilizando algunas de las figuras más representativas de la colección y dando un toque divertido, urbanita y muy moderno a nuestra tienda, en total sintonía con esta nueva colección. Hemos tenido la ocasión de charlar con él sobre esta colaboración, su inspiración y trabajo.

SE: Originario de Salamanca y con tan solo 35 años tu obra está en ciudades como Londres, París, Moscú. ¿Nos podrías contar cómo ha sido tu evolución como artista e ilustrador?
RC: En mi caso mi padre también es artista y desde que nací en nuestra casa había un estudio de pintura. Empecé a dibujar, como todo el mundo cuando somos niños y eres capaz de coger el “rotu”, pero digamos que yo nunca paré. Tuve la suerte además, de que mi padre cuando vio que no paraba, que me interesaba, me gustaba… que podía hacer un camino, me fue dando pequeñas nociones, cada día de manera divertida y amena y me fue enseñando. Ha sido una progresión digamos, natural, hice bellas artes y cuando terminé me dediqué a ello. Ha sido un camino sólido.

SE: Sabemos que hasta la fecha has trabajado siempre en diferentes formatos: música, moda, carteles, publicidad… ¿existe un formato o un tipo de trabajo con el que te sientas más cómodo, o uno que consideres favorito?
RC: No, de hecho por ejemplo, si ahora estoy haciendo algo de ropa estoy muy metido en eso y me hace mucha ilusión. Pero si la semana que viene voy a pintar un mural va a ser lo que más ilusión me haga. Me gusta ir cambiando porque me aburro, si solo me dedicara a la moda, o solo a murales o libros, me aburriría mucho, entonces lo que más me gusta justamente, es cambiar.

SE: Y en cuanto a temática, vemos que existen algunas figuras que aparecen siempre (siendo también el caso de Bally) como los ojos o el fuego. ¿Tienen algún significado en tu obra?
RC: Uno de mis referentes es el arte medieval, y en él se utiliza mucho la simbología, sobre todo en arte sacro, y se utilizaba para la gente que no sabía leer, la biblia, por ejemplo. Me interesa mucho ese juego, y lo he copiado de alguna manera, y lo he traído, pero lo he sacado de lo sacro, que no es mi tema y he jugado con el simbolismo para hablar de mis personajes. Todo significado, está bastante orquestado, todo está ahí porque tiene que estar en ese sitio concreto, porque es más o menos importante que otro símbolo que está más abajo, o que es más pequeño… hay como un pequeño cosmos o universo que está pensando y bien formado.

SE: ¿Consideras que tienes un estilo definido, o vas adaptándote a lo que el proyecto te demanda?
RC: No, obviamente tengo un estilo o una manera de trabajar concreta, que encontré después de muchos años de probar un poco de esto, de copiar otras cosas que me gustaban. Al final, terminas varios años después con una mezcla o una receta única o diferente, que la sientes propia, es mi lenguaje. Yo tenía muy claro que aunque me muriera de hambre, de la manera que quería trabajar era defendiendo mi manera de hablar, y si funciona bien y si no funciona pues peor, pero es por lo que voy a apostar.

SE: Háblanos un poco de cómo se dio la colaboración con Bally, ¿cuál ha sido la inspiración detrás de las ilustraciones de esta colección?

RC: El curator de esta colección es Swizz Beatz, y yo le pedí a él que me diera no un briefing, pero al menos un concepto bajo el cual trabajar. Si él es el curator, es verdad que él me elige a mí porque le interesa mi arte y mi discurso, pero yo trato de ser un profesional y al ser esto una cosa muy seria, quería hacer algo que encajase en su historia. Me dijo algo tan abierto como que “trabajara con la libertad con la que trabajan los artistas”. Es un poco enrevesado pero decidí llevármelo al terreno de lo simbólico y lo trabajé como si fuera el animal que llevamos dentro, como si fuera un “chamán” que a través de un ritual, que en este caso es pintar o hacer música o lo que sea que haga el creador, saca lo que lleva dentro. Por eso he desarrollado una serie de personajes, todos con un animal por encima, que les rodea de alguna manera. Ese es su animal o de alguna manera ese es su espíritu.

