EL PAÑUELO DE BOLSILLO

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por Claudio Vauban

El pañuelo de bolsillo –llamado pochette, en francés, pocket square o handkerchief en inglés– es un detalle que completa la indumentaria masculina y que demuestra como pocos complementos el buen gusto en el vestir de quien lo lleva.

trajes de hombre

La tradición de llevar un pañuelo, para con el fin de protegerse o por motivos higiénicos es muy antigua. Se remonta al Antiguo Egipto, y a las civilizaciones clásicas. En su uso con finalidad puramente ornamental y de distinción social es mucho más reciente. Las damas de la corte en el siglo XVI solían llevar en la mano pañuelos delicadamente decorados que, dependiendo del momento y sus intenciones, agitaban con gracia o dejaban caer sutilmente.

Contrariamente a lo que se suele afirmar, no fue Brummel quien introdujo el pañuelo de bolsillo en su uso actual, por la sencilla razón de que las chaquetas de su tiempo no llevaban bolsillo exterior. Fue a finales del siglo XIX y principios del XX cuando se comenzó a completar la indumentaria formal mostrando un elegante pañuelo de seda, de algodón de lino o de lana. Su uso se extendió a partir de los años 20. A su generalización contribuyeron elegantes actores de cine, como Fred Astaire, Cary Grant o Gary Cooper.

A partir de los años 70, fue desapareciendo de las chaquetas, hasta finales de los 90, cuando se ha venido recuperando progresivamente. Hoy en día un traje de hombre se ve incompleto sin el detalle del pañuelo.

CÓMO DOBLARLO

Existen una infinidad de maneras de colocarse el pañuelo en el bolsillo. Deberá escogerse la más indicada teniendo en cuenta la forma y dibujo del pañuelo, su combinación cromática con el resto de las prendas, y si acompaña una indumentaria formal o no formal y, sobretodo la personalidad y estilo de uno mismo, que tendrá que sentirse cómodo con la opción elegida. Además de la docena de maneras clásicas de preparar el pañuelo para colocarlo en el bolsillo, cualquier combinatoria personal puede dar con una manera alternativa y personal de lucir el pañuelo.

El más habitual y, a la vez, sencillo y elegante modo de llevar el pañuelo es el de plegado plano, que los británicos llaman “presidencial”, en el que éste es doblado en ángulo recto, de manera que entre perfectamente en el bolsillo, mostrando en el exterior aproximadamente un dedo de pañuelo, con los pliegues en lugar de los bordes (en cuyo caso estaríamos hablando del llamado doblado clásico). Es el modo más indicado para un traje de hombre.

trajes de hombre

trajes de hombre

Dependiendo de la manera en que se doble un pañuelo, podrán mostrarse, perfectamente alineados y sin mucha dificultad de preparación, un pico, dos picos, tres picos y hasta los cuatro picos del pañuelo. Estas alternativas son las más indicadas para aquellos handkerchiefs cuyos bordes ha sido especialmente trabajados en un trabajo de plegado excelente o en doble color.

La alternativa contraria es el llamado puff, en el que el pañuelo se muestra de forma abultada con las puntas y bordes ocultos. Es el modo más informal y el más indicado se trata de un pañuelo estampado, por ejemplo, de pequeños lunares. En el momento de preparación del pañuelo su portador elegirá lo ancho y alto que se mostrará el pañuelo sobre el bolsillo. Como reverse puff se conoce un modo semejante al de los tres o cuatro picos, sólo que en este caso se presentan sin plegar, tal como surge espontáneamente en su preparación; idéntica a la del puff, pero invirtiendo la parte introducida en el bolsillo.

Otras alternativas comunes son el winged peak –un pico que muestra sólo los pliegues y ocultas los bordes-, angled peaks –que muestra tres o cuatro picos plegados lateralmente, la rosa – en el que el interior del pañuelo es enrollado para simular la copa de una rosa y la escalera –que muestra tres ‘falsos picos’ ascendentes. Dependiendo del arte que uno tenga, será capaz de crear nuevas alternativas, con la asistencia que pueda darle las técnicas y trucos del origami japonés si quiere ser realmente original.

CÓMO COMBINARLO

trajes de hombre

Es una pregunta que no necesitarán responder aquellos que opten por llevar un pañuelo blanco en cualquier caso y circunstancia. Está elección dará el resultado más elegante cuando se vista un esmoquin o un traje, pero un pañuelo blanco aparecerá muy probablemente algo pobre e incluso inapropiado junto a una chaqueta informal.

A la hora de combinar los colores de la indumentaria un error habitual es un exceso de coincidencias, particularmente en la combinación del pañuelo de bolsillo y la corbata (hay incluso algunas casas que los venden a juego con, exactamente, el mismo estampado).

En el arte de combinar colores la gracia está en la capacidad de compaginar aquellos que, para muchos, parecerían irreconciliables (como, por ejemplo, una paleta que combine elegantemente el azul, gris y el beige).

Cuando se opta por pañuelos de bolsillo de colores lo más habitual es utilizar aquellos que presentan las tonalidades más vivas de colores básicos, pañuelos de seda con rojos intensos, amarillos, naranjas, azul eléctrico o verde loro. De este modo, el pañuelo podrá combinarse exclusivamente con la corbata o –para los más atrevidos– también con los calcetines, pero difícilmente guardará alguna relación (por similitud o antagónica) con la chaqueta –o con la camisa si se trata de una indumentaria informal.

FABRICANTES DE PAÑUELOS

trajes de hombre

Prácticamente todos los fabricantes de buenas corbatas elaboran estupendos pañuelos de seda, entre los que cabe destacar el caso de Drake’s. Desde que Michael Drake, Jeremy Hull e Isabel Dickson fundaron este establecimiento en 1977, los pañuelos estampados eran uno de sus piezas favoritas. Adquirida por la firma de inversores privados de Li & Fung, procedentes de Hong Kong, el Drake’s de hoy sigue elaborando a mano en Londres interesantes pañuelos de seda. Caso similar al de Drake’s es el Charvet. Turnbull y Asser, Etro, Tom Ford o Rubinacci son también algunas marcas que incluyen entre sus colecciones algunos pañuelos de bolsillo interesantes con tejidos que encargan a terceros.

SIMONNOT-GODARD

trajes de hombre

El de esta casa francesa es un caso único. Se trata del último tejedor francés de pañuelos de bolsillo de lujo. Muchos de los pañuelos que venden las primeras marcas del mundo del lujo y de la moda han sido realizados por esta compañía, fundada en 1787. En sus inicios se dedicó a la producción de finos linos, batistas y tejidos par el hogar.

El matrimonio de  Louis Victor Simonnot con Marie Godard supuso la fusión de dos empresas que unidas, se especializaron en la producción de tejidos finos para alta costura ganándose la confianza de casas como Chanel, Dior, Lanvin o Yves Saint Laurent. El pañuelo era, en aquellos tiempos para la firma, sólo una pequeña parte del negocio. Fue su actual responsable y propietario, Benjamin Simonnot quien, tras adquirir el negocio casi arruinado a su tío, decidió concentrarlo en la producción de  los mejores pañuelos de bolsillo del mundo.

