GASTROESCUELAS DE LUJO

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Por: Claudio Vauban

Algunos de los mejores restaurantes de hotel del mundo ofrecen a los huéspedes la posibilidad de convertir su cocina en una escuela en la que un chef prestigioso enseña sus secretos culinarios. La experiencia suele ser divertida, además de altamente instructiva.

Es de por sí placentero el disfrute de vinos estupendos y platos magníficos, pero cuando en el almuerzo se degustan los platos que uno mismo ha aprendido a cocinar de la mano de un chef de prestigio internacional la satisfacción es mucho mayor. Los que siguen son, posiblemente, los mejores hoteles del mundo para disfrutar de esta excepcional experiencia culinaria:

Le Manoir aux Quant’Saison

Pocos restaurantes pueden presumir de la cocina orgánica de Raymond Blanc, de la valiosa aportación del chef Gary Jones y de una ubicación tan afortunada como Le Manoir aux Quat’Saison. Le Manoir es un excelente hotel de Belmond situado en la campiña inglesa, pero es también una cocina de prestigio internacional en la que los huéspedes tienen la oportunidad de recibir clases prácticas sobre las técnicas y la filosofía culinaria de Raymond Blanc, el prestigioso chef francés muy popular por sus apariciones televisivas y de Gary Jones que, tras un periplo en varias cocinas como la de Necker Island de Richard Branson regresó a Le Manoir para conquistar una estrella Michelin.

En su restaurante, las frutas, legumbres y verduras son cultivadas sin pesticidas y regadas con agua natural no tratada, y sus carnes provienen de ganado del libre pastoreo. Para Blanc, el concepto de ‘bueno’ es universal y es en Le Manoir donde muestra su lenguaje de gustos comprensibles para todos.

Además de aprender a cocinar sus elaborados platos, los huéspedes pueden participar en las labores de la huerta para el cuidado de los mejores vegetales.

Les Prés d’Eugénie

En el departamento de las Landas hay un hotel eminentemente romántico. Lo es por la arquitectura de sus antiguas maisons y  sus 19 hectáreas de jardines, por la historia de amor de Christine y Michel Guérard de la que nació este proyecto común y dos hijas, y por la relación que se establece entre los comensales y los platos de su restaurante la Table des Prés d’Eugénie, que ha mantenido las tres estrellas Michelin durante 40 años, de la mano de este gran icono de la cocina francesa, uno de los creadores de la nouvelle cuisine. Uno de los grandes méritos de este gran personaje de la alta gastronomía francesa fue la creación de la ‘cuisine minceur’, una forma de adelgazar deliciosa, que concilia salud y exquisitez.

El restaurante se encuentra en ‘La Grande Maison’, el edificio principal de la finca, construido en el siglo XIX, donde hay 23 habitaciones y suites. El último de los edificios incorporados se ha dedicado a un centro de investigación y formación culinaria. Ese espacio se ha creado para formar a futuros chefs profesionales pero se dedica también a los amantes de la alta gastronomía con cursos en varios formatos; desde 5 días con 14 horas de clase –aprendiendo la cocina de Michel Guérars y los grandes clásicos de la cocina francesa–, a días completos con 7 horas de clase y un almuerzo a cursos de tres horas y media con aprender aspectos ya muy concretos de la cocina de Les Prés.

Borgo San Pietro

Situado en el corazón de la Toscana, Borgo Santo Pietro es un resort de Relais & Châteaux que ocupa una histórica villa ofreciendo una sofisticada combinación de estilo clásico y contemporáneo, rodeada de tierras de cultivo orgánico, viñedos, olivares y huertas. La Escuela de Cocina Borgo ofrece una extensa lista de cursos, clases y talleres de cocina para aficionados de todos los niveles. La filosofía en la Escuela de Cocina Borgo es simple: compartir el amor por la buena comida italiana, disfrutar del placer de la crianza, la cosecha y el consumo de alimentos de la Toscana cultivados localmente en la inspiradora atmósfera de su cocina.

