CÓMO DISTINGUIRSE VISTIENDO UN ESMOQUIN

[:es]

Por: Luis Sans

Nuestra indumentaria debe adaptarse a las diferentes ocasiones, tanto en aquellas más serias como en las festivas. Los códigos del vestir hacen posible que nuestra vestimenta nos complazca a nosotros a la vez que a los demás. Por ello, las ocasiones especiales –como una fiesta– deben recibir un tratamiento también especial en la elección del traje de hombre.

trajes_de_hombre

Desde la primera mitad del siglo XX, hemos vivido a una progresiva relajación de las normas de etiqueta, y, en especial, en los trajes de hombre. El “white tie” (el frac), que en su tiempo era vestido a partir de las siete de la tarde en toda reunión de caballeros en las que pudiera estar presente una mujer, vio su uso relegado a los escasos actos de gran gala y para las celebraciones nocturnas se generalizó, en su lugar, el “black tie” (el esmoquin), que tiene su origen en la prenda confeccionada en 1860 por Henry Poole & Co., la sastrería de Savile Row, para un joven Príncipe de Gales –mucho antes de que fuera coronado Rey como Eduardo VII– precisamente encargada para llevarla en las fiestas informales, como alternativa cómoda al frac.

Las formas de vida han seguido cambiando, y hoy en día ya no son tan habituales las celebraciones nocturnas en las que las mujeres puedan lucir un precioso vestido largo y los hombres un esmoquin impecable. Pero, justamente por ser menos frecuentes, merecen mayor atención, al convertirse en una formidable oportunidad para disfrutar singularmente del propio modo de vestir.

También te puede interesar: Guía para elegir bien tu esmoquing

El esmoquin clásico se compone de una chaqueta sin aberturas laterales, de color negro o azul medianoche. Puede ser recta, con un solo botón, o cruzada. Sus solapas –en punta o redondas– son de seda. Si la chaqueta es recta deberá acompañarse de fajín o chaleco también negros y podrá llevarse abierta (la cruzada irá abrochada en todo momento). La camisa es blanca o de un color marfil muy claro, de hilo, lisa o con algún remate frontal, y de puño doble para gemelos. El cuello podrá ser bajo o de puntas. La corbata de lazo es negra, de seda, a juego con la solapas de la chaqueta y el fajín. De hilo o algodón, el pañuelo deberá ser blanco. El pantalón, del mismo color que la chaqueta, es de corte clásico, y con una cinta de seda lateral. Se complementa con calcetines finos, de seda o hilo, negros, y con zapatos negros de charol, con lazo tipo opera pumps, aunque, hoy en día, un par de Oxford lisos de charol han pasado a ser un clásico.

trajes_de_hombre

Ésta sería la descripción ortodoxa de un esmoquin a la que responden la gran mayoría de los que podamos encontrar en el evento al que acudamos. Siempre que sigamos estas normas básicas cuando vistamos un esmoquin podremos tener la seguridad de ir correctamente, pero la pregunta es cómo conseguir un aire más distinguido. Éstas pueden ser algunas ideas útiles con ese fin:

1. El esmoquin no es propiamente una indumentaria formal y no debe olvidarse que está destinado a una actividad festiva. Por lo tanto, permite alguna alteración personal que pueda darle un toque distintivo. En la elección de esta licencia deberá tenerse en cuenta el tipo concreto de evento, la relación existente con el anfitrión y los asistentes, así como la reputación y el reconocimiento del propio modo de vestir (muchas patentes del Príncipe de Gales que fueron posteriormente imitadas en todo el mundo habrían sido rechazadas si no hubieran sido él su patrocinador). Aunque no sea muy habitual –o precisamente por ello– la chaqueta azul media noche es una alternativa válida con la que puede conseguirse un aire diferente que destaque entre tanta uniformidad.

2. Un auténtico gentleman no usa pajaritas preconfeccionadas. Aprender a hacer un buen nudo de una corbata de lazo no difícil y la diferencia puede advertirse a simple vista.

3. Finalmente, conviene no desaprovechar la oportunidad de esa ocasión especial para lucir una botonadura singular. Algunos joyeros, como la londinense Tateossian, elaboran una gran variedad de modelos de botones y gemelos en metales nobles, piedras y diseños muy contemporáneos y personalizables.

trajes_de_hombre[:ca]

Per: Luis Sans

La nostra indumentària s’ha d’adaptar a les diferents ocasions, tant en aquelles més serioses com en les festives. Els codis del vestir fan possible que la nostra vestimenta ens complagui a nosaltres alhora que els altres. Per això, les ocasions especials -com una festa- han de rebre un tractament també especial en l’elecció del vestit.

Des de la primera meitat del segle XX, hem viscut a una progressiva relaxació de les normes d’etiqueta. El «white tie» (el frac), que en el seu temps era vestit a partir de les set de la tarda a tota reunió de cavallers en què pogués estar present una dona, va veure el seu ús relegat als escassos actes de gran gala, i per a les celebracions nocturnes es va generalitzar, en el seu lloc, el «black tie» (l’esmòquing), que té el seu origen en la peça confeccionada en 1860 per Henry Poole & Co, la sastreria de Savile Row, per a un jove Príncep de Gal·les -molt abans que fos coronat Rei com Eduardo VII- precisament encarregada per portar-la a les festes informals, com alternativa còmoda al frac.

Les formes de vida han seguit canviant, i avui en dia ja no són tan habituals les celebracions nocturnes en què les dones puguin lluir un preciós vestit llarg i els homes un esmòquing impecable. Però, justament per ser menys freqüents, mereixen més atenció, en esdevenir una formidable oportunitat per gaudir singularment de la mateixa manera de vestir.

L’esmòquing clàssic es compon d’una jaqueta sense obertures laterals, de color negre o blau mitjanit. Pot ser recta, amb un sol botó, o creuada. Les seves solapes -en punta o rodones- són de seda. Si la jaqueta és recta, s’ha d’acompanyar d’un faixí o armilla també negres i podrà dur oberta (la croada anirà cordada en tot moment). La camisa és blanca o d’un color ivori molt clar, de fil, llisa o amb algun remat frontal, i de puny doble per botons de puny. El coll pot ser baix o de puntes. La corbata de llaç o corbatí és negra, de seda, a joc amb les solapes de la jaqueta i el faixí. De fil o cotó, el mocador ha de ser blanc. Els pantalons, del mateix color que la jaqueta, són de tall clàssic, i amb una cinta lateral de seda. Es complementa amb mitjons de seda o fil, negres, i amb sabates negres de xarol, amb llaç tipus opera pumps, tot i que, avui dia, un parell d’Oxford llisos de xarol han passat a ser un clàssic.

Aquesta seria la descripció ortodoxa d’un esmòquing a la qual responen la gran majoria dels que puguem trobar en l’esdeveniment al qual acudim. Sempre que seguim aquestes normes bàsiques quan vestim un esmòquing podrem tenir la seguretat d’anar correctament, però la pregunta és com aconseguir un aire més distingit. Aquestes poden ser algunes idees útils amb aquesta finalitat:

1. L’esmòquing no és pròpiament una indumentària formal i no s’ha d’oblidar que està destinat a una activitat festiva, per tant, permet alguna alteració personal que pugui donar-li un toc distintiu. En l’elecció d’aquesta llicència s’ha de tenir en compte el tipus concret d’esdeveniment, la relació existent amb l’amfitrió i els assistents, així com la reputació i el reconeixement de la mateixa manera de vestir (moltes patents del Príncep de Gal·les que van ser posteriorment imitades, haurien estat rebutjades de no haver estat ell com patrocinador). Encara que no sigui molt habitual -o precisament per això- la jaqueta blava mitjanit és una alternativa vàlida amb la qual es pot aconseguir un aire diferent que destaqui entre tanta uniformitat.

2. Un autèntic gentleman no fa servir corbates de llacet preconfeccionades. Aprendre a fer un bon nus d’una corbata de llaç no difícil i la diferència pot advertir a simple vista.

3. Finalment, convé no desaprofitar l’oportunitat d’aquesta ocasió especial per lluir una botonadura singular. Alguns joiers, com la londinenca Tateossian, elaboren una gran varietat de models de botons i botons de puny en metalls nobles, pedres i dissenys molt contemporanis i personalitzables.  

[:en]

By: Luis Sans

Our clothing should be adapted to the different occasions, both the most formal as the most festive. Dress codes make possible that our clothes please us, as well as the others. Thus, special occasions –such as a party– should also receive a special treatment when it comes to choosing our garments.

Since the first half of the 20th century, we’ve come to a progressive loosening of the etiquette codes specially in mens suits. ‘White tie’, which at the time was the established dress code after 7 in the afternoon in all gentleman meetings in which a lady could be present, has been neglected and nowadays is only worn in great galas. In its place, the use of ‘black tie’ (or tuxedo), has been the general norm for evening celebrations, which has its origin in the 1860s piece tailored at Henry Poole & Co., the workshop located at Savile Row, for a young Prince of Wales –long before being crowned as King Edward VII– precisely crafted to be worn at informal parties, as a comfortable alternative to the tailcoat.

Lifestyle has also changed, and nowadays evening celebrations in which women can wear a gorgeous ball-gown and men an impeccable tuxedo, are not that usual. But, precisely due to the fact that they’re less frequent, they deserve more attention by becoming a wonderful opportunity to enjoy dressing up.

The classic tuxedo consists of a black or midnight blue jacket with no side vents. It can be straight, single or double breasted and silk lapels –peak or rounded–. If single breasted it should be paired with a sash or vest, which should also be black, and it can be worn unbuttoned (double breasted jackets should remained buttoned at all times). The shirt must be white or a very light ivory, in linen or cotton or with a front detail and cuffs. The shirt neck can be simple or in peak, and the tie should always be black silk, matching the lapels and sash. Wether in linen or cotton, the pocket square must be white. Pants should match the color of the jacket, the cut must be classic and should have a silk trim on the sides. The outfit is accessorized with fine, black silk socks, and black patent leather shoes, such as opera pumps or classic Oxford shoes.