Es importante destacar el control completo de todo el proceso de elaboración de sus pañuelos, empezando por su diseño, que en ocasiones se ha obtenido de los archivos históricos de la maison o reinterpretando de acuerdo con los gustos y tendencias de la moda masculina. El siguiente paso es la producción del tejido, generalmente en series cortas o muy cortas, cuando se trata de ediciones limitadas.

La especialización en el proceso de costura –fundamentalmente del cosido del dobladillo– tiene sus técnicas y sus normas de calidad. Estás son algunas de ellas:  debe tener cómo mínimo cuatro puntadas por centímetro, el hilo con el que se cose debe ser el mismo con el que se ha tejido el pañuelo, las esquinas del pañuelo no deben cortarse, se giran en ángulo recto, sin rastrillar ni doblar, no hay que detenerse en el medio de un dobladillo para evitar que cambie su apariencia y se mantenga recto con un grueso regular.

Desde el hilo hasta el producto final, se requieren cinco meses para terminar un pañuelo de Simonnot Godard, como los que ilustran este artículo, lo que expresa su complejidad y su excelencia.

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Per Claudio Vauban

El mocador de butxaca -anomenat pochette, en francès, pocket square o handkerchief en anglès- és un detall que completa la indumentària masculina i que demostra com pocs complements el bon gust en el fet de vestir de qui el porta.

La tradició de portar un mocador, per tal de protegir-se o per motius higiènics és molt antiga. Es remunta a l’Antic Egipte, ia les civilitzacions clàssiques. En el seu ús amb finalitat purament ornamental i de distinció social és molt més recent. Les dames de la cort al segle XVI solien portar a la mà mocadors delicadament decorats que, depenent del moment i les seves intencions, agitaven amb gràcia o deixaven caure subtilment.

Contràriament al que se sol afirmar, no va ser Brummel qui va introduir el mocador de butxaca en el seu ús actual, per la senzilla raó que les jaquetes del seu temps no portaven butxaca exterior. Va ser a finals del segle XIX i principis del XX quan es va començar a completar la indumentària formal mostrant un elegant mocador de seda, de cotó de lli o de llana. El seu ús es va estendre a partir dels anys 20. A la seva generalització van contribuir elegants actors de cinema, com Fred Astaire, Cary Grant o Gary Cooper.

A partir dels anys 70, va anar desapareixent de les jaquetes, fins a finals dels 90, quan s’ha anat recuperant progressivament. Avui en dia un vestit d’home es veu incomplet sense el detall del mocador.

Com doblegar-ho

Hi ha infinitat de maneres de col·locar-se el mocador a la butxaca. Haurà d’escollir-se la més indicada tenint en compte la forma i dibuix del mocador, la seva combinació cromàtica amb la resta de les peces, si acompanya una indumentària formal o no i, sobretot la personalitat i estil d’un mateix, que haurà de sentir-se còmode amb l’opció triada. A més de la dotzena de maneres clàssiques de preparar el mocador per col·locar-ho en la butxaca, qualsevol combinació personal pot donar amb una manera alternativa i personal de lluir el mocador.

La més habitual i, alhora, senzilla i elegant manera de portar el mocador és la de plegat pla, que els britànics anomenen «presidencial», en la qual aquest és doblat en angle recte, de manera que entre perfectament a la butxaca, mostrant a l’exterior aproximadament un dit de mocador, amb els plecs en lloc de les vores (en aquest cas estaríem parlant de l’anomenat doblat clàssic). És la manera més indicada per a un vestit d’home.

trajes de hombre trajes de hombre

Depenent de la manera en què es dobli un mocador, podran mostrar-se, perfectament alineats i sense gaire dificultat de preparació, un pic, dos pics, tres pics i fins als quatre pics del mocador. Aquestes alternatives són les més indicades per a aquells handkerchiefs que tenen les vores especialment treballades en un plegat excel·lent o en doble color.

L’alternativa contrària és l’anomenat puff, en què el mocador es mostra de forma voluminosa amb les puntes i vores ocultes. És la manera més informal i la més indicada, es tracta d’un mocador estampat, per exemple, de petits lunars. En el moment de preparació del mocador el seu portador triarà l’ample i alt que es mostrarà el mocador sobre la butxaca. Com reverse puff es coneix una manera semblant al dels tres o quatre pics, només que en aquest cas es presenten sense plegar, tal com sorgeix espontàniament en la seva preparació; idèntica a la de puff, però invertint la part introduïda a la butxaca.

Altres alternatives comuns són el winged peak -un pic que mostra només els plecs i oculta les vores-, angled peaks -que mostra tres o quatre pics plegats lateralment, la rosa – en el qual l’interior del mocador és enrotllat per simular la copa d’una rosa i l’escala -que mostra tres ‘falsos pics’ ascendents. Depenent de l’art que un tingui, serà capaç de crear noves alternatives, amb l’assistència que pugui donar-li les tècniques i trucs de l’origami japonès si vol ser realment original.

Com combinar-ho

trajes de hombre

És una pregunta que no necessitaran respondre aquells que optin per portar un mocador blanc en qualsevol cas i circumstància. Aquesta elecció donarà el resultat més elegant quan es vesteixi amb un esmòquing o un vestit, però un mocador blanc quedarà pobre i fins i tot inadequat al costat d’una jaqueta informal.

A l’hora de combinar els colors de la indumentària un error habitual és un excés de coincidències, particularment en la combinació del mocador de butxaca i la corbata (hi ha fins i tot algunes cases que els venen a joc amb, exactament, el mateix estampat).

En l’art de combinar colors la gràcia està en la capacitat de compaginar aquells que, per a molts, semblarien irreconciliables (com, per exemple, una paleta que combini elegantment el blau, gris i el beix).

Quan s’opta per mocadors de butxaca de colors el més habitual és utilitzar aquells que presenten les tonalitats més vives de colors bàsics, mocadors de seda amb vermells intensos, grocs, taronges, blau elèctric o verd lloro. D’aquesta manera, el mocador podrà combinar-se exclusivament amb la corbata o -per als més atrevits- també amb els mitjons, però difícilment guardarà alguna relació (per similitud o antagònica) amb la jaqueta -o amb la camisa si es tracta d’una indumentària informal.

FABRICANTS DE MOCADORS

Pràcticament tots els fabricants de bones corbates elaboren fantàstics mocadors de seda, entre els quals cal destacar el cas de Drake ‘s. Des que Michael Drake, Jeremy Hull i Isabel Dickson van fundar aquest establiment el 1977, els mocadors estampats eren una de les seves peces favorites. Adquirida per la signatura d’inversors privats de Li & Fung, procedents de Hong Kong, el Drake ‘s d’avui segueix elaborant a mà a Londres interessants mocadors de seda. Cas similar al de Drake ‘s és el Charvet. Turnbull i Asser, Etro, Tom Ford o Rubinacci són també algunes marques que inclouen entre les seves col·leccions alguns mocadors de butxaca interessants amb teixits que encarreguen a tercers.