Rosewood Castiglion del Bosco

Muy cerca, también en la Toscana se encuentra este destacado destino culinario: una finca de campo fundada por Massimo y Chiara Ferragamo con formidables suites y villas con un club privado de golf de 18 hoyos y una bodega dedicada a la producción de Brunello di Montalcino. En el restaurante Osteria la Canonica los huéspedes –en grupos de cómo máximo seis personas– pueden apuntarse a diferentes experiencias de formación culinaria de diferente duración para aprender a cocinar la pasta fresca, la pizza, los vegetales de la Toscana, y las tradiciones culinarias de la región.

De Lindenhof Lodge

En la idílica población holandesa de Giethoorn –construida sobre canales– el chef Martin Kruithof y su esposa Marjan de Jonge cumplen con celo su misión de encandilar a sus huéspedes de su Relais & Châteaux. De Lindenhof es una casa de campo con techo de paja rodeada de bellos jardines de estilo inglés, donde el chef crea su cocina –clásica, pero imaginativa con el fin de que los sabores de los ingredientes para hablen por sí mismos– y desvela sus misterios a los huéspedes que lo solicitan, dando en su cocina la bienvenida incluso a los más pequeños de la familia.

Xara Palace

En un palacio del siglo XVII, en plena ciudad medieval de Mdina, se encuentra el que está considerado el mejor hotel de la isla de Malta. Es un hotel tranquilo, de sólo 17 suites, todas ellas con vistas excepcionales a la isla y al Mediterráneo. Xara Palace abre sus cocinas a los huéspedes con afán de aprender. Ahí, el objetivo de Kevin Bonello, su chef, es crear con ingredientes locales sabores inesperados que se conviertan en una experiencia única y dejen un recuerdo imborrable en los comensales. [:ca]

Per: Claudio Vauban

Alguns dels millors restaurants d’hotel del món ofereixen als hostes la possibilitat de convertir la seva cuina en una escola en la qual un xef prestigiós ensenya els seus secrets culinaris. L’experiència sol ser divertida, a més d’altament instructiva.

És de per si plaent el gaudi de vins fantàstics i plats magnífics, però quan en el dinar es degusten els plats que un mateix ha après a cuinar de la mà d’un xef de prestigi internacional la satisfacció és molt més gran. Els que segueixen són, possiblement, els millors hotels del món per gaudir d’aquesta excepcional experiència culinària:

Le Manoir aux Quant’Saison

Pocs restaurants poden presumir de la cuina orgànica de Raymond Blanc, de la valuosa aportació del xef Gary Jones i d’una ubicació tan afortunada com Le Manoir aux Quat’Saison. Le Manoir és un hotel de Belmond situat al camp anglès, però és també una cuina de prestigi internacional en la qual els clients tenen l’oportunitat de rebre classes pràctiques sobre les tècniques i la filosofia culinària de Raymond Blanc, el prestigiós xef francès molt popular per les seves aparicions televisives i de Gary Jones que, després d’un periple en diverses cuines com la de Necker Island de Richard Branson va tornar a Le Manoir per conquerir una estrella Michelin.

Al seu restaurant, les fruites, llegums i verdures són cultivades sense pesticides i regades amb aigua natural no tractada, i les seves carns provenen de bestiar de lliure pastura. Per Blanc, el concepte de ‘bo’ és universal i és en Le Manoir on mostra el seu llenguatge de gustos comprensibles per a tothom.

A més d’aprendre a cuinar els seus elaborats plats, els clients poden participar en les tasques de l’horta per a la cura dels millors vegetals.