This would be the orthodox description of what most of the tuxedos that we might find in one of our events correspond to. If we follow these basic rules we can be assured that we will be dressed correctly, but the question is: how to achieve a more distinguished look? These can be a few useful ideas:

1. The tuxedo is not quite a formal attire and one must not forget that is meant for a festive activity. Therefore, it allows for personal alterations that give a distinctive touch to it. In order to do so, the type of event, the existing relationship with the host and guests, as well as the reputation and acknowledgement of the own dress code, must be considered. Even though it is not very common –o precisely because of that– the midnight blue jacket is a valid alternative to achieve an original touch that make your outfit stand out from the rest.

2. A true gentleman does not wear clip-on bowties. Learn how to make a not-so-difficult knot and the difference will be appreciated at a glance.

3. Finally, the opportunity of having a special occasion in which one can wear a unique buttoning, shouldn’t be missed. Some jewelers, such as London-based Tateossian, craft a great range of models of buttons and cuffs in precious metals and gems with very modern and easy to customize designs.

[:]

GUIA PARA ELEGIR BIEN TU ESMOQUIN

[:es]Si hay un traje de hombre elegante y alegre esa es el esmoquin. Al contrario del frac o del chaqué, este solo se viste en momentos lúdicos y felices . Sea una entrega de premios, una recolección de fondos o, como es en estas fechas, la llegada de un Nuevo Año, descolgar el esmoquin del armario es la antesala de muchas horas de diversión.

trajes_de_hombre

Aunque el esmoquin, como el resto de las prendas del atuendo formal, no ha sufrido una gran transformación desde sus orígenes, quienes quieran reinterpretar sus centenarias líneas podrán hacerlo, con cierta cautela, jugando con su corte y color. Por ejemplo, una chaqueta de terciopelo negra puede quedar muy elegante con un pantalón de tartán verde. Igualmente, una smoking jacket granate con pasamanería de botonadura 4×2 combinaría elegantemente con un pantalón gris y sus costuras ocultas en seda. Dicho esto, tengamos en cuenta que la probabilidad de equivocarnos dependerá mucho de nuestro estilo innato. Si no se quiere correr riesgos, o la ocasión requiere de formalidad, el clásico esmoquin sigue siendo la opción más segura. No obstante, también dentro del corte clásico existen diferentes opciones entre las que escoger y serán los menos extendidos y mejor confeccionados los que añadan un plus de estilo a la corbata de lazo.

trajes_de_hombre

¿Esmoquin cruzado o sencillo?. ¿Con fajín o chaleco?

La mayoría de los esmóquines se hacen hoy acompañar de fajín. Aunque esto es perfectamente válido, el chaleco introduce un toque especial al conjunto haciéndolo al mismo tiempo más elegante. Al contrario de lo que pudiéramos pensar, el esmoquin de chaqueta de hilera sencilla resulta más formal que el cruzado. Esto es así porque tanto el fajín como el chaleco permiten dejar la chaqueta abierta, mientras que la chaqueta cruzada en ningún momento puede desabotonarse. No nos sorprenda que la chaqueta no lleve aberturas. Debido a que esta prenda se diseñó pensando en que sería vestida la mayor parte del tiempo estando de pie se decidió prescindir de ellas. De seis botones la mejor opción para el cruzado y solo uno para la de hilera sencilla.

trajes_de_hombre

Sus solapas: ¿redondeadas o de pico?

Ambas son correctas aunque las terminadas en pico se consideran más formales por heredar dicha terminación de las de su hermano mayor, el frac. Por su lado, las redondeadas son perfectas para las fiestas al aire libre, fiestas que suelen ser más informales y cuya “informalidad” acepta de buen grado este tipo de solapas. De hecho, rápidamente después de que el Duque de Windsor las eligiera para su esmoquin cruzado, la burguesía británica las empezó a vestir en las fiestas que celebraban en sus colonias durante el tiempo estival. Las vistas tanto de las solapas de pico como de las redondeadas deben estar rematadas a seda. El motivo hay que buscarlo en la propia historia de esta prenda. La smoking jacket o chaqueta de fumar se creó para vestirse sobre la ropa de calle y evitar de esta manera que el humo impregnara de olor a tabaco el resto de la ropa. Los cigarros llegan a mantener una cantidad importante de ceniza que al caer puede incrustarse dentro del propio tejido siendo imposible luego extraerse. Sin embargo, la seda consigue que la ceniza resbale por ella cayendo al suelo sin llegar a manchar la chaqueta. Los más sibaritas seguro que hacen coincidir esta seda de las vistas con las de las costuras del pantalón, la de la corbata de lazo, la del vivo de las costuras del chaleco y hasta con las del lazo de las opera pumps.

¿Solo puede ser negro?

Aunque los esmóquines de fantasía y las chaquetas de fumar admiten otros tonos, si hemos optado por un esmoquin de corte clásico solo el negro o el conocido como midnight blue son correctos. Esto es extensible también a la corbata de lazo, al pantalón y al chaleco. La lana sigue siendo el tejido más popular y versátil.

trajes_de_hombre

¿Sirve cualquier “pajarita”?

No todas las pajaritas son iguales. Las podemos encontrar con sus extremos rectos, curvos o en pico consiguiendo cada una de estas terminaciones una corbata de lazo muy diferente. Se prefiera una u otra, lo que sí se debería intentar es que esta fuera de una sola pieza y fuera nuestra destreza, y no un clip metálico, la única responsable de conseguir un nudo u otro. Una mala elección de la corbata de lazo puede arruinar todo el conjunto. Por ello, debería ser imperativo prescindir de las del tipo “one size fits all” donde un clip es clip es el responsable de ajustarla a la medida de nuestro cuello. Tendríamos que intentar que quedara encuadrada entre los extremos del cuello de la camisa y no sobresaliera de ellos.

trajes_de_hombre

Aunque pudiera parecer obvio, tengamos en cuenta que con el esmoquin no se puede vestir una camisa blanca estándar. Por el contrario, además de ser de gemelos debería mostrar una pechera de piqué. Sus botones no estarán cosidos sino que serán del tipo joya poniéndose y quitándose las veces que se vista la camisa. Intentemos que botonadura y gemelos o sean iguales o combinen entre ellos. Los más clásicos encontrarán en el cuello diplomático un buen aliado para su estilo. Los zapatos Oxford en terminación charol son perfectos aunque las conocidas como opera pumps, además de ser muy cómodas, son el modelo más fino. También podemos restar formalidad al esmoquin introduciendo un toque desinhibido con unas slippers, zapatos de terciopelo que en contra de lo que se pueda pensar ya eran populares en los años 20.

trajes_de_hombre

Los complementos serán los responsables de poner el broche final. Un pañuelo de seda o lino blanco, unos calcetines – en este caso negros y a ser posible de seda 100% – y una bonita botonadura es todo lo que necesitamos para destacar sobre los muchos esmóquines que veremos estas fechas. Antes de terminar tengamos en cuenta que a lo largo de los años surgirán situaciones donde nos pidan vestir esmoquin y tenerlo en propiedad es más que aconsejable. Además, una de las grandes ventajas de esta prenda es que no envejece, lo que hace que su compra o, incluso mejor, su confección a medida, sea una decisión muy acertada.

José María López-Galiacho González[:ca]Si hi ha una peça elegant i alegre aquesta és l’esmòquing. Al contrari del frac o del jaqué, aquest només es vesteix en moments lúdics i feliços. Sigui un lliurament de premis, una recol·lecció de fons o, com és en aquestes dates, l’arribada d’un nou any, despenjar l’esmòquing de l’armari és l’avantsala de moltes hores de diversió.

Tot i que l’esmòquing, com la resta de les peces de l’abillament formal, no ha sofert una gran transformació des dels seus orígens, els que vulguin reinterpretar les seves centenàries línies podran fer-ho, amb certa cautela, jugant amb el seu cort i color. Per exemple, una jaqueta de vellut negre pot quedar molt elegant amb uns pantalons de tartan verd. Igualment, una “smoking jacket” granat amb passamaneria de botó 4×2 combinaria elegantment amb uns pantalons gris i les seves costures ocultes en seda. Dit això, tinguem en compte que la probabilitat d’equivocar-se dependrà molt del nostre estil innat. Si no es vol córrer riscos, o l’ocasió requereix de formalitat, el clàssic esmòquing segueix sent l’opció més segura. No obstant això, també dins del tall clàssic existeixen diferents opcions entre les quals escollir i seran els menys estesos i millor confeccionats els que afegeixin un plus d’estil a la corbata de llaç.

Esmòquing creuat o senzill? Amb faixí o armilla?

La majoria dels esmòquings es fan acompanyar de faixí. Encara que això és perfectament vàlid, l’armilla introdueix un toc especial al conjunt fent-ho més elegant. Al contrari del que poguéssim pensar, l’esmòquing jaqueta de filera senzilla resulta més formal que el creuat. Això és així perquè tant el faixí com l’armilla permeten deixar la jaqueta oberta, mentre que la jaqueta creuada en cap moment es pot desbotonar. No ens sorprengui que la jaqueta no porti obertures. A causa de que aquesta peça es va dissenyar pensant que seria vestida la major part del temps per estar dret es va decidir prescindir de les obertures. De sis botons la millor opció per al creuat i només un per a la de filera senzilla.

Les seves solapes: ¿arrodonides o de pic?