SE: ¿Hay alguna pieza en la colección de la que te sientas especialmente orgulloso, o una favorita?
RC: En general tengo que decir que me ha sorprendido para bien la colección porque, echando un vistazo atrás a lo que ha hecho Bally, teóricamente es más comedido, más elegante, más clásico y sencillo, lo cual es perfecto porque eso siempre funciona. Yo hice una pieza general en la que supuse lo que harían sería tomar pequeños detalles y las aplicarían de manera más o menos elegante. Pero me sorprendió, porque lo que han hecho es que explote el dibujo en cada pieza y creo que la que más me sorprende lógicamente ha sido la chaqueta con el “all over print”, la prenda me encanta. Luego me gusta mucho la sneaker con las rayas anguladas en los laterales y el arte principal por detrás. Y las chanclas me encantan.

SE: Y para terminar, ¿nos podrías contar un poco de tus planes a futuro o proyectos en los que estés involucrado actualmente?
RC: Si, lo más inmediato es que justamente esta semana lanzo mi primera colección de ropa. Llevamos unos dos años preparándolo y ahora por fin ya, poquito a poquito vamos a ir sacando cosas hasta la primera colección que saldrá en abril, porque hasta ahora son cápsulas lo que sacaremos. Llevamos como dos años trabajando en esto así que es una gran alegría. También estoy trabajando en la próxima exposición que será en Los Ángeles en el 2018 y preparando el próximo libro.

Encuentra la colección Bally x Swizz Beatz, ecléctica, urbanita e inspiradora, disponible de manera exclusiva en Santa Eulalia y otros puntos seleccionados de Europa como Londres o Milán, en nuestra tienda de Paseo de Gracia, 93 o en nuestra e-shop de lujo.[:ca]

Arriba a Santa Eulàlia l’última col·lecció càpsula de la firma italiana, Bally, «Bally Collective curated by Swizz Beatz», creada pel productor musical i guanyador d’un Grammy, Swizz Beatz en col·laboració amb l’artista i il·lustrador espanyol i establert a Barcelona, Ricardo Cavolo.
La selecció es compon de peces Ready-to-Wear, així com calçat i accessoris per a home, tenint com a protagonistes les eclèctiques il·lustracions de Cavolo. La col·lecció s’inspira en el sentiment de la llibertat de la creació sense límits, resultant en una vívida compilació de dibuixos que semblen d’un altre món.
Per a l’ocasió, Ricardo Cavolo ha realitzat una intervenció en un dels nostres aparadors, utilitzant algunes de les figures més representatives de la col·lecció i donant un toc divertit, urbanita i molt modern a la nostra botiga, en total sintonia amb aquesta nova col·lecció. Hem tingut l’ocasió de xerrar amb ell sobre aquesta col·laboració, la seva inspiració i treball.

SE: Originari de Salamanca i amb tan sols 35 anys la teva obra està en ciutats com Londres, París, Moscou. Ens podries explicar com ha estat la teva evolució com a artista i il·lustrador?
RC: En el meu cas el meu pare també és artista i des que vaig néixer a casa nostra hi havia un estudi de pintura. Vaig començar a dibuixar, com tothom quan som nens i ets capaç d’agafar el retolador, però diguem que jo mai vaig parar. Vaig tenir la sort a més, de què el meu pare quan va veure que no parava, que m’interessava, m’agradava… que podia fer un camí em va anar donant petites nocions, cada dia de manera divertida i amena i em va anar ensenyant. Ha estat una progressió, diguem, natural, vaig fer belles arts i quan vaig acabar em vaig dedicar a això. Ha estat un camí sòlid.

SE: Sabem que fins a la data has treballat sempre en diferents formats: música, moda, cartells, publicitat … ¿hi ha un format o un tipus de treball amb el qual et sentis més còmode, o un que consideris favorit?
RC: No, de fet per exemple, si ara estic fent una mica de roba. Estic molt ficat en això i em fa molta il·lusió. Però si la setmana que ve anés a pintar un mural serà el que més il·lusió em faci. M’agrada anar canviant perquè m’avorreixo, si només em dediqués a la moda, o només a murals o llibres, m’avorriria molt, llavors el que més m’agrada justament, és canviar.