Les Prés d’Eugénie

En el departament de les Landes hi ha un hotel eminentment romàntic. Ho és per l’arquitectura de les seves antigues maisons i les seves 19 hectàrees de jardins, per la història d’amor de Christine i Michel Guérard de la qual va néixer aquest projecte comú i dues filles, i per la relació que s’estableix entre els comensals i els plats del seu restaurant la Table des Prés d’Eugénie, que ha mantingut les tres estrelles Michelin durant 40 anys, de la mà d’aquesta gran icona de la cuina francesa, un dels creadors de la nouvelle cuisine. Un dels grans mèrits d’aquest gran personatge de l’alta gastronomia francesa va ser la creació de la ‘cuisine Minceur’, una forma d’aprimar deliciosa, que concilia salut i exquisidesa.

El restaurant es troba a ‘La Grande Maison’, l’edifici principal de la finca, construït al segle XIX, on hi ha 23 habitacions i suites. L’últim dels edificis incorporats s’ha dedicat a un centre d’investigació i formació culinària. Aquest espai s’ha creat per formar futurs xefs professionals però es dedica també als amants de l’alta gastronomia amb cursos en diversos formats; des de 5 dies amb 14 hores de classe -aprenenet la cuina de Michel Guérars i els grans clàssics de la cuina francesa-, a dies complets amb 7 hores de classe i un dinar a cursos de tres hores i mitja amb aprendre aspectes ja molt concrets de la cuina de Les Prés.

Borgo San Pietro

Situat al cor de la Toscana, Borgo Sant Pietro és un resort de Relais & Châteaux que ocupa una històrica vila oferint una sofisticada combinació d’estil clàssic i contemporani, envoltada de terres de cultiu orgànic, vinyes, oliveres i hortes. L’Escola de Cuina Borgo ofereix una extensa llista de cursos, classes i tallers de cuina per a aficionats de tots els nivells. La filosofia a l’Escola de Cuina Borgo és simple: compartir l’amor per la bona cuina italiana, gaudir del plaer de la criança, la collita i el consum d’aliments de la Toscana cultivats localment en la inspiradora atmosfera de la seva cuina.

Rosewood Castiglion del Bosco

Molt a prop, també a la Toscana es troba aquest destacat destí culinari: una finca de camp fundada per Massimo i Chiara Ferragamo amb formidables suites i viles amb un club privat de golf de 18 forats i un celler dedicat a la producció de Brunello di Montalcino. Al restaurant Osteria la Canònica els hostes -en grups de com a màxim sis persones- poden apuntar-se a diferents experiències de formació culinària de diferent durada per aprendre a cuinar la pasta fresca, la pizza, els vegetals de la Toscana, i les tradicions culinàries de la regió.

De Lindenhof Lodge

A la idíl·lica població holandesa de Giethoorn -construïda sobre canals- el xef Martin Kruithof i la seva dona Marjan de Jonge compleixen amb zel la seva missió d’enlluernar als seus hostes del seu Relais & Châteaux. De Lindenhof és una casa de camp amb sostre de palla envoltada de bells jardins d’estil anglès, on el xef crea la seva cuina -clàssica, però imaginativa per tal que els sabors dels ingredients parlin per si mateixos- i revela els seus misteris als hostes que ho sol·liciten, donant a la seva cuina la benvinguda fins i tot als més petits de la família.

Xara Palace

En un palau del segle XVII, en plena ciutat medieval de Mdina, es troba el que és considerat el millor hotel de l’illa de Malta. És un hotel tranquil, de només 17 suites, totes elles amb vistes excepcionals a l’ illa i al Mediterrani. Xara Palace obre les cuines als hostes amb afany d’aprendre. Aquí, l’objectiu de Kevin Bonello, el seu xef, és crear amb ingredients locals sabors inesperats que es converteixin en una experiència única i deixin un record inesborrable en els comensals.

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By: Claudio Vauban

Some of the best hotel restaurants in the world offer their guests the possibility of turning their kitchen into a culinary school in which a prestigious chef reveals his secrets. The experience besides being usually fun, is also highly instructive.