Les dues són correctes encara que les acabades en pic es consideren més formals per heretar la seva finalització de les del seu germà gran, el frac. Per la seva banda, les arrodonides són perfectes per a les festes a l’aire lliure, festes que solen ser més informals i la «informalitat» accepta de bon grat aquest tipus de solapes. De fet, ràpidament després que el Duc de Windsor les triés per al seu esmòquing creuat, la burgesia britànica les va començar a vestir a les festes que celebraven en les seves colònies durant el temps estival. Les vistes tant de les solapes de pic com de les arrodonides han d’estar rematades a seda. El motiu cal buscar-ho en la pròpia història d’aquesta peça. La “smoking jacket” o jaqueta de fumar es va crear per vestir sobre la roba de carrer i evitar d’aquesta manera que el fum impregnés d’olor a tabac la resta de la roba. Els cigars arriben a mantenir una quantitat important de cendra que en caure pot incrustar dins el propi teixit sent impossible després extreure. No obstant això, la seda aconsegueix que la cendra rellisqui per ella caient a terra sense arribar a tacar la jaqueta. Els més sibarites segur que fan coincidir aquesta seda de les vistes amb les de les costures dels pantalons, la de la corbata de llaç, la del viu de les costures de l’armilla i fins amb les del llaç de les “opera pumps”.

Només pot ser negre?

Tot i que els esmòquings de fantasia i les jaquetes de fumar admeten altres tons, si hem optat per un esmòquing de tall clàssic només el negre o el conegut com midnight blue són correctes. Això és extensible també a la corbata de llaç, als pantalons i l’armilla. La llana segueix sent el teixit més popular i versàtil.

Serveix qualsevol «pajarita»?

No totes les corbates de llaç són iguals. Les podem trobar amb els seus extrems rectes, corbs o en pic aconseguint cadascuna d’aquestes terminacions una corbata de llaç molt diferent. Es prefereixi una o altra, el que sí s’hauria d’intentar és que aquesta fos d’una sola peça i fos la nostra destresa, i no un clip metàl·lic, l’única responsable d’aconseguir un nus o l’altre. Una mala elecció de la corbata de llaç pot arruïnar tot el conjunt. Per això, hauria de ser imperatiu prescindir de les del tipus «one size fits all» on un clip és el responsable d’ajustar-la a la mida del nostre coll. Hauríem d’intentar que quedés enquadrada entre els extrems del coll de la camisa i que no sobresortís d’ells.

Encara que pogués semblar obvi, s’ha de tenir en compte que amb l’esmòquing no es pot vestir una camisa blanca estàndard. Per contra, a més de ser de bessons hauria de mostrar una pitrera de piqué. Els seus botons no estaran cosits sinó que seran del tipus joia perquè es puguin posar i treure les vegades que es posi la camisa. Intentem que botonadura i bessons o siguin iguals o combinin entre ells. Els més clàssics trobaran al coll diplomàtic un bon aliat per al seu estil. Les sabates Oxford en terminació xarol són perfectes encara que les conegudes com opera pumps, a més de ser molt còmodes, són el model més fi. També podem restar formalitat a l’esmòquing introduint un toc desinhibit amb unes slippers ,sabates de vellut que en contra del que es pugui pensar ja eren populars en els anys 20.

Els complements seran els responsables de posar el punt final. Un mocador de seda o lli blanc, uns mitjons – en aquest cas negres i si pot ser de seda 100% – i una bonica botonadura és tot el que necessitem per destacar sobre els molts esmòquings que veurem aquestes dates. Abans d’acabar tinguem en compte que al llarg dels anys sorgiran situacions on ens demanin vestir esmòquing i tenir-lo en propietat és més que aconsellable. A més, una de les grans avantatges d’aquesta peça és que no envelleix, el que fa que la seva compra o, fins i tot millor, la seva confecció a mida, sigui una decisió molt encertada.

José María López-Galiacho González[:en]

If there is an elegant and cheerful garment, that is the tuxedo. Contrary to the tailcost or jaquette, this is worn only on recreational and joyful moment. Whether it is an awards ceremony, a fundraising, or as it is during these days, the arrival of a New Year, taking the tuxedo out of the closet is the prelude to good times coming.

Even though the tuxedo, or smoking as it has happened with most formal attire garments, has not suffered great changes since its origins, those who want to reinterpret their centenary lines might do so, though cautious, by playing with its cut and color. For instance, a black velvet jacket goes perfectly with green plaid pants. Equally elegant, a burgundy tuxedo jacket with buttons in a set of 4×2 combined with gray pants with silk hidden seams. This said, let’s consider that the chances of making a mistake will depend in our own innate sense of style. If one does not want to take any chances, or the occasion requires certain formality, the classic tuxedo will still be the safest option. However, amongst the classic cuts, there are a few other options to choose from, being the less popular and best tailored options the ones that will add a plus of style to our bowtie.

Double or single-breasted? Cummerbund or vest?

Currently, most tuxedos are paired with a cummerbund or a sash. Even though this is perfectly valid, the vest introduces a special touch while making the tuxedo more elegant. Contrary to what might be thought, the single-breasted tuxedo jacket results more formal than the double-breasted. This is because both the cummerbund and evening vest allow for the jacket to stay open, while the double-breasted can not be unbuttoned at any time. Do not be surprised if the jacket has no vents. Due to the fact that this jacket was designed thinking that it would mostly be worn while standing up, they were removed. Six buttons is the best option for the double-breasted and just one for the single-breasted.

Lapels: peak or rounded?

Both are correct even though when pointed are considered more formal because they inherit this characteristic from their eldest brother, the tailcoat. On the other hand, rounded lapels are perfect for outdoor parties, parties which are usually less formal accept this kind of lapels. In fact, quickly after the Duke of Windsor chose them for his double-breasted tuxedo, the Britannic bourgeoisie started wearing them during the summer parties celebrated in the English colonies. Both rounded and peak lapel trims should be lined in silk. The reason is found in the own story of this garment. The smoking jacket was created to be worn on top of streetwear and this way avoid the garments be impregnated by tobacco smoke. Cigars tend to maintain an important amount of ash prone to stain the fabric, making it impossible to clean. However, silk allows ash to slip through it without staining the jacket. True connoisseurs will make lapel trims coincide with pants seams, bowtie, vest trims and even with the bow of their opera pumps.

Is black the only color?

Even though fantasy tuxedos and smoking jackets admit other tones, if we have decided for a classic cut, black tuxedo or the known as midnight blue are correct. This is also extensible to the bowtie, pants and vest. Wool is still the most popular and versatile fabric.

Is any bowtie valid?

Not every bowtie is the same. They can be found with straight ends, curved or pointed, achieving each one of them a very different style of bowtie. Whether one or the other is preferred, it should be a one-piece bowtie, meaning that our own skill, and not a metallic clip, will be the one responsible of getting one knot or the other. A bad choice of bowtie can ruin the whole outfit. This is the reason why a “one size fits all” clip bowtie must be avoided. The bowtie should fit inside the frame of the edges of the shirt neck, not outside of it.

Although it might seem obvious, it should be considered that the tuxedo should not be worn with a typical white shirt. On the contrary, besides being a cufflink shirt it should have a pique front. Buttons should not be sewn but should be able to take on and off upon use. Let’s try to make buttons and cufflinks similar or at least combine with each other. The most classic will find in the diplomatic neckline a good ally for their style. Oxford shoes in patent leather are perfect, even though loafers known as opera pumps, besides being very comfortable, are the one of the finest styles. One can also take away formality by adding a candid touch such a pair of velvet slippers, which against what one may think, they were already popular in the 20s.

Accessories will be in charge of giving the finishing touch. A silk or white linen handkerchief, socks – in this case black, and if possible, 100% silk- and nice buttons is all we need to stand out amongst the many tuxedos we will see during these days. Before concluding, one must consider that over the years, situations in which we will be asked to wear a tuxedo, will come up, so owning one is more than recommended. Also, one of the great advantages of this garment is that it does not get old, which makes the decision of buying one, or even better, having one tailor made, quite right.

José María López-Galiacho González

[:]

Robb Report

NAVIDAD EN SAN PETERSBURGO

[:es]

Por Claudio Vauban

El frío –que congela los canales y el río Neva– y el espeso manto de nieve transforman por completo la fisionomía de esta ciudad rusa, para obsequiar a quienes se atreven visitarla durante estas fiestas una experiencia mágica e inolvidable.

El hielo forma gruesas capas que ofrecen nuevos caminos por los que es posible pasear, con el crujir de la nieve a los pies hasta cualquier lugar de la ciudad, incluida la Fortaleza de San Pedro y San Pablo. La cúpula dorada de la Catedral de San Isaac, revestida con 100 kilos de oro, brilla con mayor intensidad y se distingue desde cualquier mirador –como la aguja dorada que remata la torre del Almirantazgo y dos de las cinco cúpulas de la Iglesia del Salvador sobre la sangre derramada–. La avenida Nevsky y las restantes calles principales se adornan con luces y guirnaldas; los niños juegan y cantan alrededor de un gran árbol de Navidad junto a la Catedral de Nuestra Señora de Kazan y en la plaza del Palacio. Mientras en el Hermitage, sin las interminables colas y aglomeraciones de verano, los escasos visitantes puede admirar plácidamente las obras expuestas en un salón prácticamente vacío y, al anochecer, con unas buenas localidades, adquiridas horas antes, disfrutarán del Cascanueces en el Teatro Mariinsky.

Tantos privilegios exigirán algunas renuncias: días más breves que las noches y temperaturas más bajas, pero los fríos de invierno petersburgués tienen mayor rigor en los termómetros que en la calle. Si la elección de esta época es, en general, recomendable, será óptima para aquellos que ya conocen la ciudad en verano, que han navegado por el Neva y los canales, experimentado las famosas noches blancas y paseado por el Jardín de Verano y los formidables alrededores del Palacio Peterhof.