SE: I pel que fa a temàtica, veiem que hi ha algunes figures que apareixen sempre (sent també el cas de Bally) com els ulls o el foc. Tenen algun significat en la teva obra?
RC: Un dels meus referents és l’art medieval, i en ell s’utilitza molt la simbologia, sobretot en art sacre, i s’utilitzava per a la gent que no sabia llegir, la bíblia, per exemple. M’interessa molt aquest joc, i ho he copiat d’alguna manera, i ho he portat, però ho he tret del sacre, que no és el meu tema i he jugat amb el simbolisme per parlar dels meus personatges. Tot significat està bastant orquestrat, tot hi és perquè ha d’estar en aquell lloc concret, perquè és més o menys important que un altre símbol que està més avall, o que és més petit… hi ha com un petit cosmos o univers que està pensant i ben format.

SE: Consideres que tens un estil definit, o vas adaptant-te al que el projecte et demanda?
RC: No, òbviament tinc un estil o una manera de treballar concreta, que vaig trobar després de molts anys de provar una mica d’això, de copiar altres coses que m’agradaven. Al final, acabes diversos anys després amb una barreja o una recepta única o diferent, que la sents pròpia, és el meu llenguatge. Jo tenia molt clar que encara que em morís de fam, de la manera que volia treballar era defensant la meva manera de parlar, i si funciona bé i si no funciona doncs pitjor, però és pel que vull apostar.

SE: Parla’ns una mica de com es va donar la col·laboració amb Bally, ¿quina ha estat la inspiració darrere de les il·lustracions d’aquesta col·lecció?
RC: El curator d’aquesta col·lecció és Swizz Beatz, i jo li vaig demanar a ell que em donés no un briefing, però almenys un concepte sota el qual treballar. Si ell és el curator, és veritat que ell em tria a mi perquè li interessa el meu art i el meu discurs, però jo tracto de ser un professional i al ser això una cosa molt seriosa, volia fer alguna cosa que encaixés en la seva història. Em va dir una cosa tan oberta com que «treballés amb la llibertat amb què treballen els artistes». És una mica enrevessat però vaig decidir emportar-me’l al terreny del simbòlic i ho vaig treballar com si fos l’animal que portem dins, com si fos un «xaman» que a través d’un ritual, que en aquest cas és pintar o fer música o el que sigui que faci el creador, treu el que porta dins. Per això he desenvolupat una sèrie de personatges, tots amb un animal per sobre, que els envolta d’alguna manera. Aquest és el seu animal o d’alguna manera aquest és el seu esperit.

SE: Hi ha alguna peça en la col·lecció de la qual et sentis especialment orgullós, o una favorita?
RC: En general he de dir que m’ha sorprès per bé la col·lecció perquè, donant una ullada enrere al que ha fet Bally, teòricament és més mesurat, més elegant, més clàssic i senzill, la qual cosa és perfecte perquè això sempre funciona. Jo vaig fer una peça general en la qual vaig suposar el que farien seria prendre petits detalls i les aplicarien de manera més o menys elegant. Però em va sorprendre, perquè el que han fet és que exploti el dibuix en cada peça i crec que la que més em sorprèn lògicament ha estat la jaqueta amb l’»all over print», la peça m’encanta. Després m’agrada molt la sneaker amb les ratlles angulades en els laterals i l’art principal per darrere. I les xancletes m’encanten.

SE: I per acabar, ens podries explicar una mica dels teus plans a futur o projectes en els quals estiguis involucrat actualment?
RC: Si, el més immediat és que justament aquesta setmana llanço la meva primera col·lecció de roba. Portem gairebé dos anys preparant-ho i ara per fi ja, de mica en mica anirem traient coses fins a la primera col·lecció que sortirà a l’abril, perquè fins ara són càpsules el que traurem. Portem com dos anys treballant en això així que és una gran alegria. També estic treballant en la propera exposició que serà a Los Angeles el 2018 i preparant el proper llibre.

Troba aquesta col·lecció, eclèctica, urbanita i inspiradora i que estarà disponible de manera exclusiva a Santa Eulàlia i altres punts seleccionats d’Europa com Londres o Milà, en la nostra botiga de Passeig de Gràcia, 93 o a la nostra e-shop de luxe.[:en]

The latest collection of Italian brand, Bally, lands at Santa Eulalia. «Bally Collective curated by Swizz Beatz» is the name of this new capsule collection, created by Grammy winner produces Swizz Beatz in collaboration with Spanish artist and illustrator based in Barcelona, Ricardo Cavolo.