Simonnot-Godard

El d’aquesta casa francesa és un cas únic. Es tracta de l’últim teixidor francès de mocadors de butxaca de luxe. Molts dels mocadors que venen les primeres marques del món del luxe i de la moda han estat realitzats per aquesta companyia, fundada el 1787. En els seus inicis es va dedicar a la producció de fins llis, batistes i teixits per la llar.

El matrimoni de Louis Victor Simonnot amb Casa Godard va suposar la fusió de dues empreses que unides, es van especialitzar en la producció de teixits fins per  alta costura guanyant-se la confiança de cases com Chanel, Dior, Lanvin o Yves Saint Laurent. El mocador era, en aquells temps per a la signatura, només una petita part del negoci. Va ser el seu actual responsable i propietari, Benjamin Simonnot qui, després d’adquirir el negoci gairebé arruïnat al seu oncle, va decidir concentrar-lo en la producció dels millors mocadors de butxaca del món.

És important destacar el control complet de tot el procés d’elaboració dels seus mocadors, començant pel seu disseny, que en ocasions s’ha obtingut dels arxius històrics de la maison o reinterpretant d’acord amb els gustos i tendències de la moda masculina. El següent pas és la producció del teixit, generalment en sèries curtes o molt curtes, quan es tracta d’edicions limitades.

L’especialització en el procés de costura fonamentalment del cosit de la vora- té les seves tècniques i les normes de qualitat. Aquestes són algunes d’elles: ha de tenir com a mínim quatre puntades per centímetre, el fil amb què es cus ha de ser el mateix amb el qual s’ha teixit el mocador, les cantonades del mocador no s’han de tallar, es giren en angle recte, sense rastellar ni doblegar, no cal aturar-se al mig d’una vora per evitar que canviï la seva aparença i es mantingui recte amb un gruix regular.

Des del fil fins al producte final, es requereixen cinc mesos per acabar un mocador de Simonnot Godard, com els que il·lustren aquest article, el que expressa la seva complexitat i la seva excel·lència.

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by Claudio Vauban

The pocket handkerchief or pocket square –called pochette in french– is a detail that completes the men’s attire and an accessory that as few, prove the good taste of he who’s wearing it.

trajes de hombre

The tradition of wearing a handkerchief, whether to cover up or for health reasons is very old, dating back to Ancient Egypt and the classic civilizations. Its use intended for ornament or social purposes is more recent. The ladies of the court in the 16th century used to wear delicately embellished handkerchiefs that, depending of the moment and their intentions, they would graciously wave or subtly drop.

Contrary to what it’s said, it wasn’t Brummel who introduced the pocket square to its current use, for the simple reason that jackets in that time didn’t have an outside pocket. It was at the end of the 19th century and beginning of the 20th when formal attire started to be completed with an elegant silk, cotton or wool handkerchief. Its use started spreading during the 20s with the help of elegant movie actors like Fred Astaire, Cary Grant or Gary Cooper.

In the 70s, it started to disappear from jackets, until the end of the 90s, when it began to eventually reappear. Nowadays, a men’s suit is incomplete without a pocket square.

HOW TO FOLD IT

There are infinite ways of placing the pocket square. It should be chosen depending on the form and drawing of the handkerchief, its chromatic combination, if its completing a formal or casual attire, and above all our own personality and style. Besides the usual or classic ways of placing the handkerchief inside a pocket, any other personal combination could be an alternative to wearing the pocket square.

The most usual, and at the same time the most elegant way of carrying the pocket square is what the British call «presidential», in which it’s folded in a right angle, in a way that perfectly fits the pocket, showing approximately a finger of handkerchief, and the pleats instead of the edges (in which case we would be talking about the classic fold). This is the most appropriate way for a men’s suit.

trajes de hombre

trajes de hombre

Dependiendo de la manera en que se doble un pañuelo, podrán mostrarse, perfectamente alineados y sin mucha dificultad de preparación, un pico, dos picos, tres picos y hasta los cuatro picos del pañuelo. Estas alternativas son las más indicadas para aquellos handkerchiefs cuyos bordes ha sido especialmente trabajados en un trabajo de plegado excelente o en doble color.

La alternativa contraria es el llamado puff, en el que el pañuelo se muestra de forma abultada con las puntas y bordes ocultos. Es el modo más informal y el más indicado se trata de un pañuelo estampado, por ejemplo, de pequeños lunares. En el momento de preparación del pañuelo su portador elegirá lo ancho y alto que se mostrará el pañuelo sobre el bolsillo. Como reverse puff se conoce un modo semejante al de los tres o cuatro picos, sólo que en este caso se presentan sin plegar, tal como surge espontáneamente en su preparación; idéntica a la del puff, pero invirtiendo la parte introducida en el bolsillo.

Otras alternativas comunes son el winged peak –un pico que muestra sólo los pliegues y ocultas los bordes-, angled peaks –que muestra tres o cuatro picos plegados lateralmente, la rosa – en el que el interior del pañuelo es enrollado para simular la copa de una rosa y la escalera –que muestra tres ‘falsos picos’ ascendentes. Dependiendo del arte que uno tenga, será capaz de crear nuevas alternativas, con la asistencia que pueda darle las técnicas y trucos del origami japonés si quiere ser realmente original.

CÓMO COMBINARLO

trajes de hombre

Es una pregunta que no necesitarán responder aquellos que opten por llevar un pañuelo blanco en cualquier caso y circunstancia. Está elección dará el resultado más elegante cuando se vista un esmoquin o un traje, pero un pañuelo blanco aparecerá muy probablemente algo pobre e incluso inapropiado junto a una chaqueta informal.

A la hora de combinar los colores de la indumentaria un error habitual es un exceso de coincidencias, particularmente en la combinación del pañuelo de bolsillo y la corbata (hay incluso algunas casas que los venden a juego con, exactamente, el mismo estampado).

En el arte de combinar colores la gracia está en la capacidad de compaginar aquellos que, para muchos, parecerían irreconciliables (como, por ejemplo, una paleta que combine elegantemente el azul, gris y el beige).

Cuando se opta por pañuelos de bolsillo de colores lo más habitual es utilizar aquellos que presentan las tonalidades más vivas de colores básicos, pañuelos de seda con rojos intensos, amarillos, naranjas, azul eléctrico o verde loro. De este modo, el pañuelo podrá combinarse exclusivamente con la corbata o –para los más atrevidos– también con los calcetines, pero difícilmente guardará alguna relación (por similitud o antagónica) con la chaqueta –o con la camisa si se trata de una indumentaria informal.

FABRICANTES DE PAÑUELOS

trajes de hombre

Prácticamente todos los fabricantes de buenas corbatas elaboran estupendos pañuelos de seda, entre los que cabe destacar el caso de Drake’s. Desde que Michael Drake, Jeremy Hull e Isabel Dickson fundaron este establecimiento en 1977, los pañuelos estampados eran uno de sus piezas favoritas. Adquirida por la firma de inversores privados de Li & Fung, procedentes de Hong Kong, el Drake’s de hoy sigue elaborando a mano en Londres interesantes pañuelos de seda. Caso similar al de Drake’s es el Charvet. Turnbull y Asser, Etro, Tom Ford o Rubinacci son también algunas marcas que incluyen entre sus colecciones algunos pañuelos de bolsillo interesantes con tejidos que encargan a terceros.