Capital del Imperio ruso durante dos siglos, San Petersburgo fue fundada por Pedro el Grande en 1703, con la intención de convertirla en la “ventana de Rusia hacia el mundo occidental”. Es, efectivamente, un formidable escaparate formado por palacios, iglesias y museos. Durante una década se la llamó Petrogrado, de 1914 a 1924, y Leningrado, tras la muerte de Lenin; hasta que finalmente, en 1991, un referéndum popular le devolvió el nombre original de su fundador.

En San Petersburgo, la ópera y el ballet cuentan con escenarios de excepción, como el Teatro Mariinsky, el más grande de Rusia; Tovstonogov, el teatro del drama; el Teatro Alexandrinsky y el Mijailovski, obras ambos de Carlo Rossi, el arquitecto italiano que proyectó el Mariinsky, la Biblioteca Nacional de Rusia, el “Coffee House” del Jardín de Verano y el edificio del Estado Mayor.

HOTELES EN SAN PETERSBURGO

Cuando se viaja a ciudades cuya temperatura nocturna puede descender hasta los 20 bajo cero (la media diaria en el invierno petersburgués es de unos confortables cinco bajo cero), la elección del hotel tiene una importancia capital. La opción más tradicional es el Belmond Grand Hotel Europa, consolidado como un punto de referencia, tanto en el sentido geográfico, como en la vida social de la ciudad. Atrae a conocidos políticos y celebrities, al igual que el Four Seasons Hotel Lion Palace, considerado el hotel más elegante de la ciudad.

A pocos pasos de la Catedral de San Isaac, Taleon Imperial Hotel ocupa un antiguo palacio del siglo XVIII. Alojó a Catalina la Grande y a Marguerite-Josephine Wiemer, la amante de Napoleón. Rocco Forte Hotel Astoria es otro de los establecimientos históricos de San Petersburgo. Fue elegido por Rasputín para alguno de sus encuentros más privados y por Lenin para hablar al público desde su balcón en 1919. Todos los hoteles mencionados conservan una decoración clásica y suntuosa, muy diferente de la del W de San Petersburgo, que combina la arquitectura dieciochesca del edificio con una decoración decididamente contemporánea.

TARDES SANPETERSBURGUESAS

Las alternativas para la tarde son inagotables gracias al elenco de museos de San Petersburgo: desde el Hermitage, en sus diferentes palacios; el Museo Estatal Ruso; Erarta, el museo de arte contemporáneo; el Museo de Fabergé; la fortaleza de San Pedro y San Pablo o el Palacio Ménshikov. Para aquellas tardes en las que se prefiera simplemente descansar, existen agradables clubes, bares, cafeterías. La neoyorquina Jenna Kistner abrió el bar-coctelería y restaurant Soho Lounge, un lugar óptimo para pasar una tarde-noche disfrutando de un menú cosmopolita, con música actual y actuaciones en directo.

LA NOCHE

Algunos de variopintos personajes de la sociedad petersburguesa que acceden al Grand Hotel Europe se dirigen a L’Europe –el histórico restaurante del hotel en el que es posible fundir el deleite gastronómico con la música clásica o el ballet clásico en directo. En el Caviar se encuentra una selección de los mejores caviares, mientras en el Azia, –un bar de inspiración tokiota–se sirve una interesante fusión de cocina panasiática enriquecida con unos innovadores cócteles.

Casi un siglo y medio de que restaurante Palkin abriera en Nievski sus puertas por
primera vez finalizaron los trabajos de restauración –en los que participaron especialistas del Hermitage– que permitieron una reapertura tras el largo paréntesis iniciado con la revolución. Aunque su carta sea netamente contemporánea el restaurante ofrece a sus comensales un viaje en el tiempo.

Los más carnívoros se sentirán particularmente mimados en Stroganoff Steak House, un restaurante que ocupa las antiguas cuadras de la guardia imperial donde en opinión de muchos se sirve la mejor carne de Bryanskaya, Voronezhskaya y Bielorrusia.

La afición a la cultura del vino ha crecido mucho entre los rusos durante los últimos años y en San Petersburgo hay varios lugares en los que es posible catar o adquirir algunos de los mejores del mundo. Grand Cru, la bodega de Michael Barkhin en Fontanka se distingue por tener los mejores vinos franceses, además de licores exóticos sobre los que informa su equipo de sumilleres profesionales. Tre Vicchiere es un reservadísmo bar de vinos y restaurante italiano. Decorado con pinturas de Berau y antigüedades de París, Bar Garson en Malaya Morskaya es perfecto para extender el culto al vino también al champán y a los licores, acompañándolos de canapés, terrinas caseras o de caviar.

Mundshtuk Hookah es un club de fumadores en el número 90 de la perspectiva Nevsky, cálido y confortable, con fama de tener los mejores maestros de la cachimba de la ciudad. Su potente sistema de extracción elimina por completo los humos, permitiendo de este modo que también los no fumadores disfruten de una agradable tertulia mientras toman una copa de té o café y fuman una pipa de agua. Será imposible mantener esa conversación tranquila en Laque Club, una famosa discoteca de moda diseñada por Andrei Tsygankov en un edificio del siglo XVIII. En la plaza Konyushennaya, se encuentra otro bar de moda: 22.13 donde es posible tomar desde un cóctel a una deliciosa sopa caliente o un sándwich.

DE COMPRAS

Más que los productos que se venden, lo atractivo en Gostiny Dvor es el hecho de que se trata del primer gran centro comercial de la historia del hombre; abrió sus puertas en 1757, siglo y medio antes de la apertura de Elisseeff Emporium, otro de los centros comerciales de San Petersburgo cuyo interés se centra en la selección gastronómica. Dom Leningradskoy Torgovli (DLT) es, finalmente, el último de los centros abiertos. Aunque pueden encontrarse en la ciudad la mayor parte de las marcas de lujo, no hay que olvidar que San Petersburgo es una ciudad más austera que Moscú.

[:ca]

Per Claudio Vauban

El fred -que congela els canals i el riu Neva- i l’espès mantell de neu transformen per complet la fesomia d’aquesta ciutat russa, per obsequiar als que s’atreveixen visitar-la durant aquestes festes una experiència màgica i inoblidable.

El gel forma gruixudes capes que ofereixen nous camins pels quals és possible passejar, amb el cruixir de la neu als peus fins a qualsevol lloc de la ciutat, inclosa la Fortalesa de Sant Pere i Sant Pau. La cúpula daurada de la Catedral de Sant Isaac, revestida amb 100 quilos d’or, brilla amb més intensitat i es distingeix des de qualsevol mirador -com l’agulla daurada que remata la torre de l’Almirantazgo i dues de les cinc cúpules de l’Església del Salvador sobre la sang derramada-. La perspectiva Nevsky i la resta de carrers principals s’adornen amb llums i garlandes; els nens juguen i canten al voltant d’un gran arbre de Nadal al costat de la Catedral de Nostra Senyora de Kazan i a la plaça del Palau. Mentre a l’Hermitage, sense les interminables cues i aglomeracions d’estiu, els escassos visitants admiren plàcidament les obres exposades en un saló pràcticament buit i, al vespre, amb unes bones localitats, adquirides hores abans, gaudiran del Trencanous al Teatre Mariinsky.

Tants privilegis exigiran algunes renúncies: dies més breus que les nits i temperatures més baixes, però els freds d’hivern petersburgès tenen major rigor en els termòmetres que al carrer. Si l’elecció d’aquesta època és, en general, recomanable, serà òptima per a aquells que ja coneixen la ciutat a l’estiu, que han navegat pel Neva i els canals, experimentat les famoses nits blanques i passejant pel Jardí d’Estiu i els formidables voltants del Palau Peterhof.

Capital de l’Imperi rus durant dos segles, Sant Petersburg va ser fundada per Pere el Gran en 1703, amb la intenció de convertir-la en la«finestra de Rússia cap al món occidental».És, efectivament, un formidable aparador format per palaus, esglésies i museus. Durant una dècada es deia Petrograd, de 1914 a 1924, i Leningrad, després de la mort de Lenin; fins que finalment, el 1991, un referèndum popular li va retornar el nom original del seu fundador.

A Sant Petersburg, l’òpera i el ballet compten amb escenaris d’excepció, com el Teatre Mariinsky, el més gran de Rússia; Tovstonogov, el teatre del drama; el Teatre Alexandrinsky i el Mikhailovski, obres tots dos de Carlo Rossi, l’arquitecte italià que va projectar el Mariinsky, la Biblioteca Nacional de Rússia, el «Coffee House» del Jardí d’Estiu i l’edifici de l’Estat Major.

HOTELS A SANT PETERSBURG

Quan es viatja a ciutats la temperatura nocturna pot baixar fins als 20o sota zero (la mitjana diària en l’hivern petersburgès és d’uns confortables cinc sota zero), l’elecció de l’hotel té una importància cabdal. L’opció més tradicional és el Belmond Grand Hotel Europa, consolidat com un punt de referència, tant en el sentit geogràfic, com en la vida social de la ciutat. Atrau a coneguts polítics i celebrities, igual que el Four Seasons Hotel Lion Palace, considerat l’hotel més elegant de la ciutat. A pocs passos de la Catedral de Sant Isaac, Taleon Imperial Hotel ocupa un antic palau del segle XVIII. Va allotjar a Catalina la Gran i a Marguerite-Josephine Wiemer, l’amant de Napoleó. Rocco Forte Hotel Astoria és un altre dels establiments històrics de Sant Petersburg. Va ser triat per Rasputín per alguna de les seves trobades més privades i per Lenin per parlar amb el públic des del seu balcó l’any 1919. Tots els hotels esmentats conserven una decoració clàssica i sumptuosa, molt diferent de la del W de Sant Petersburg, que combina l’arquitectura del segle XVIII de l’edifici amb una decoració decididament contemporània.