The selection is formed by Ready-to-Wear pieces, as well as shoes and accessories for man, and having the eclectic illustrations by Cavolo as protagonists. The collection is inspired in the feeling of the freedom of unlimited creation, resulting of a vivid compilation of otherwordly drawings.

For the occasion, Ricardo Cavolo has made an intervention on one of our windows, featuring some of the most representative figures seen in the collection and adding a fun, urban and modern touch to our boutique, in complete consonance with the new collection. We had the chance of talking with the artist about this collaboration, the inspiration behind it and his work.

SE: Originally from Salamanca and with only 35 years old, your work can be seen in cities such as London, Paris, Moscow… Can you tell us how has your evolution as an artist an illustration been?

RC: In mi case, mi father is also an artist, and since I was born there’s been a painting studio at home. I started drawing, as anybody else when we’re kids, that you’re able to graba a marker and start doodling, but let’s say I never stopped. I was lucky enough that when my father saw that I didn’t stop, that it actually interested me, that I liked it… and I could trace a path of my own, he started giving me small notions, on a daily basis, in a fun and amusing way. It has been more of a natural progression. I studied fine arts and when I finished I dedicated myself to it. It has been a solid path.

SE: Currently you have work on different formats and supports: music, fashion, posters, murals, advertising… Is there a support of format that you prefer?

RC: No, actually, if right now I’m working in a fashion project, I’ll be totally focused on that project, and it’s very exciting. But if next week I’m going to paint over a mural, it will then be what excites me the most. I like to keep changing because I get easily bored. If I was only dedicated to fashion or only to murals or books, I would be really bored so, what I like the most is that, change.

SE: And regarding your subject matter, we see there are a few figures that always appear in your work (being also the case of Bally), such as eyes and fire. Is there a meaning for those symbols?

RC: One of my references is medieval art, in which symbology is very used, specially in sacred art, and it was used for people who couldn’t read for example, the bible. I’m very interested in this game, and somehow I’ve copied it, taken it outside of the religious art and brought it to my turf, playing with symbols to talk about my characters. Everything has a meaning, it is pretty orchestrated, everything is there because it has to be there, because it is more or less important than another symbol that might be lower or smaller… There’s a small cosmos or universe well thought and formed.

SE: Do you think you have a defined style, or do you adapt to what the project demands?

RC: No, I obviously have a style or a specific way of working, which I found after many years of trying a bit of this and that, of copying things I liked. At the end, you end up several years later with a unique mix or recipe, a language that you feel your own. I had something very clear, that even if I was starving, this will be the way I wanted to work, and defend my speech. If  it worked fine, if not that was fine too.

SE: Let’s talk about your collaboration with Bally. What was the inspiration behind the illustrations for this collection?

RC: The curator for this collection is Swizz Beatz, and I asked him to give me not a briefing, but at least a concept to work with. Since he’s the curator, it’s true that he chooses me because he’s interested in my art, but I’m also a professional, and being this a serious thing, I wanted to do something that also fitted in his own story. He told me to «work with the freedom of an artist». It was kind of awkward but I decided to take it to the symbolic turf and work it as if it was the spirit animal inside us; as if it was a «shaman» who through a ritual, in this case painting or making music, or whatever creative process, expresses what’s inside of him. That is why I’ve created a series of characters, each one of them surrounded by an animal, their spirit animal.

SE: Is there a favorite piece of the collection, or one that makes you specially proud?

RC: I have to say it has surprised me in a good way. Looking back at the style of the brand, more measured, classic and simple, which is perfect because this always works. I made a big, general piece and I supposed they would take small details and apply them in a more or less elegant way. But I was surprised, because they made the drawing somehow ‘burst’ on each piece. The piece that obviously surprises me the most is the «all over print» jacket, I love it. I also love the sneakers and the flip flops.

SE: And to finish, could you tell us a bit about your future plans or projects you are currently involved in?

RC: Yes, the most immediate is that this week I launch my first clothing line. Little by little we will be launching new designs and capsules, until the complete collection is out in April. We’ve been working on this for two years so this is great. Also, I’m working on my next exhibition, that will take place in Los Angeles in 2018, and I’m preparing my next book.

Find the eclectic, urban and inspiring «Bally x Swizz Beatz» collection available exclusively at Santa Eulalia. Shop online on our luxury e-shop or visit our boutique at Paseo de Gracia, 93.[:]