SIMONNOT-GODARD

trajes de hombre

El de esta casa francesa es un caso único. Se trata del último tejedor francés de pañuelos de bolsillo de lujo. Muchos de los pañuelos que venden las primeras marcas del mundo del lujo y de la moda han sido realizados por esta compañía, fundada en 1787. En sus inicios se dedicó a la producción de finos linos, batistas y tejidos par el hogar.

El matrimonio de  Louis Victor Simonnot con Marie Godard supuso la fusión de dos empresas que unidas, se especializaron en la producción de tejidos finos para alta costura ganándose la confianza de casas como Chanel, Dior, Lanvin o Yves Saint Laurent. El pañuelo era, en aquellos tiempos para la firma, sólo una pequeña parte del negocio. Fue su actual responsable y propietario, Benjamin Simonnot quien, tras adquirir el negocio casi arruinado a su tío, decidió concentrarlo en la producción de  los mejores pañuelos de bolsillo del mundo.

Es importante destacar el control completo de todo el proceso de elaboración de sus pañuelos, empezando por su diseño, que en ocasiones se ha obtenido de los archivos históricos de la maison o reinterpretando de acuerdo con los gustos y tendencias de la moda masculina. El siguiente paso es la producción del tejido, generalmente en series cortas o muy cortas, cuando se trata de ediciones limitadas.

La especialización en el proceso de costura –fundamentalmente del cosido del dobladillo– tiene sus técnicas y sus normas de calidad. Estás son algunas de ellas:  debe tener cómo mínimo cuatro puntadas por centímetro, el hilo con el que se cose debe ser el mismo con el que se ha tejido el pañuelo, las esquinas del pañuelo no deben cortarse, se giran en ángulo recto, sin rastrillar ni doblar, no hay que detenerse en el medio de un dobladillo para evitar que cambie su apariencia y se mantenga recto con un grueso regular.

Desde el hilo hasta el producto final, se requieren cinco meses para terminar un pañuelo de Simonnot Godard, como los que ilustran este artículo, lo que expresa su complejidad y su excelencia.

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COLORIDO Y GLAMOUR RETRO EN EL NUEVO POP-UP DE VERANO DE DIANE VON FURSTENBERG

[:es]

“Se dice que cuando es una mujer es la que está detrás de una marca de moda, sus creaciones siempre tienen presentes las necesidades de sus iguales”.

Diane Von Furstenberg

 

Diane Von Furstenberg no necesita presentación. La reconocida diseñadora, y denominada inventora del icónico ‘wrap dress’ o vestido cruzado en 1974, ha transformado la percepción de la moda femenina desde entonces. Fue a partir de esta prenda, sencilla funcional y sexy, y sobre todo, parte de ese movimiento de emancipación femenina que se vivía en esa época, que la diseñadora neoyorquina fundó su marca en la década de los setenta. El sensacional vestido se transformaría más tarde en una colección completa, hasta evolucionar en una internacional casa de modas.

Diane Von Furstenberg

Los diseños de Diane Von Furstenberg siempre han estado caracterizados por sus siluetas femeninas, vibrantes estampados y un espectacular uso del color. En 1997, consciente del auténtico renacimiento y amor por las décadas pasadas que experimentaba la industria de la moda en esa década, la firma es relanzada. “Que siga gustando sólo puede significar que el espíritu inicial con el que fueron creados estos productos está vivo y tiene la misma utilidad para las mujeres de hoy,” dijo al respecto la diseñadora.

VERANO RETRO CON DIANE VON FURSTENBERG

Diane Von Furstenberg

Este verano, el glamour de los años 70 invade Santa Eulalia, en un nuevo pop-up lleno de color y tendencia. La nueva colección primavera-verano 2018 de Diane Von Furstenberg presenta prendas que están destinadas a convertirse en tus básicos de verano. Colores intensos, estampados vivos y la tendencia color-block son algunos de los protagonistas de esta colección.

Diane Von Furstenberg

En la colección, destacan los kaftanes con estampados florales, vestidos maxi con contraste de colores y una selección de bañadores con escotes pronunciados. Prendas que se convertirán en tus favoritos por su versatilidad y facilidad con la que que te acompañarán del día a la noche.

Diane Von Furstenberg

Flores, colores y estampados psicodélicos nos acompañarán en el pop-up de Diane Von Furstenberg, que estará disponible en nuestra tienda de Paseo de Gracia, 93, hasta finales de agosto. La colección también estará disponible de manera online en santaeulalia.com

 [:ca]

«Es diu que quan és una dona la que està darrere d’una marca de moda, les seves creacions sempre tenen presents les necessitats dels seus iguals».

Diane Von Furstenberg no necessita presentació. La reconeguda dissenyadora, i denominada inventora de l’icònic ‘wrap dress’ o vestit creuat el 1974, ha transformat la percepció de la moda femenina des de llavors. Va ser a partir d’aquesta peça, senzilla funcional i sexy, i sobretot, part d’aquest moviment d’emancipació femenina que es vivia en aquesta època, que la dissenyadora novaiorquesa va fundar la seva marca a la dècada dels setanta. El sensacional vestit es transformaria més tard en una col·lecció completa, fins a evolucionar en una internacional casa de modes.

Els dissenys de Diane Von Furstenberg sempre han estat caracteritzats per les seves siluetes femenines, vibrants estampats i un espectacular ús del color. El 1997, conscient de l’autèntic renaixement i amor per les dècades passades que experimentava la indústria de la moda en aquesta dècada, la signatura és rellançada. «Que segueixi agradant només pot significar que l’esperit inicial amb què van ser creats aquests productes és viu i té la mateixa utilitat per a les dones d’avui, «va dir sobre això la dissenyadora.

ESTIU RETRO AMB DIANE VON FURSTENBERG 

Aquest estiu, el glamour dels anys 70 envaeix Santa Eulàlia, en un nou pop-up ple de color i tendència. La nova col·lecció primavera-estiu 2018 de Diane Von Furstenberg presenta peces que estan destinades a convertir-se en els teus bàsics d’estiu. Colors intensos, estampats vius i la tendència color-block són alguns dels protagonistes d’aquesta col·lecció.

En la col·lecció, destaquen els kaftans amb estampats florals, vestits maxi amb contrast de colors i una selecció de vestits de bany amb escots pronunciats. Peces que es convertiran en els teus favorits per la seva versatilitat i facilitat amb la qual que t’acompanyaran del dia a la nit.

Flors, colors i estampats psicodèlics ens acompanyaran en el pop-up de Diane Von Furstenberg, que estarà disponible a la nostra botiga de Passeig de Gràcia, 93, fins a finals d’agost. La col·lecció també estarà disponible de manera online a santaeulalia.com.

 [:en]

“It is said that when a woman is behind a fashion brand, her designs always have in mind the needs of her equals”.

Diane Von Furstenberg doesn’t need introductions. The renowned designer and so-called creator of the iconic ‘wrap dress” in 1974, has transformed the perception of women’s fashion since then. It was based on this simple, functional and sexy piece –also part of the women’s emancipation movement that was taking place at the time– that the designer founded her brand . The fantastic dress will later transform into a complete collection, and then become an international fashion house.