Enjoying magnificent wines and dishes is per se a terrific experience, but when lunch consists of a meal we just recently learned how to make from the own chef, the result it’s an even greater satisfaction. The following might possibly be the best hotels in the world to enjoy a culinary experience like the before mentioned.

Le Manoir aux Quant’Saison

Few restaurants can show off an organic kitchen such as that of Raymond Blanc and chef Gary Jones, and of such a wonderful location as Le Manoir aux Quat’Saison. Le Manoir is not only an excellent Belmond hotel located in the English countryside, but it’s also an internationally renowned kitchen in which guests have the opportunity of receiving practical lessons on the technique and culinary philosophy of Raymond Blanc, the prestigious French chef popular because of his multiple TV appearances, and of Gary jones who, after going through several kitchens such as Richard Branson’s Necker Island kitchen, came back to Le Manoir to conquer a Michelin star.

Inside this restaurant, fruits and vegetables are pesticide-free, watered with un-treated water and meat comes from free-range grazing. The concept of «good» is universal for Blanc, and is at Le Manoir where he demonstrates his tasting languages are understandable for everyone.

Besides learning to cook his elaborate dishes, guests can also take part in orchard tasks.

Les Prés d’Eugénie

In the department of the Landas lies this utterly romantic hotel. It is so because of the architecture of its antique maisons and its 47 acres of gardens, because of Christine and Michel Guérard’s love story, and because of the relation that is established between guests and the dishes made at their restaurant, la Table des Prés d’Eugénie. For over 40 years the restaurant has maintained its three MIchelin stars, alongside a great tradition of French cuisine by the creators fo the so-called nouvelle cuisine. One of the greatest achievements of the great character of French haute gastronomy is the creation of the ‘cuisine minceur’, a delicious way of losing weight that combines health and flavor.

Borgo Santo Pietro

Located in the heart of the Italian region of Tuscany, Borgo Santo Pietro is a Relais & Châteaux resort that occupies a historic villa offering a sophisticated combination of classic and contemporary style, and surrounded by organic farming lands, wineyards, olive groves and orchards. The Borgo Culinary School  offers a great range of courses, lessons and workshops for all-level enthusiasts. The philosophy of this center is simple: share the passion of great Italian food, enjoy the pleasure of breeding, harvesting and eating the local products of Tuscany inside the inspiring atmosphere of their kitchen.

Rosewood Castiglion del Bosco

Also in Tuscany, another outstanding culinary destination is located: a country estate founded by Massimo and Chiara Ferragamo with magnificent suites and villas, with a private golf club and a cellar dedicated to the production of Brunello di Montalcino. Inside their restaurant, Osteria la Canonica, guests –in groups of a maximum of six people– can enjoy different culinary experiences and learn how to cook fresh pasta, pizza, Tuscan vegetable dishes and other traditional dishes from the region.

De Lindenhof Lodge

In the idyllic dutch town of Giethoorn –built over canals– chef Martin Kruithof and his wife Marjan de Jonge successfully accomplish their desire of charming their guests with their Relais & Châteaux. De Lindenhof is a countryhouse with thatched roof surrounded with the most beautiful English gardens, where the chef creates his kitchen –classic but creative, with the mission of making ingredients and flavors speak for themselves– and reveals his mysteries to those guests who demand it, welcoming into his kitchen even the youngest members of the family.

Xara Palace

Inside a 17th century palace, in the middle of the medieval town of Mdina, arguably the best hotel of the island of Malta is located. A quiet building of only 17 suites, all of them with exceptional views to the island and the Mediterranean, Xara Palace opens its kitchen to those eager to learn. There, the mission of chef Kevin Bonello, is to create unexpected flavors using local ingredients, and turning the experience into something unique and memorable for their guests.[:]

NUEVA TEMPORADA, NUEVAS MARCAS EN SANTA EULALIA

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La temporada Primavera-Verano ‘18 en Santa Eulalia viene cargada de novedades. A la ya amplia familia de marcas de moda de lujo que conforman nuestra oferta, se unen algunas más. Desde marcas frescas y de reciente creación o firmas legendarias que están viviendo un renacimiento, hasta firmas tan exclusivas y míticas que seguramente harán que te enamores –aún más– de nuestras colecciones. ¿Listo para ir pensando en el cambio de armario?