TARDES SANPETERSBURGUESAS

Les alternatives per a la tarda són inesgotables gràcies a l’elenc de museus de Sant Petersburg: des del Hermitage, en els seus diferents palaus; el Museu Estatal Rus; Erarta, el museu d’art contemporani; el Museu de Fabergé; la fortalesa de Sant Pere i Sant Pau o el Palau Ménshikov. Per aquelles tardes en les que es prefereixi simplement descansar, hi ha agradables clubs, bars, cafeteries. La novaiorquesa Jenna Kistner va obrir el bar-cocteleria i restaurant Soho Lounge, un lloc òptim per passar una tarda-nit gaudint d’un menú cosmopolita, amb música actual i actuacions en directe.

LA NIT

Alguns variats personatges de la societat petersburgesa que accedeixen al Grand Hotel Europe es dirigeixen a L’Europe -el històric restaurant de l’hotel en el qual és possible fondre el delit gastronòmic amb la música clàssica o el ballet clàssic en directe. Al Caviar es troba una selecció dels millors caviars, mentre que al Azia, -un bar d’inspiració toquiota-se serveix una interessant fusió de cuina panasiàtica enriquida amb uns innovadors còctels.

Gairebé un segle i mig desprès que el restaurant Palkin obrís a Nievski les seves portes per primera vegada van finalitzar els treballs de restauració -en què van participar especialistes de l’Hermitage- que van permetre una reobertura després del llarg parèntesi iniciat amb la revolució. Encara que la seva carta sigui netament contemporànea el restaurant ofereix als seus comensals un viatge en el temps.

Els més carnívors se sentiran particularment mimats a l’Stroganoff Steak House, un restaurant que ocupa les antigues quadres de la guàrdia imperial on en opinió de molts tenen la millor carn de Bryanskaya, Voronezhskaya i Bielorússia.

L’afició a la cultura del vi ha crescut molt entre els russos durant els últims anys i a Sant Petersburg hi ha diversos llocs en els quals és possible tastar o adquirir alguns dels millors del món. Grand Cru, el celler de Michael Barkhin en Fontanka es distingeix per tenir els millors vins francesos, a més de licors exòtics sobre els quals informa el seu equip de sommeliers professionals. Tre Vicchiere és un reservadisim bar de vins i restaurant italià. Decorat amb pintures de Berau i antiguitats de París, el Bar Garson a Malaya Morskaya és perfecte per estendre el culte al vi també al xampany i als licors, acompanyant-los de canapès, terrines casolanes o de caviar.

Mundshtuk Hookah és un club de fumadors al número 90 de la perspectiva Nevsky, càlid i confortable, amb fama de tenir els millors mestres de la pipa de la ciutat. El seu potent sistema d’extracció elimina per complet els fums, permetent d’aquesta manera que també els no fumadors gaudeixin d’una agradable tertúlia mentre prenen una copa de te o cafè i fumen una pipa d’aigua. Serà impossible mantenir aquesta conversa tranquil·la a Laque Club, una famosa discoteca de moda dissenyada per Andrei Tsygankov en un edifici del segle XVIII. A la plaça Konyushennaya, es troba un altre bar de moda: 22.13 on és possible prendre des d’un còctel a una deliciosa sopa calenta o un sandvitx.

DE COMPRES

Més que els productes que es venen, l’atractiu d’en Gostiny Dvor és el fet que es tracta del primer gran centre comercial de la història de l’home; inaugurat l’any 1757, segle i mig abans de l’obertura de Elisseeff Emporium, un altre dels centres comercials de Sant Petersburg l’interès se centra en la selecció gastronòmica. Dom Leningradskoy Torgovli (DLT) és, finalment, l’últim dels centres oberts. Encara que poden trobar-se en la ciutat la major part de les marques de luxe, no cal oblidar que Sant Petersburg és una ciutat més austera que Moscou.

[:en]

Por Claudio Vauban

The cold –that freezes the Neva river and its canals– and the thick cover of snow transforms the face of this Russian city, to treat those who dare visit it during the holidays with a magical and unforgettable experience.

The ice forms thick layers of snow that offer new roads on which is possible to stroll, feeling the snow crack under our feet wherever corner of the city we go, including the Peter and Paul Fortress. The golden dome of Saint Isaac’s Cathedral, covered with 100 kilos of gold, shines brightly and can be seen from every viewpoint –as well as the golden needle which crowns the Admiralty tower and two of the five domes of the Church of the Savior of the Blood–. Nevsky prospect and the surrounding streets dress up with lights and garlands; kids play and sing around the huge Christmas tree next to the Cathedral of Our Lady of Kazan and Palace square. Meanwhile at the Hermitage, without the endless lines and crowds typical of the summer, the few visitors can placidly enjoy the artwork exhibitions in practically empty rooms and, at dusk, with good tickets bought with just a few hours in advance, they can enjoy The Nutcracker at the Mariinsky Theater.

These many privileges come with a few disclaimers: days are shorter than nights and temperatures are lower. If the choice of this season is, generally, recommended, it will be perfect for those who have already visited the city during the summer, that have sailed the Neva and its canals, experienced its famous white nights and strolled through the Summer Gardens and wonderful surroundings of the Peterfhof Palace.

Capital of the Russian empire during two centuries, Saint Petersburg was founded by Peter the Great in 1703, with the intention of converting it into the «Russian window to the occidental world». It is, in fact, a formidable window formed by palaces, churches and museums. During a decade it was called Petrograd, from 1914 to 1924, and Leningrad, after the death of Lenin; until finally, in 1991, a popular referendum gave back the original name of its founder.

In Saint Petersburg, opera and ballet have extraordinary scenes, such as the Mariinsky Theater, the largest in Russia; Tovstonogov, the drama theater; the Alexandrinsky Theater and the Mikhailovskiy, both designed by Carlo Rossi, the italian architect that also projected the Mariinsky, the National Library, the «Coffee House» of the Summer Garden and the General Staff building.

HOTELS IN SAINT PETERSBURG

When we travel to cities which temperature at night can go below minus 20 degrees celsius (the average daily temperature in winter is around minus five degrees celsius), the choice of our a hotel is of capital importance. The most traditional option is the Belmond Grand Hotel Europe, established as a reference point, both as a geographical and social point in the city. It attracts renowned politicians and celebrities, as well as the Four Seasons Hotel Lion Palace, considered as the most elegant hotel in the city.

Only a few steps from Saint Isaac’s Cathedral, the Taleon Imperial Hotel is located in an old 18th century palace. It housed Catherine the Great and Marguerite-Josephine Wiemer, Napoleon’s lover. The Rocco Forte Hotel Astoria is another one of the historical establishments in Saint Petersburg. It was chosen by Rasputin for some of his most private meetings and by Lenin to speak from its balcony in 1919. All the before mentioned hotels preserve a classic and rich decoration, greatly differing from the W Hotel in Saint Petersburg, that combines classic architecture with purposefully contemporary interiors.

SAINT PETERSBURG’S AFTERNOONS

Thanks to the cast of museums in Saint Petersburg, the choices for afternoon activities are endless: from the Hermitage, with its different palaces; the Russian State Museum; Erarta, the contemporary art museum, the Fabergé Museum; the Peter and Paul Fortress or the Ménshikov Palace. For those afternoons in which we would rather take a rest, there are nice options of clubs, bars or coffee houses. The newyorker Jenna Kistner opened the cocktail-bar and restaurant Soho Lounge, a perfect place to spend and evening enjoying a cosmopolitan menu, up-to-date music and live performances.

AT NIGHT

Algunos de variopintos personajes de la sociedad petersburguesa que acceden al Grand Hotel Europe se dirigen a L’Europe –el histórico restaurante del hotel en el que es posible fundir el deleite gastronómico con la música clásica o el ballet clásico en directo. En el Caviar se encuentra una selección de los mejores caviares, mientras en el Azia, –un bar de inspiración tokiota–se sirve una interesante fusión de cocina panasiática enriquecida con unos innovadores cócteles.

Casi un siglo y medio de que restaurante Palkin abriera en Nievski sus puertas po rprimera vez finalizaron los trabajos de restauración –en los que participaron especialistas del Hermitage– que permitieron una reapertura tras el largo paréntesis iniciado con la revolución. Aunque su carta sea netamente contemporánea el restaurante ofrece a sus comensales un viaje en el tiempo.

Las más carnívoros se sentirán particularmente mimados en Stroganoff Steak House, un restaurante que ocupa las antiguas cuadras de la guardia imperial donde en opinión de muchos se sirve la mejor carne de Bryanskaya, Voronezhskaya y Bielorrusia.

La afición a la cultura del vino ha crecido mucho entre los rusos durante los últimos años y en San Petersburgo hay varios lugares en los que es posible catar o adquirir algunos de los mejores del mundo. Grand Cru, la bodega de Michael Barkhin en Fontanka se distingue por tener los mejores vinos franceses, además de licores exóticos sobre los que informa su equipo de sumilleres profesionales. Tre Vicchiere es un reservadísmo bar de vinos y restaurante italiano. Decorado con pinturas de Berau y antigüedades de París, Bar Garson en Malaya Morskaya es perfecto para extender el culto al vino también al champán y a los licores, acompañándolos de canapés, terrinas caseras o de caviar.

Mundshtuk Hookah es un club de fumadores en el número 90 de la perspectiva Nevsky, cálido y confortable, con fama de tener los mejores maestros de la cachimba de la ciudad. Su potente sistema de extracción elimina por completo los humos, permitiendo de este modo que también los no fumadores disfruten de una agradable tertulia mientras toman una copa de té o café y fuman una pipa de agua. Será imposible mantener esa conversación tranquila en Laque Club, una famosa discoteca de moda diseñada por Andrei Tsygankov en un edificio del siglo XVIII. En la plaza Konyushennaya, se encuentra otro bar de moda: 22.13 donde es posible tomar desde un cóctel a una deliciosa sopa caliente o un sándwich.