The designs by Diane Von Furstenberg have been always characterized by their feminine silhouettes, vibrant prints and a spectacular use of color. In 1997, aware of the authentic revival and love for previous decades that the fashion industry was experimenting, the brand was relaunched. “That people still likes it, can only mean that the initial spirit upon these products were created is alive and has the same utility for women even today,” said the designer.

RETRO SUMMER WITH DIANE VON FURSTENBERG

This summer, the glamour of the 70s fills Santa Eulalia in a new pop-up of color and trend. The new spring-summer 2018 collection by Diane Von Furstenberg presents pieces that are destined to become your summer staples. Intense color, prints and trends such as color-block are just a few of the stars of this collection.

Floral Kaftans, maxi dresses with contrasting colors and a swimwear line are featured in this collection. Designs that are meant to become your season favorites due to their versatility and ability to take you from the beach to the bar in style.

Flowers, color and psychedelic prints join us in the pop-up by Diane Von Furstenberg, which will be available in our Paseo de Gracia, 93 store until the end of August. The collection will also be available online at santaeulalia.com.[:]

SANTA EULALIA Y CASAMITJANA: DISEÑO Y MODA DE LUJO SE UNEN EN NUESTROS NUEVOS ESCAPARATES

[:es]

Diseño y moda de lujo siempre han ido de la mano. En el marco de la Barcelona Design Week nos unimos con la centenaria firma Casamitjana, para crear nuestros nuevos escaparates, en los que en esta ocasión fusionamos el mundo de la moda con el del diseño.

moda mujer

La historia de Casamitjana se remonta a 1918, cuando Antoni Casamitjana, abuelo de los actuales propietarios, inició la venta de muebles en la localidad barcelonesa de Terrassa. La evolución del negocio y el paso del tiempo no han mermado la vocación y objetivo de “seleccionar productos innovadores tanto por su forma como por su función”. Firmas reconocidas a nivel mundial como Cassina, Moroso, Kartell, Artemide, Santa & Cole o Gandía Blasco, entre muchas otras, figuran en el catálogo de esta casa.

Este año, Casamitjana cumple 100 años, y queremos ser parte de su celebración acogiendo en nuestros escaparates tres muebles icónicos y representativos de las colecciones de la firma.

TRES ESCAPARATES ÚNICOS CON MODA DE LUJO, TRES DISEÑOS ICÓNICOS

Durante dos semanas, se podrán admirar tres diseños icónicos dentro de los escaparates de nuestra tienda de Paseo de Gracia, con la mejor moda de lujo.

ALBERO es un diseño de 1950 de Gianfranco Frattini, de estilo Nuevo Modernismo y hecho de madera de nogal macizo. Actualmente lo produce la firma Poltrona Frau, en Italia.

moda mujer

moda mujer

La silla modelo HILL HOUSE, es uno de los diseños más conocidos de Charles Rennie Mackintosh. Diseñada en el año 1902, es de estilo Arts&Crafts y está hecha con madera de fresno maciza teñida de negro. La firma italiana Cassina es la encargada de producirla.

moda mujer

La silla ARGYLE, diseñada en 1897, es también un diseño de Mackintosh. Producida por Cassina, Italia, está fabricada en madera de roble macizo.

moda mujer

No deje de visitar estos escaparates que celebran el centenario de todo un referente en mobiliario de diseño.

SANTA EULALIA EN CASAMITJANA

Como complemento a esta celebración del diseño, en el escaparate del showroom de Casamitjana en Barcelona se podrán apreciar también piezas pertenecientes a nuestro archivo gráfico, así como nuestra colección de perfumes, con sus frascos diseñados por Mario Eskenazi. [:ca]

Disseny i moda de luxe sempre han anat de la mà. En el marc de la Barcelona Design Week ens unim amb la centenària firma Casamitjana, per crear els nostres nous aparadors, en els que en aquesta ocasió fusionem el món de la moda amb el del disseny.

La història de Casamitjana es remunta a 1918, quan Antoni Casamitjana, avi dels actuals propietaris, va iniciar la venda de mobles a la localitat barcelonina de Terrassa. L’evolució del negoci i el pas del temps no han minvat la vocació i objectiu de «seleccionar productes innovadors tant per la seva forma com per la seva funció». Firmes reconegudes a nivell mundial com Cassina, Morós, Kartell, Artemide, Santa & Cole o Gandia Blasco, entre moltes altres, figuren en el catàleg d’aquesta casa.

Aquest any, Casamitjana compleix 100 anys, i volem ser part de la seva celebració acollint en els nostres aparadors 03:00 mobles icònics i representatius de les col·leccions de la signatura.

TRES APARADORS ÚNICS AMB MODA DE LUXE, TRES DISSENYS ICÒNICS

Durant dues setmanes, es podran admirar tres dissenys icònics dins dels aparadors de la nostra botiga de Passeig de Gràcia, amb la millor moda deluxe.

ALBERO és un disseny de 1950 de Gianfranco Frattini, de l’estil Nou Modernisme i fet amb fusta de noguera massisa. Actualment el produeix la signatura Poltrona Frau, a Itàlia.

La cadira model HILL HOUSE, és un dels dissenys més coneguts de Charles Rennie Mackintosh. Dissenyada en l’any 1902, és d’estil Arts & Crafts i està feta amb fusta de freixe massissa tenyida negre. La firma italiana Cassina és l’encarregada de produir-la.

La cadira ARGYLE, dissenyada en 1897, és també un disseny de Mackintosh. Produïda per Cassina, Itàlia, està fabricada en fusta de roure massís tenyit negre. 

No deixeu de visitar aquests aparadors que celebren el centenari de tot un referent en mobiliari de disseny.

SANTA EULALIA A CASAMITJANA

Com a complement a aquesta celebració del disseny, a l’aparador del showroom de Casamitjana a Barcelona es podran apreciar també peces pertanyents al nostre arxiu gràfic, així com la nostra col·lecció de perfums, amb els seus flascons dissenyats per Mario Eskenazi. [:en]

Design and luxury fashion have always gone hand-in-hand. To be part of the celebration of the Barcelona Design Week, we have joined forces with centenary house Casamitjana to create our new windows, this time combining the world of fashion and furniture design.

The history of Casamitjana goes back to 1918, when Antoni Casamitjana, grandfather of the current owners, started selling all types of furniture in the Barcelona locality of Terrassa. The evolution of the business and the passing of time, hasn’t weakened the drive and goal of «selecting innovative products both for their form and function». World renowned firms such as Cassina, Moroso, Kartell, Artemide, Santa & Cole or Gandía Blasco, among many others, are part of the catalogue of this house.

This year, Casamitjana turns 100 hundred years old, and we want to be part of the celebration by displaying inside our windows three iconic pieces of design furniture, representative of their collections.

THREE UNIQUE WINDOWS, THREE ICONIC DESIGNS

During two weeks, we will be able to admire three iconic designs inside our Paseo de Gracia windows, next to the best of luxury fashion from our season collections.

ALBERO is a 1950s bookshelf design by Gianfranco Frattini. Made of solid canaletto walnut veneer and in Neoliberty style. Currently produced by the firm Poltrona Frau, in Italy.