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Sensi Studio

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Sensi Studio tiene sus orígenes como un laboratorio de diseño y producto que nace en 2010 gracias a la visión de la diseñadora Stephanie Sensi. Graduada del prestigioso Instituto Marangoni en Milán, y tomando inspiración de la artesanía local de Ecuador, decide crear una colección caracterizada por sus productos hechos totalmente a mano y bajo métodos 100% tradicionales. Piezas que se crean bajo un concepto artesanal pero con enfoque moderno, dando como resultado diseños originales y de una estética singular.

Las colecciones de Sensi Studio que además, se rige por una filosofía de responsabilidad social y respeto por el medio ambiente, incluyen preciosos sombreros Panamá y bolsos tejidos en colores vibrantes y formas divertidas.

La magia de Longing for sleep

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Tomando su nombre de la novela del autor estonio Chekhov, “Longing for Sleep” es una colección de mantas y prendas de lana creada por la artista y diseñadora multidisciplinaria Marit Ilison. Ilison se ha inspirado nada menos que en el inquietante deseo de dormir durante los oscuros inviernos del hemisferio norte y en el “kaamos” (término que solo tiene traducción en estonio y finlandés), que justamente hace referencia a esa sensación de querer quedarse en la cama envuelto en una manta. Los coloridos motivos de sus diseños tienen su origen en las mantas que se usaban antiguamente en la Unión Soviética durante el invierno, coloridas y con gráficos muy llamativos. La diseñadora y artista mezcla en esta colección conceptos profundos con sentimientos, creando prendas en las que el color y las formas llamativas son la clave.

Las espectaculares creaciones de “Longing for Sleep” son reversibles e incluso incluyen aplicaciones de cristales de Swarovski.

Mike Amiri y su “nuevo lujo”

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Después de trabajar como consultor de diseño para varios gigantes del denim de LA y marcas internacionales de lujo, Mike Amiri decidió que era hora de crear sus propias colecciones. Tal experiencia le hizo entender el mercado de la moda de lujo y desde su comienzo dirigió sus creaciones a las celebrities y personajes más influyentes del mundo del espectáculo y de las redes sociales, como lo son Justin Bieber, Kanye West e incluso Keith Richards. Pero, ¿existe una fórmula secreta para el éxito de su ropa? Según Amiri, la ropa expresa quién eres sin que tengas que decir una palabra, y las personas se conectan a la ropa que los refleja. Tal vez sea esta la razón por la cual músicos, estrellas de rock, atletas se sientes atraídos por la genialidad de las creaciones de Mark Amiri.

El proceso de creación de AMIRI no tiene nada que ver con las grandes casas de moda de lujo de Europa. Su enfoque va más allá de los márgenes, de hecho, sus procesos definitivamente no son los más económicos para realizar un producto, pero él ha decidido centrarse en la calidad. Esto ha dado como resultado prendas que son imposibles de copiar, como los jeans MX1 que se han convertido en el diseño más reconocible de la firma; la chaqueta de cuero pintada a mano con cristales de Swarovski o las prendas de cashmere y algodón terry plagado de agujeros de bala –realizado nada menos que con disparos reales de escopeta–.

La firma AMIRI redefine el concepto de lujo con piezas novedosas, interesantes, diferentes y plagadas de experiencias. Prendas literalmente únicas, con las que su exclusiva clientela, puede conectar y sentirse identificado.