SHOPPING

Más que los productos que se venden, lo atractivo en Gostiny Dvor es el hecho de que se trata del primer gran centro comercial de la historia del hombre; abrió sus puertas en 1757, siglo y medio antes de la apertura de Elisseeff Emporium, otro de los centros comerciales de San Petersburgo cuyo interés se centra en la selección gastronómica. Dom Leningradskoy Torgovli (DLT) es, finalmente, el último de los centros abiertos. Aunque pueden encontrarse en la ciudad la mayor parte de las marcas de lujo, no hay que olvidar que San Petersburgo es una ciudad más austera que Moscú.

[:]

‘GET READY TO PARTY’: LOS MEJORES ‘LOOKS’ PARA ESTAS FIESTAS

[:es]vestidos de fiesta

Llega esa época de nuevo. La época de buscar el regalo perfecto, de las cenas, reuniones, fiestas… y la pregunta más recurrente es: «¿qué me pongo?” Seguro que un LBD, o el clásico traje estilo smoking siempre nos podrán sacar del apuro en esta época decembrina pero ¿quién dice que un look navideño tiene que ser siempre así de clásico? De la mano de Miguel Carrizo y Blanca Miró, hemos seleccionado nuestros looks de fiesta favoritos para estas fiestas. Piezas que a pesar de no ser tan básicas – o clásicas- harán que destaques estas navidades.

Ready to party: selección moda mujer

Las lentejuelas son siempre un clásico para los vestidos de fiesta. Selecciona una sola prenda con ese toque especial y hazla el centro de tu look, como esta chaqueta de Lanvin, o los botines Moulamax de Louboutin. Combínala con piezas lisas o de estampados sobrios para mantener un look sofisticado y elegante.

vestidos fiesta

El clásico vestido negro nunca falla, pero ¿qué tal un LBD con un twist? Escoge un estilo que marque la diferencia, ya sea por el material, el corte o sus detalles. Ya sea en lentejuelas mate como lo propone Elizabeth and James, en terciopelo brillante con hombreras maxi de Saint Laurent, o midi y silueta elegante como el de David Koma.

vestidos fiesta

El rojo sigue siendo el color de la temporada, y es también un tiro seguro, resultando siempre elegante y festivo. Decántate por un rojo profundo si buscas un estilo que destaque pero que al mismo tiempo sea sobrio y elegante. Los diseños femeninos y sofisticados de Azzedine Alaïa son una opción ideal.

vestidos fiesta

Pero si buscas originalidad, añade un toque de pop metálico a tu conjunto. Deja de lado los colores clásicos y arriesga con azules metálicos, o lentejuelas rosas o verdes. En nuestra selección de Diane Von Furstenberg encontrarás piezas perfectas para un look divertido y glamuroso.

vestidos fiesta

Party mood: selección moda hombre

Festivo y elegante: estas son las dos claves para seleccionar un look adecuado para estas fiestas. No se trata de una noche cualquiera, y nuestro atuendo así lo debe reflejar. Si se trata de una velada en la que buscamos un look clásico, entonces nos podemos decantar por las tres piezas básicas: traje, camisa y corbata. Completa el conjunto con detalles como unos mocasines de terciopelo o unos tirantes.

Para la típica cena de trabajo, en la que se busca un estilo profesional pero al mismo tiempo dar un toque casual o relajado, podemos permitirnos incluir un toque divertido como una camisa con un estampado original de Kenzo, o unos pantalones de color, como los burdeos de PT01.

Si la ocasión es una reunión más informal y relajada con los amigos, lo apropiado es que el look también lo sea. Lo que debemos buscar es una mezcla de prendas casuales con prendas de vestir. Unos tejanos oscuros o incluso en terciopelo, una camisa blanca o azul claro y un jersey jaspeado o con un toque gráfico pueden dar ese punto de originalidad. Añade una buena prenda exterior, como un abrigo o una chaqueta de lana cruzada de Lardini, y el look estará completo.

Descubre la selección completa en www.santaeulalia.com ¡y prepárate para las fiestas de la temporada![:ca]

Arriba aquesta època de nou. L’època de buscar el regal perfecte, dels sopars, reunions, festes … i la pregunta més recurrent és: «què em poso?» Segur que un Little Black Dress, o el clàssic vestit estil esmòquing sempre ens podran treure de la dificultat en aquesta època decembrina però, qui diu que un look nadalenc ha de ser sempre així de clàssic? de la mà de Miguel Carrizo i Blanca Miró, hem seleccionat els nostres looks de festa favorits per a aquestes festes. Peces que tot i no ser les més bàsiques – o clàssiques – faran que destaquis aquest Nadal.

‘Ready to party’: selección moda mujer

Els lluentons són sempre un clàssic festiu. Selecciona una sola peça amb aquest toc especial i fes-la el centre del teu conjunt, com aquesta jaqueta de Lanvin, o els botins Moulamax de Louboutin. Combina-les amb peces llises o d’estampats sobris per mantenir un look sofisticat i elegant.

El clàssic vestit negre mai falla, però què tal un amb un twist? Escull un estil que marqui la diferència, ja sigui pel material, el tall o els seus detalls; en lluentons mate com el proposa Elizabeth and James, en vellut brillant amb muscleres maxi de Saint Laurent, o midi i silueta elegant com el de David Koma.

El vermell segueix sent el color de la temporada, i és també un tret segur, resultant sempre elegant i festiu. Decanta’t per un vermell profund si busques un estil que destaqui però que al mateix temps sigui sobri i elegant. Els dissenys femenins i sofisticats de Azzedine Alaïa són una opció ideal.

Però si busques originalitat, afegeix un toc de pop metàl·lic al teu conjunt. Deixa de banda els colors clàssics i arrisca amb blaus metàl·lics, o lluentons roses o verds. En la nostra selecció de Diane Von Furstenberg trobaràs peces perfectes per a un look divertit i glamurós.

‘Party mood’: selecció moda home

Festiu i elegant: aquestes són les dues claus per a seleccionar un conjunt adequat per a aquestes festes. No es tracta d’una nit qualsevol, i el nostre abillament així ho ha de reflectir. Si es tracta d’una vetllada en què busquem un look clàssic, llavors ens podem decantar per les tres peces bàsiques: vestit, camisa i corbata. Completa el conjunt amb detalls com uns mocassins de vellut o uns tirants.

Per el típic sopar de treball, en el qual es busca un estil professional però al mateix temps casual o relaxat, ens podem permetre incloure un toc divertit com una camisa de Kenzo amb un estampat original, o uns pantalons de color, com els bordeus d’PT01.

Si l’ocasió és una reunió més informal i relaxada amb els amics, l’apropiat és que el look també ho sigui. El que hem de buscar és una barreja de peces casuals amb peces de vestir. Uns texans foscos o fins i tot en vellut, una camisa blanca o blau clar i un jersei jaspiat o amb un gràfic colorit poden donar al conjunt aquest punt d’originalitat. Afegeix una bona peça exterior, com un abric o una jaqueta de llana creuada de Lardini, i el look estarà complet.

Descobreix la selecció completa en www.santaeulalia.com ‘i prepara’t per les festes de la temporada![:en]

That time of the year is back. The time to find the perfect gift, of endless dinner parties, lunch with friends… and the first thing that comes to our mind is: «what should I wear?» Sure, a LBD, or the always effective tuxedo style will always work but, who said that a holiday look should be that classic? We joined forces with Miguel Carrizo and Blanca Miró and selected a few key pieces to make a winning look for the season.

Ready to party: looks for her

Sequins are always a holiday classic. Pick a piece that has that special something and make it the center piece of your look, such as this Lanvin sequin jacket, or the Moulamax boots by Louboutin. Pair them with solid color or simple print pieces to keep an elegant yet glamorous look.

The Little Black Dress never fails but, how about a LBD with a twist? Choose a style that sets you apart from the rest, whether because of the material, the cut or its details, such as matte sequins like Elizabeth and James does, in shiny velvet and maxi shoulders as Saint Laurent, or midi and feminine as David Koma.

Red is still the color of the season, and is also a sure shot, resulting always elegant and festive. Choose a deep red if you’re looking for a style that stands out but is refined and elegant at the same time. The feminine and sophisticated designs by Azzedine Alaïa are a perfect choice.

But if you’re looking for the ‘wow’ factor, add a touch of metallic pop to your outfit. Leave the classic colors aside and dare to wear bright, metallic blues, or pink or green sequins. Our selection of Diane von Fustenberg includes a few perfect pieces for a fun and glamorous look.

Party mood: looks for him

Festive and elegant: those are the two keys to select the perfect look for this holidays. Since it’s not a regular night, our outfit should also reflect that. If attending a formal party and we’re aiming for a classic look, then we should opt for the three basic pieces: suit, shirt and tie. Add an extra touch by pairing it with velvet loafers or suspenders.

For the typical work party, go for the professional look but adding a casual touch which, in this case is perfectly appropriate. A fun print on your shirt, like the ones by Kenzo, or burgundy pants might be a nice choice.

If the occasion is more a relaxed party with friends, the look should be relaxed too. Achieve this by mixing more and less casual pieces. Dark wash jeans or even velvet, a white or light blue shirt with a bold or graphic sweater will add a touch of originality. Add a nice outerwear piece such as a double breasted wool coat by Lardini, and the outfit will be complete.

Visit santaeulalia.com and find out more tips for finding the perfect look for the holiday season![:]

LA ELECCIÓN DE UN RELOJ

[:es]

Por: Rafael Rossi.

Un reloj es mucho más que un complemento que adorna la muñeca y una herramienta para conocer la hora. Adquirir un reloj como si se tratara de un accesorio vendría a ser lo mismo que comprar los libros según el color de la portada y su combinación con alguno de nuestros trajes. Obviamente, no es conveniente acompañar la indumentaria formal de un llamativo reloj deportivo, ni jugar a golf o cazar con un delicado reloj ultrafino. Pero a nadie debe preocuparle, que el color de la esfera difiera del de la corbata (y si eso le impide llevar de su mejor reloj lo mejor será cambiar de corbata).