Chair HILL HOUSE, is one of the most known designs of Charles Rennie Mackintosh. Designed during 1902 in Arts&Crafts style is made of ashwood frame and stained in black. Italian firm Cassina is in charge of producing it currently.

The ARGYLE chair, designed in 1897, is also a design by Mackintosh. It is also produced by Cassina, in Italy and made in oak wood stained black.

Don’t forget to visit these new windows that celebrate the centenary of such a referent in furniture design.

SANTA EULALIA AT CASAMITJANA

To complete this celebration of design, Santa Eulalia will also be present at Casamitjana with some of our vintage pieces from our graphic archive and our perfume collection –with their bottles designed by Mario Eskenazi– displayed in their own windows at their Barcelona showroom.[:]

OFF-WHITE EN BARCELONA CELEBRA EL 175 ANIVERSARIO DE SANTA EULALIA CON UNA NUEVA COLECCIÓN CÁPSULA

[:es]

Llega un nuevo –y muy anticipado– pop-up a Santa Eulalia y esta vez lo hace de la mano de una de las firmas de más tendencia del momento, tanto internacionalmente, como en Barcelona: Off-White ℅ Virgil Abloh. 

OFF-WHITE EN BARCELONA, FIRMA URBANA DEL MOMENTO

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La conocida firma urbana en el mundo y Barcelona, Off-White, fundada y liderada por Virgil Abloh, quien trabaja bajo los títulos de diseñador gráfico, DJ, arquitecto, diseñador, e incluso director creativo para el rapero Kanye West, ha creado una colección cápsula en exclusiva para Santa Eulalia.

La firma debutó en 2013 bajo el concepto de “práctico conceptual” y con un objetivo de reimaginar la moda “street”, lo cual desde el inicio captó la atención de medios y “fashionistas, y rápidamente comenzó a ganar adeptos por su peculiar visión en cuanto a patrones de moda tanto femenina como masculina. La firma, conocida también por sus exitosas colaboraciones, se caracteriza por sus piezas modernas y gráficas; la mayoría de ellas incorporando las ahora ya súper reconocidas líneas diagonales y el logotipo de flechas que caracterizan a la marca.

COLECCIÓN CÁPSULA OFF-WHITE X SANTA EULALIA

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Con motivo de nuestro 175 aniversario, la firma ha diseñado una colección cápsula que a partir de ahora y hasta el 4 de septiembre, estará disponible en Santa Eulalia. Diseñada por el propio Virgil Abloh, la colección está inspirada en la gráfica y los antiguos posters de nuestro archivo histórico, y presenta piezas tanto para hombre como para mujer. En cada pieza podemos encontrar serigrafiado tanto el logotipo de Off-White como la leyenda “Santa Eulalia 175” escrito con tipografía sacada también de nuestros archivos. Las siluetas son las básicas de la firma, con sudaderas clásicas de cuello redondo y camisetas en blanco y negro. Una cápsula con el inconfundible toque urbano de Off-White y el toque de la trayectoria histórica de Santa Eulalia.

vigil abloh santa eulalia barcelona

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off white x santa eulalia barcelona aniversario

Descubre este pop-up que rinde tributo a los 175 años de Santa Eulalia y que estará disponible en nuestra tienda de Paseo de Gracia, 93 hasta el 4 de septiembre. La colección cápsula de Off-White en Barcelona para Santa Eulalia también estará disponible en nuestra tienda online.[:ca]

Arriba un nou -i molt anticipat- pop-up a Santa Eulàlia i aquest cop ho fa de la mà d’una de les firmes de més tendència del moment, tant internacionalment, com a Barcelona: Off-White ℅ Virgil Abloh.

OFF-WHITE A BARCELONA, LA FIRMA URBANA DE L’MOMENT

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La coneguda firma urbana al món i Barcelona, Off-White, fundada i liderada per Virgil Abloh, que treballa sota els títols de dissenyador gràfic, DJ, arquitecte, dissenyador, i fins i tot director creatiu per al raper Kanye West, ha creat una col·lecció càpsula en exclusiva per a Santa Eulàlia.

La marca va debutar el 2013 sota el concepte de «pràctic conceptual» i amb un objectiu de reimaginar la moda «street», la qual cosa des de l’inici va captar l’atenció de mitjans i «fashionistes”, i ràpidament va començar a guanyar adeptes per la seva peculiar visió en Pel que fa a patrons de moda tant femenina com masculina. La firma, coneguda també per les seves exitoses col·laboracions, es caracteritza per les seves peces modernes i gràfiques; la majoria d’elles incorporant les ja súper reconegudes línies diagonals i el logotip de fletxes que caracteritzen la marca.

COL·LECCIÓ CÀPSULA OFF-WHITE X SANTA EULALIA

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Amb motiu del nostre 175 aniversari, la firma ha dissenyat una col·lecció càpsula que a partir d’ara i fins al 4 de setembre, estarà disponible a Santa Eulàlia. Dissenyada pel mateix Virgil Abloh, la col·lecció està inspirada en la gràfica i els antics pòsters del nostre arxiu històric, i presenta peces tant per a home com per a dona. A cada peça podem trobar serigrafiat tant el logotip d’Off-White com la llegenda «Santa Eulàlia 175» escrit amb tipografia treta també dels nostres arxius. Les siluetes són les bàsiques de la signatura, amb dessuadores clàssiques de coll rodó i samarretes en blanc i negre. Una càpsula amb l’inconfusible toc urbà d’Off-White i el toc de la trajectòria històrica de Santa Eulàlia.

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Descobreix aquest pop-up que rendeix tribut als 175 anys de Santa Eulàlia i que estarà disponible a la nostra botiga de Passeig de Gràcia, 93 fins al 4 de setembre. La col·lecció càpsula d’Off-White a Barcelona per Santa Eulàlia també estarà disponible a la nostra botiga online.[:en]

A new –and very much anticipated– pop-up lands at Santa Eulalia and this time by one of the trendiest brands of the moment, both internationally as in Barcelona: Off-White  c/o Virgil Abloh.

OFF-WHITE IN BARCELONA, THE URBAN BRAND OF THE MOMENT

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Renowned brand around the world and of course, in Barcelona, Off-White, founded and leaded by Virgil Abloh, who goes by the titles of graphic designer, DJ, architect, designer, and even creative director for Kanye West, has created an exclusive capsule collection for Santa Eulalia.

The brand made its debut in 2013 under the concept «practical conceptual» and with the aim of reimagining street fashion, which from the beginning captured the media attention, and quickly began winning many followers and fans due to its particular vision of the patterns of both men and women’s fashion. The brand is also known for its successful collaborations, characterized for its modern and graphic pieces; most of them incorporate the now super-know diagonal lines and the arrow-logo that represent the brand.

CAPSULE COLLECTION OFF-WHITE X SANTA EULALIA

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To celebrate our 175th anniversary, the brand has designed a capsule collection that will be available at Santa Eulalia until September 4. Designed by the own Virgil Abloh, the collection takes inspiration from our house graphics and the vintage posters from our historical archive, and includes pieces both for men and women. On each piece we can find serigraphed the Off-White logo, and also reading «Santa Eulalia 175» written in the original handwritten typography found in some of our archival documents. The silhouettes of the collection are those characteristic of the brand, with round neck sweatshirts and t-shirts in black and white. A capsule collection with the unmistakeable urban touch of Off-White and the heritage of a brand like Santa Eulalia.