Mark Cross: una firma con historia

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Mark Cross Company fue fundada en 1845 en Boston, Massachusetts dedicada inicialmente a fabricar sillas de montar y arneses. Más tarde introdujo los complementos de piel y otros productos exclusivos, dando acceso por primera vez a lujos hasta entonces desconocidos por el mercado estadounidense. Gerald Murphy, heredero de la compañía tenía un talento especial para el arte y la belleza, más que para los negocios. Y aunque al final se haría cargo de la compañía, fue más bien conocido por vivir una vida legendaria en el sur de Francia, entreteniendo junto a su esposa, la rica heredera Sara Sherman Wiborg a célebres personajes de la talla de Ernest Hemingway, Pablo Picasso y los Fitzgerald.

En 1934, Gerald se hizo cargo de la marca Mark Cross, ampliando la oferta e incluyendo maletas, cigarros e incluso bolsos de noche, teniendo una aparición incluso en la legendaria película “Rear Window” de Alfred Hitchcock, en la que Grace Kelly guarda su ropa en un Mark Cross, creado por el mismo Gerald Murphy.

Después de su cierre en la década de los 90, en 2011 Mark Cross resucita produciendo sus piezas en las mismas fábricas en Italia que los célebres originales. De estética vintage e inspirada en los archivos, la nueva colección de Mark Cross tiene ahora una visión más moderna, conservando best sellers como la Grace Box (que estará disponible esta primavera en Santa Eulalia) y creando nuevos modelos.

The Volon, “la voluntad de todos”

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Su nombre se origina de la frase “la volonté de tous”, del filósofo Jean-Jacques Rousseau, que hace referencia a la voluntad de todos y el total de lo que un individuo quiere. Bajo este concepto, y para cumplir con el núcleo de las necesidades individuales, The Volon tiene su raíz en una empresa de muebles y de interiorismo, primera experiencia de su fundadora, Eujung Jang, quien en 2013 decide tomar el conocimiento adquirido en diseño y arquitectura y crear The Volon, dedicada actualmente a fabricar sofisticados accesorios de cuero en formas y colores llamativos.

Los bolsos están fabricados en Corea sólo con materiales y pieles italianas. En tres cortos años, los mini bolsos “E.J.” denominadas lunchboxes, han ganado el estatus de “caramelos” gracias a su multitud de apariciones en los últimos circuitos de la semana de la moda.

 

Balmain, estética y glamour legendarios

Fundada en 1945 por Pierre Balmain, se le atribuye a él, a Christian Dior y a Cristóbal Balenciaga la responsabilidad de haber relanzado la alta costura después de la Segunda Guerra Mundial. Pierre Balmain, quien se formó como arquitecto, tenía una especial debilidad por las faldas exquisitamente decoradas. Una especie de reacción en contra del utilitarismo y la sobriedad de la posguerra, al cual se le llamó estilo Jolie Madame.

Tras el fallecimiento de Balmain, la firma pasó por las manos de Oscar de la Renta, Laurent Mercier y Christophe Decarnin, y actualmente se encuentra bajo la batuta del ya célebre –y jovencísimo amante de las celebridades– Olivier Rousteing, quien ha transformado la estética de la legendaria firma parisina, en una que se puede identificar incluso a 100 pasos de distancia, logrando que Balmain siga siendo una favorita entre los amantes de la moda.

Así como ahora famosos como Kim Kardashian o la modelo Gigi Hadid, demuestran su fervor por la marca, en su momento, estrellas como Marlene Dietrich, Brigitte Bardot, Katharine y Audrey Hepburn y Sophia Loren adoraron también su glamour decadente. A partir de esta primavera, Balmain estará disponible en Santa Eulalia.

Alexander McQueen

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Tras la muerte del diseñador Alexander McQueen en el año 2010, y después de trabajar codo con codo por más de 14 años al lado de él, Sarah Burton ha estado al frente de la firma británica. Las colecciones de McQueen se caracterizan por su estilo contemporáneo, increíble atención al detalle y artesanía y construcción incomparable, herencia de los años que Lee McQueen pasó entre los talleres de sastrería de Savile Row y de su aprendizaje creando vestuarios teatrales en Angels and Bermans.