Para disfrutar de un reloj es importante conocerlo, ser capaz de valorar la calidad de su elaboración y entender los retos que afrontaron los maestros relojeros en su creación para poder atrapar el tiempo con la mayor fidelidad posible, valiéndose únicamente de un conjunto de piezas de metal y rubíes, algunas tan finas como un cabello. La gracia del reloj no es tanto qué hace, sino cómo lo hace.

Hay quienes aceptan el precio de venta como un indicador de su valor real. Pero, aunque es cierto que los relojes buenos suelen ser caros, algunos modelos que hay en el mercado no encontrarían entendidos dispuestos a pagar un tercio de su precio.

¿Por qué en las colecciones actuales de las principales manufacturas hay modelos cuyo precio llega a superar el millón de euros? Como en un automóvil, el secreto está principalmente en su interior: en su movimiento.

Los relojes de hoy son los herederos de las admirables aportaciones que a lo largo de la historia han hecho casas como Patek Philippe, Vacheron Constatin, Breguet, Jeager-LeCoultre o Audemars Piguet –por citar algunos nombres–. La manufactura de un reloj puede llegar a requerir una infinidad de horas de trabajo y centenares de piezas. Un coste importante de los relojes más exclusivos proviene de la inversión realizada para el trabajo de diseño de un equipo de profesionales expertos durante años.

No obstante, con unos pocos miles de euros, afición a la alta relojería y la colaboración de algún experto de confianza pueden encontrarse relojes singulares que darán a su propietario grandes dividendos en términos de disfrute e incluso hasta plusvalías en su venta. Aunque no puedan establecerse parámetros fijos para su valoración, hay criterios que deben tenerse en cuenta:

1. Número e importancia de complicaciones. Hay todo un universo de alternativas entre un reloj simple (que sólo indica horas y minutos) y la insólita combinación del modelo 57260 de Vacheron Constantin, con sus 57 complicaciones (o las ‘sólo’ 20 del Patek Philippe Grandmaster Chime Referencie 5175, un reloj diminuto si se compara con el anterior). Cuantas más funciones –indicaciones sonoras, astronómicas, de medición de tiempo, del modo de funcionar, etc– puedan encajarse en el diminuto espacio de un reloj mayor valor tendrá. Algunas complicaciones suponen mayor complejidad y valor que otras.

El modelo 57260, el reloj conmemorativo de Vacheron Constantin, incorpora hasta 57 complicaciones relojeras.

2. Arte y técnica decorativa. No corren los mejores tiempos para los oficios artísticos y son muy pocos los artesanos capaces de crear relojes como los que lucieron reyes y emperadores durante los siglos XVIII y XIX. Técnicas como el esmaltado o el grabado distinguen significativamente los mejores relojes. Buen ejemplo es ‘The Bird Repeat’ de Jaquet Droz, el repetición de minutos con su familia de pájaros animados perfectamente esculpidos y coloreados.

En el Jaquet Droz Bird Repeater Geneva se unen el valor del arte y la mecánica para alcanzar un precio superior a los 400.000 euros.

3. Fiabilidad. No todas las marcas son capaces de crear relojes que funcionen adecuadamente. El prestigio de Rolex, su elevada valoración en el mercado de segunda mano y la gran demanda de sus modelos se explica precisamente por su capacidad de fabricar relojes prácticos, precisos y verdaderamente fiables.

Uno de los atributos que diferencian los relojes de Rolex –que tan buena cotización mantienen en el segundo mercado– es su fiabilidad (Cosmograf Daytona de oro amarillo).

4. Singularidad. Aunque en ocasiones se abuse de las series limitadas, cualquier particularidad en un buen reloj puede incrementar sensiblemente su precio (especialmente, si se trata de una pieza única).

Montblanc limitó a 18 las unidades del Villeret Tourbillon Cylindrique Geosphères NightSky.

5. Desarrollo y manufactura propios. Muchas marcas montan en sus relojes movimientos de terceros. Debe reconocerse en su justa medida la calidad y valor de calibres producidos por empresas como ETA, Valjoux o Sellita. El mercado, no obstante, siempre apreciará en mayor medida un buen movimiento creado en la propia manufactura.

El calibre es el corazón del reloj donde una manufactura gana su prestigio. Movimiento del A. Lange & Söhne 1815 Rattrapante Perpetual Calendar Handwerkskunst.

6. Calidad. Tienen sus limitaciones, pero hay varias certificaciones que garantizan la excelencia en la manufactura del reloj. Para recibir el Sello de Ginebra es indispensable su producción en el Cantón de Ginebra (los extraordinarios relojes que marcas como Audemars Piguet produce en Le Brassus no pueden obtener esta certificación). Recientemente Patek Philippe, reconocida por muchos como la más prestigiosa de las manufacturas, se ha desmarcado del Sello cuyos requerimientos considera insuficientes.

Cualquier reloj salido de los talleres de Patek Philippe acredita extraordinarios niveles de calidad. Aquanaut Refª 5168 G

7. Prestigio y viabilidad futura de la manufactura. La vida de un reloj es larga, y su adecuado mantenimiento exige que la vida de su productor también lo sea. Siglos de historia, la fortaleza de la compañía y de sus aportaciones técnicas garantizan su continuidad y mayor valor de los relojes.

El reloj de una casa con larga historia y prestigio cotiza más que el de una nueva manufactura. Breguet Classique 7147.

8. Materiales empleados. Algunos relojes de las principales manufacturas cuestan más de un millón de euros. La primera pregunta de cualquier no iniciado es sobre el material con el que ha sido construido. Lo cierto es que, por ejemplo, la diferencia entre una caja de oro y otra de acero se traduce en unos pocos miles de euros en el precio final del reloj. La incorporación de valiosas piedras preciosas o materiales raros podrá encarecer sensiblemente el reloj, aunque será difícil que alcance los precios de las espectaculares proezas mecánicas que sólo unas pocas manufacturas pueden crear.

De Bethune adquirió un meteorito caído en Argentina hace miles de años para construir su DB28 Kind of Blue Tourbillon Meteorite.

[:ca]

Per: Rafael Rossi.

Un rellotge és molt més que un complement que adorna el canell i una eina per conèixer l’hora. Adquirir un rellotge com si es tractés d’un accessori vindria a ser el mateix que comprar els llibres segons el color de la portada i la seva combinació amb algun dels nostres vestits. Òbviament, no és convenient acompanyar la indumentària formal amb un rellotge esportiu i cridaner, ni jugar a golf o caçar amb un delicat rellotge ultrafí. Però a ningú ha de preocupar-li, que el color de l’esfera difereixi del de la corbata (i si això li impedeix portar el seu millor rellotge el millor serà canviar de corbata).

Per gaudir d’un rellotge és important que el coneguis, ser capaç de valorar la qualitat de la seva elaboració i entendre els reptes que van afrontar els mestres rellotgers en la seva creació per poder atrapar el temps amb la major fidelitat possible, valent-se únicament d’un conjunt de peces de metall i robins, algunes tan fines com un cabell. La gràcia del rellotge no és tant què fa, sinó com ho fa.

N’hi ha els qui accepten el preu de venda com un indicador del seu valor real. Però, encara que és cert que els rellotges bons solen ser cars, alguns models que hi ha al mercat no trobarien entesos disposats a pagar un terç del seu preu.

Per què a les col·leccions actuals de les principals manufactures hi ha models on el preu arriba a superar el milió d’euros? Com en un automòbil, el secret està principalment en el seu interior: en el seu moviment.

Els rellotges d’avui són els hereus de les admirables aportacions que al llarg de la història han fet cases com Patek Philippe, Vacheron Constatin, Breguet, Jeager-LeCoultre o Audemars Piguet -per citar alguns noms-. La manufactura d’un rellotge pot arribar a requerir una infinitat d’hores de treball i centenars de peces. Un cost important dels rellotges més exclusius prové de la inversió realitzada per al treball de disseny d’un equip de professionals experts durant anys.

No obstant això, amb uns pocs milers d’euros, afició a l’alta rellotgeria i la col·laboració d’algun expert de confiança poden trobar-se rellotges singulars que donaran al seu propietari grans dividends en termes de gaudi i fins i tot fins plusvàlues en la seva venda. Encara que no es puguin establir paràmetres fixos per a la seva valoració, hi ha criteris que s’han de tenir en compte:

1. Nombre i importància de complicacions. Hi ha tot un univers d’alternatives entre un rellotge simple (que només indica hores i minuts) i la insòlita combinació del model 57260 de Vacheron Constantin, amb els seus 57 complicacions (o les ‘només’ 20 del Patek Philippe Grandmaster Chime referenciï 5175, un rellotge diminut si es compara amb l’anterior). Quantes més funcions -Indicacions sonores, astronòmiques, de mesura de temps, de la manera de funcionar, etc- puguin encaixar-se en el diminut espai d’un rellotge més valor tindrà. Algunes complicacions suposen major complexitat i valor que d’altres.

El model 57260, el rellotge commemoratiu de Vacheron Constantin, incorpora fins a 57 complicacions rellotgeres.

2. Art i tècnica decorativa. No corren els millors temps pels oficis artístics i són molt pocs els artesans capaços de crear rellotges com els que van lluir reis i emperadors durant els segles XVIII i XIX. Tècniques com l’esmaltat o el gravat distingeixen significativament els millors rellotges. Bon exemple és ‘The Bird Repeat’ de Jaquet Droz, el repetició de minuts amb la seva família d’ocells animats perfectament esculpits i acolorits.

Al Jaquet Droz Bird Repeater Geneva s’uneixen el valor de l’art i la mecànica per assolir un preu superior als 400.000 euros.