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Discover this new pop-up that renders tribute to the 175 years of Santa Eulalia and that will be available inside our Paseo de Gracia, 93 store until September 4. The capsule collection by Off-White in Barcelona will also be available on santaeulalia.com.[:]

El lujo descalzo: los eco-resorts

[:es]gafas de solPor: Rafeal Rossy

Sin las adversidades que sufrió el personaje de ficción creado por Daniel Defoe, la belleza de un entorno tropical, el contacto pleno con una naturaleza y los saludables beneficios del barefoot walking conforman una icónica imagen del paraíso terrenal.

Gafas de sol, camisas, polos, bermudas y bañadores es todo el equipaje que necesitan estos destinos, en los que la privacidad completa y, por tanto, la probabilidad de toparse con conocidos es nula.

Para que el sueño de una ‘isla desierta’ tenga un feliz final, es indispensable el respaldo de unos servicios de calidad excepcional, aparentemente invisibles en ese marco salvaje. Esta condición inhabilita la opción de la mayor parte de las islas privadas en alquiler. En el otro extremo, algunos de los resorts de mayor prestigio del planeta, con una gastronomía del máximo nivel y unos servicios impecables no proporcionan la privacidad indispensable para que la experiencia sea completa. Pero existen, afortunadamente, resorts privados especializados en el llamado ‘lujo descalzo’ en los que sus huéspedes pueden desconectar a la perfección de su día a día, manteniendo un riguroso cuidado del entorno natural.

NORTH ISLAND 

Situado en la isla granítica del norte de las Seychelles, puede presumir de haber creado el barefoot luxury más auténtico. North Island es a la vez un ejemplo modélico de utilización ecológicamente sostenible del entorno natural. Cuando la isla fue abandonada en los años 70 como consecuencia de la caída de la industria cocotera, se pusieron en peligro la continuidad de muchas especies de flora y fauna local. El proyecto hotelero nació con una filosofía basada en la recuperación del medio ambiente original, mediante tareas en las que pueden participar los huéspedes que lo deseen.

gafas de sol

Los dos kilómetros de largo de la isla son suficientes para garantizar la privacidad a los huéspedes de cualquiera de las 11 villas independientes de 450 metros cuadrados situadas junto al mar. En su ubicación se tuvo especial cuidado en preservar su intimidad completa, por ello se encuentran ‘secretamente’ escondidas en el bosque Tekamak encaradas al mar.

Cada una de las villas dispone de dos dormitorios, uno principal –amplio, con un vestidor y baño contiguo con bañera de mármol y una ducha interior y otra exterior– y un segundo dormitorio, que en el caso de no viajar con niños se puede convertir en un estudio.

gafas de sol

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MNEMBA ISLAND LODGE 

Ocupa una isla privada próxima a Zanzíbar. Mnamba es uno de los resorts más exclusivos del planeta. Dispone de una decena de cabañas escondidas en distintos lugares de la propiedad junto a una impresionante playa de arena blanca. Desde la propia cama se disfrutas de vistas increíbles. Las cabañas están construidas con materiales naturales y los métodos: sin renunciar a ninguna comodidad bien podría ser la cabaña de Robinson Crusoe.

En Mnemba Island Lodge todos los servicios y actividades están incluidos. El buceo, snorkel, kayak, la pesca y windsurf. El resort destaca por la calidad de su servicio y la extraordinaria disposición de su personal.

gafas de sol

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Dhow Cruise

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Dive Centre

SAL SALIS 

En el extremo occidental de Australia –junto a las dunas del Cape Range National Park–, Sal Salis propone una vivencia natural, intensa en deporte, gastronomía y descanso sobre la arena de la playa. La experiencia consiste en un safari que combina la vida natural en el entorno salvaje del Parque Nacional y las sofisticadas propuestas culinarias del chef Peter Evans. Cada día, los huéspedes pescan su propia cena, en compañía de Evans. Tras la cena, el espectáculo lo pondrá el cielo (es conocida por ser uno de los mejores lugares para ver la Via Láctea). Echado en una hamaca, junto a la tienda –o en compañía un guía que señalará las constelaciones–, podrá disfrutar de una inolvidable digestión en compañía de millones de estrellas.

gafas de sol

Se descansa en tiendas de lujo, perfectamente equipadas, en medio de la naturaleza, rodeadas de dunas de arena blanca y situadas junto a orillas del océano Índico. Se trata del nuevo estilo de “Wild Bush Luxury”, que aúna lo rústico y natural con la mejor calidad de instalaciones y servicios. Sábanas y toallas de algodón de la mejor calidad, instalaciones ecológicas, energía solar, jabones y champús de hierbas hechos en la zona y servicios que protegen el entorno del parque. Se permite un máximo de 16 personas en total por safari, para que sea una experiencia tranquila en el interior del Western Australia’s Cape Range National Park.

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PARROT CAY 

Una isla privada virgen, una playa salvaje y las villas más confortables definen este resort de las Islas Turcas y Caicos, que cuenta adicionalmente con la garantía de servicio de la cadena Como.

Parrot Cay es un isla privada ubicada en las caribeñas Islas Turcos y Caicos cuyo argumento principal es la privacidad y naturaleza salvaje de sus playas y la excelencia de sus suites y villas y de su servicio. Pero, para aquellos que se resisten a pasar el día tumbados al sol, el resort trata de adaptar al máximo la experiencia de su estancia con la organización de numerosas actividades para los huéspedes como el buceo, esquí acuático, la vela, el windsurf, el kayak, la pesca de altura, el crucero durante las puestas de sol o la visita a la historia a través de una antigua plantación vecina. En el spa del resort podrán recibir, también, tratamientos holísticos de inspiración asiática, con la firma de Como Shambala, el resort bandera del grupo en Singapur.

gafas de sol gafas de sol

THE BRANDO 

En esta la isla paradisíaca de la Polinesia Francesa, adquirida por Marlon Brando en 1965, Beachcomber Pacific Group levantó 35 villas aisladas con sus correspondientes piscinas privadas (además de dos restaurantes, un spa, un huerto ecológico, una pista de tenis, biblioteca y un centro de investigación del medio ambiente). Las actividades que pueden realizar los huéspedes de The Brando son las habituales de este tipo de resorts (snorkel, kayak, pádel surf, los paseos por el litoral de los islotes o por la selva interior a pie o en bicicleta –las hay disponibles en cada villa–, el picnic en una playa completamente desierta, la exploración de la fauna y la flora, la compra de perlas de Thaití en la tienda del hotel, los tratamientos en el Spa o –simplemente– el ‘più dolce far niente’ en la propia villa.

Hay dos notables diferencias en comparación con la gran mayoría de resorts. Por un lado, la completa privacidad; sólo está permitido el acceso al atolón a los huéspedes y la disposición de las villas y el amplísimo terreno disponible en sus 6 km² permite encontrar rincones –en islotes aislados como Tahuna Iti y Tahuna Rahi– en los que es muy poco probable que puedan coincidir varios de ellos. La otra gran diferencia es su belleza natural y su riqueza ecológica.

gafas de sol

Tetiaroa

gafas de sol

Swim the lagoon along South Point to Turtle Beach.

gafas de sol

 [:ca]

Por: Rafael Rossy

Sense les adversitats que va patir el personatge de ficció creat per Daniel Defoe, la bellesa d’un entorn tropical, el contacte ple amb una naturalesa i els saludables beneficis del barefoot walking conformen una icònica imatge del paradís terrenal.

Ulleres de sol deluxe, camises, polos, bermudes i banyadors és tot l’equipatge que necessiten aquestes destinacions, en què la privacitat completa i, per tant, la probabilitat de topar-se amb coneguts és nul·la.

Perquè el somni d’una ‘illa deserta’ tingui un final feliç, és indispensable el suport d’uns serveis de qualitat excepcional, aparentment invisibles en aquest marc salvatge. Aquesta condició inhabilita l’opció de la major part de les illes privades en lloguer. A l’altre extrem, alguns dels resorts de més prestigi del planeta, amb una gastronomia del màxim nivell i uns serveis impecables no proporcionen la privacitat indispensable perquè l’experiència sigui completa. Però hi ha, afortunadament, resorts privats especialitzats en l’anomenat ‘luxe descalç’ als que els seus clients poden desconnectar a la perfecció del seu dia a dia, mantenint un rigorós cura de l’entorn natural.

NORTH ISLAND

Situat a l’illa granítica del nord de les Seychelles, pot presumir d’haver creat el barefoot luxury més autèntic. North Island és alhora un exemple modèlic d’utilització ecològicament sostenible de l’entorn natural. Quan l’illa va ser abandonada en els anys 70 com a conseqüència de la caiguda de la indústria cocotera, es van posar en perill la continuïtat de moltes espècies de flora i fauna local. El projecte hoteler va néixer amb una filosofia basada en la recuperació del medi ambient original, mitjançant tasques en què poden participar els hostes que ho desitgin.

Els dos quilòmetres de llarg de l’illa són suficients per garantir la privacitat als hostes de qualsevol de les 11 viles independents de 450 metres quadrats situades al costat del mar. En la seva ubicació es va tenir especial cura en preservar la seva intimitat completa, per això es troben ‘secretament’ amagades al bosc Tekamak encarades al mar.

Cadascuna de les viles disposa de dos dormitoris, un de principal -ampli, amb un vestidor i bany contigu amb banyera de marbre i una dutxa interior i una altra exterior-i un segon dormitori, que en el cas de no viatjar amb nens es pot convertir en un estudi.

MNEMBA ISLAND LODGE

Ocupa una illa privada propera a Zanzíbar. Mnamba és un dels resorts més exclusius del planeta. Disposa d’una desena de cabanes amagades en diferents llocs de la propietat al costat d’una impressionant platja de sorra blanca. Des del mateix  llit gaudeixes de vistes increïbles. Les cabanes estan construïdes amb materials naturals i els mètodes: sense renunciar a cap comoditat bé podria ser la cabana de Robinson Crusoe.

En Mnemba Island Lodge tots els serveis i activitats estan inclosos. El busseig, snorkel, caiac, la pesca i surf de vela. El resort destaca per la qualitat del seu servei i l’extraordinària disposició del seu personal.

Dhow Cruise

Dive Centre

SAL SALIS

A l’extrem occidental d’Austràlia -al costat de les dunes del Cape Range National Park-, Sal Salis proposa una vivència natural, intensa en esport, gastronomia i descans sobre la sorra de la platja. L’experiència consisteix en un safari que combina la vida natural en l’entorn salvatge del Parc Nacional i les sofisticades propostes culinàries del xef Peter Evans. Cada dia, els clients pesquen el sopar en companyia d’Evans. Després del sopar, l’espectacle ho ha de posar el cel (és conegut per ser un dels millors llocs per veure la Via Làctia). Tombat en una hamaca, al costat de la botiga -o en companyia d’un guia que assenyalarà les constelacions-, podràs gaudir d’una inoblidable digestió en companyia de milions d’estrelles.

Es descansa en botigues de luxe, perfectament equipades, enmig de la natura, envoltades de dunes de sorra blanca i situades al costat de la vora de l’oceà Índic. Es tracta del nou estil de «Wild Bush Luxury», que uneix el rústic i natural amb la millor qualitat d’instal·lacions i serveis. Llençols i tovalloles de cotó de la millor qualitat, instal·lacions ecològiques, energia solar, sabons i xampús d’herbes fets a la zona i serveis que protegeixen l’entorn del parc. Es permet un màxim de 16 persones en total per safari, perquè sigui una experiència tranquil·la a l’interior del Western Australia ‘s Cape Range National Park.

PARROT CAY

Una illa privada verge, una platja salvatge i les viles més confortables defineixen aquest resort de les Illes Turks i Caicos, que compta addicionalment amb la garantia de servei de la cadena Com.

Parrot Cay és una illa privada ubicada a les caribenyes Illes Turques i Caicos l’argument principal és la privacitat i naturalesa salvatge de les seves platges, l’excel·lència de les seves suits i viles i del seu servei. Però, per a aquells que es resisteixen a passar el dia estirats al sol, el resort tracta d’adaptar al màxim l’experiència de la seva estada amb l’organització de nombroses activitats per als hostes com el busseig, esquí aquàtic, la vela el windsurf, el caiac, la pesca d’altura, el creuer durant les postes de sol o la visita a la història a través d’una antiga plantació veïna. Al spa del resort podran rebre, també, tractaments holístics d’inspiració asiàtica, amb la signatura de Com Shambala, el resort bandera del grup a Singapur.

THE BRANDO

En aquesta illa paradisíaca de la Polinèsia Francesa, adquirida per Marlon Brando a 1965, Beachcomber Pacific Group va aixecar 35 viles aïllades amb les seves corresponents piscines privades (a més de dos restaurants, un spa, un hort ecològic, una pista de tennis, biblioteca i un centre d’investigació del medi ambient). Les activitats que poden realitzar els hostes de The Brando són les habituals d’aquest tipus de resorts (snorkel, caiac, pàdel surf, les passejades pel litoral dels illots o per la selva interior a peu o amb bicicleta -n’hi ha disponibles a cada vila-, el pícnic en una platja completament deserta, l’exploració de la fauna i la flora, la compra de perles de Thaití a la botiga de l’hotel, els tractaments al Spa o -simplement- el ‘più dolce far niente’ a la mateixa vila.

Hi ha dues notables diferències en comparació amb la gran majoria de resorts. D’una banda, la completa privacitat; només està permès l’accés als hostes, la disposició de les viles i l’amplíssim terreny disponible en les seves 6 km² permet trobar racons -en illots aïllats com Tahuna Iti i Tahuna Rahi- en què és molt poc probable que puguin coincidir diversos d’ells. L’altra gran diferència és la seva bellesa natural i la seva riquesa ecològica. 

Tetiaroa

Swim the lagoon along South Point to Turtle Beach.

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