3. Fiabilitat. No totes les marques són capaçes de crear rellotges que funcionin adequadament. El prestigi de Rolex, la seva elevada valoració en el mercat de segona mà i la gran demanda dels seus models s’explica precisament per la seva capacitat de fabricar rellotges pràctics, precisos i veritablement fiables.

Un dels atributs que diferencien els rellotges de Rolex -que tan bona cotització mantenen en el segon mercat- és la seva fiabilitat (Cosmograf Daytona d’or groc).

4. Singularitat. Encara que en ocasions s’abusi de les sèries limitades, qualsevol particularitat en un bon rellotge pot incrementar sensiblement el seu preu (especialment, si es tracta d’una peça única).

Montblanc va limitar a 18 les unitats del Villeret Tourbillon Cylindrique Geosphères NightSky.

5. Desenvolupament i manufactura propis. Moltes marques munten en els seus rellotges moviments de tercers. S’ha de reconèixer en la seva justa mesura la qualitat i valor de calibres produïts per empreses com ETA, Valjoux o Sellita. El mercat, però, sempre ha d’apreciar en major mesura un bon moviment creat en la pròpia manufactura.

El calibre es el corazón del reloj donde una manufactura gana su prestigio. Movimiento del A. Lange & Söhne 1815 Rattrapante Perpetual Calendar Handwerkskunst.

6. Qualitat. Tenen les seves limitacions, però hi ha diverses certificacions que garanteixen l’excel·lència en la manufactura del rellotge. Per rebre el Segell de Ginebra és indispensable la seva producció en el Cantó de Ginebra (els extraordinaris rellotges que marques com Audemars Piguet produeixen a Le Brassus no poden obtenir aquesta certificació). Recentment Patek Philippe, reconeguda per molts com la més prestigiosa de les manufactures, s’ha desmarcat del Segell degut a que considera insuficients els seus requeriments.

Qualsevol rellotge sortit dels tallers de Patek Philippe acredita extraordinaris nivells de qualitat. Aquanaut Refª 5168 G

7. Prestigi i viabilitat futura de la manufactura. La vida d’un rellotge és llarga, i el seu adequat manteniment exigeix que la vida del seu productor també ho sigui. Segles d’història, la fortalesa de la companyia i de les seves aportacions tècniques garanteixen la seva continuïtat i major valor dels rellotges.

El rellotge d’una casa amb llarga història i prestigi cotitza més que el d’una nova manufactura. Breguet Classique 7147.

8. Materials empleats. Alguns rellotges de les principals manufactures costen més d’un milió d’euros. La primera pregunta de qualsevol no iniciat és sobre el material amb el qual ha estat construït. La veritat és que, per exemple, la diferència entre una caixa d’or i una altra d’acer es tradueix en uns pocs milers d’euros en el preu final del rellotge. La incorporació de valuoses pedres precioses o materials rars podrà encarir sensiblement el rellotge, encara que serà difícil que arribi als preus de les espectaculars proeses mecàniques que només unes poques manufactures poden crear.

De Bethune va adquirir un meteorit caigut a l’Argentina fa milers d’anys per construir la seva DB28 Kind of Blue Tourbillon Meteorite.

[:en]

Por: Rafael Rossi

Un reloj es mucho más que un complemento que adorna la muñeca y una herramienta para conocer la hora. Adquirir un reloj como si se tratara de un accesorio vendría a ser lo mismo que comprar los libros según el color de la portada y su combinación con alguno de nuestros trajes. Obviamente, no es conveniente acompañar la indumentaria formal de un llamativo reloj deportivo, ni jugar a golf o cazar con un delicado reloj ultrafino. Pero a nadie debe preocuparle, que el color de la esfera difiera del de la corbata (y si eso le impide llevar de su mejor reloj lo mejor será cambiar de corbata).

Para disfrutar de un reloj es importante conocerlo, ser capaz de valorar la calidad de su elaboración y entender los retos que afrontaron los maestros relojeros en su creación para poder atrapar el tiempo con la mayor fidelidad posible, valiéndose únicamente de un conjunto de piezas de metal y rubíes, algunas tan finas como un cabello. La gracia del reloj no es tanto qué hace, sino cómo lo hace.

Hay quienes aceptan el precio de venta como un indicador de su valor real. Pero, aunque es cierto que los relojes buenos suelen ser caros, algunos modelos que hay en el mercado no encontrarían entendidos dispuestos a pagar un tercio de su precio.

¿Por qué en las colecciones actuales de las principales manufacturas hay modelos cuyo precio llega a superar el millón de euros? Como en un automóvil, el secreto está principalmente en su interior: en su movimiento.

Los relojes de hoy son los herederos de las admirables aportaciones que a lo largo de la historia han hecho casas como Patek Philippe, Vacheron Constatin, Breguet, Jeager-LeCoultre o Audemars Piguet –por citar algunos nombres–. La manufactura de un reloj puede llegar a requerir una infinidad de horas de trabajo y centenares de piezas. Un coste importante de los relojes más exclusivos proviene de la inversión realizada para el trabajo de diseño de un equipo de profesionales expertos durante años.

No obstante, con unos pocos miles de euros, afición a la alta relojería y la colaboración de algún experto de confianza pueden encontrarse relojes singulares que darán a su propietario grandes dividendos en términos de disfrute e incluso hasta plusvalías en su venta. Aunque no puedan establecerse parámetros fijos para su valoración, hay criterios que deben tenerse en cuenta:

1. Número e importancia de complicaciones. Hay todo un universo de alternativas entre un reloj simple (que sólo indica horas y minutos) y la insólita combinación del modelo 57260 de Vacheron Constantin, con sus 57 complicaciones (o las ‘sólo’ 20 del Patek Philippe Grandmaster Chime Referencie 5175, un reloj diminuto si se compara con el anterior). Cuantas más funciones –indicaciones sonoras, astronómicas, de medición de tiempo, del modo de funcionar, etc– puedan encajarse en el diminuto espacio de un reloj mayor valor tendrá. Algunas complicaciones suponen mayor complejidad y valor que otras.

El modelo 57260, el reloj conmemorativo de Vacheron Constantin, incorpora hasta 57 complicaciones relojeras.

2. Arte y técnica decorativa. No corren los mejores tiempos para los oficios artísticos y son muy pocos los artesanos capaces de crear relojes como los que lucieron reyes y emperadores durante los siglos XVIII y XIX. Técnicas como el esmaltado o el grabado distinguen significativamente los mejores relojes. Buen ejemplo es ‘The Bird Repeat’ de Jaquet Droz, el repetición de minutos con su familia de pájaros animados perfectamente esculpidos y coloreados.

En el Jaquet Droz Bird Repeater Geneva se unen el valor del arte y la mecánica para alcanzar un precio superior a los 400.000 euros.

3. Fiabilidad. No todas las marcas son capaces de crear relojes que funcionen adecuadamente. El prestigio de Rolex, su elevada valoración en el mercado de segunda mano y la gran demanda de sus modelos se explica precisamente por su capacidad de fabricar relojes prácticos, precisos y verdaderamente fiables.

Uno de los atributos que diferencian los relojes de Rolex –que tan buena cotización mantienen en el segundo mercado– es su fiabilidad (Cosmograf Daytona de oro amarillo).

4. Singularidad. Aunque en ocasiones se abuse de las series limitadas, cualquier particularidad en un buen reloj puede incrementar sensiblemente su precio (especialmente, si se trata de una pieza única).

Montblanc limitó a 18 las unidades del Villeret Tourbillon Cylindrique Geosphères NightSky.

5. Desarrollo y manufactura propios. Muchas marcas montan en sus relojes movimientos de terceros. Debe reconocerse en su justa medida la calidad y valor de calibres producidos por empresas como ETA, Valjoux o Sellita. El mercado, no obstante, siempre apreciará en mayor medida un buen movimiento creado en la propia manufactura.

El calibre es el corazón del reloj donde una manufactura gana su prestigio. Movimiento del A. Lange & Söhne 1815 Rattrapante Perpetual Calendar Handwerkskunst.

6. Calidad. Tienen sus limitaciones, pero hay varias certificaciones que garantizan la excelencia en la manufactura del reloj. Para recibir el Sello de Ginebra es indispensable su producción en el Cantón de Ginebra (los extraordinarios relojes que marcas como Audemars Piguet produce en Le Brassus no pueden obtener esta certificación). Recientemente Patek Philippe, reconocida por muchos como la más prestigiosa de las manufacturas, se ha desmarcado del Sello cuyos requerimientos considera insuficientes.

Cualquier reloj salido de los talleres de Patek Philippe acredita extraordinarios niveles de calidad. Aquanaut Refª 5168 G

7. Prestigio y viabilidad futura de la manufactura. La vida de un reloj es larga, y su adecuado mantenimiento exige que la vida de su productor también lo sea. Siglos de historia, la fortaleza de la compañía y de sus aportaciones técnicas garantizan su continuidad y mayor valor de los relojes.

El reloj de una casa con larga historia y prestigio cotiza más que el de una nueva manufactura. Breguet Classique 7147.

8. Materiales empleados. Algunos relojes de las principales manufacturas cuestan más de un millón de euros. La primera pregunta de cualquier no iniciado es sobre el material con el que ha sido construidos. Lo cierto es que, por ejemplo, la diferencia entre una caja de oro y otra de acero se traduce en unos pocos miles de euros en el precio final del reloj. La incorporación de valiosas piedras preciosas o materiales raros podrá encarecer sensiblemente el reloj, aunque será difícil que alcance los precios de las espectaculares proezas mecánicas que sólo unas pocas manufacturas pueden crear.

De Bethune adquirió un meteorito caído en Argentina hace miles de años para construir su DB28 Kind of Blue Tourbillon Meteorite.

[:]