La cultura de McQueen se rige por la yuxtaposición de contrastes como la fragilidad y la fuerza, la tradición y la modernidad, la fluidez y la rigurosidad… colecciones que se realizan desde el respeto por la artesanía y con un patronaje impecable.

Descubre la colección de McQueen para esta próxima primavera, que incluye prendas en divertidos estampados, siluetas estilo años 50 y materiales fluidos y ligeros como el chiffon ideales para la primavera.

 

¡Descubre la nueva colección clicando en la imagen!

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La temporada Primavera-Estiu ’18 a Santa Eulàlia ve carregada de novetats. A la ja àmplia família de firmes de luxe que conformen la nostra oferta, s’uneixen algunes més. Des de marques fresques i de recent creació o firmes llegendàries que estan vivint un renaixement, fins firmes tan exclusives i mítiques que segurament faran que t’enamoris –encara més– de les nostres col·leccions. A punt per anar pensant en el canvi d’armari?

Sensi Studio

Sensi Studio té els seus orígens com un laboratori de disseny i producte que neix el 2010 gràcies a la visió de la dissenyadora Stephanie Sensi. Graduada del prestigiós Institut Marangoni a Milà, i prenent inspiració de l’artesania local de l’Equador, decideix crear una col·lecció caracteritzada pels seus productes fets totalment a mà i sota mètodes 100% tradicionals. Peces que es creen sota un concepte artesanal però amb enfocament modern, donant com a resultat dissenys originals i d’una estètica singular.

Les col·leccions de Sensi Studio que a més, es regeix per una filosofia de responsabilitat social i respecte pel medi ambient, inclouen preciosos barrets Panamà i bosses teixides en colors vibrants i formes divertides.

La màgia de Longing for sleep

Prenent el seu nom de la novel·la de l’autor estonià Chekhov, «Longing for Sleep» és una col·lecció de mantes i peces de llana creada per l’artista i dissenyadora multidisciplinària Marit Ilison. Ilison s’ha inspirat ni més ni menys que en l’inquietant desig de dormir durant els foscos hiverns de l’hemisferi nord i en el «Kaamos» (terme que només té traducció en estonià i finlandès), que justament fa referència a aquesta sensació de voler quedar-se al llit embolicat en una manta. Els colorits motius dels seus dissenys tenen el seu origen en les mantes que s’usaven antigament a la Unió Soviètica durant l’hivern, acolorides i amb gràfics molt cridaners. La dissenyadora i artista barreja en aquesta col·lecció conceptes profunds amb sentiments, creant una col·lecció en què el color i les formes cridaneres són les claus.

Les espectaculars creacions de «Longing for Sleep» són reversibles i fins i tot inclouen aplicacions de cristalls de Swarovski.

Mike Amiri i el seu «nou luxe»

Després de treballar com a consultor de disseny per a diversos gegants del denim de LA i marques internacionals de luxe, Mike Amiri va decidir que era hora de crear les seves pròpies col·leccions. Tal experiència li va fer entendre el mercat de la moda de luxe i des del seu començament va dirigir les seves creacions a les celebrities i personatges més influents del món de l’espectacle i de les xarxes socials, com ho són Justin Bieber, Kanye West i fins i tot Keith Richards. Però, ¿hi ha una fórmula secreta per a l’èxit de la seva roba? Segons Amiri, la roba expressa qui ets sense que hagis de dir una paraula, i les persones es connecten a la roba que els reflecteix. Potser és aquesta la raó per la qual músics, estrelles de rock, atletes se senten atrets per la genialitat de les creacions de Mark Amiri.

El procés de creació d’Amiri no té res a veure amb les grans cases de moda de luxe d’Europa. El seu enfocament va més enllà dels marges, de fet, els seus processos definitivament no són els més econòmics per realitzar un producte, però ell ha decidit centrar-se en la qualitat. Això ha donat com a resultat peces que són impossibles de copiar, com els jeans MX1 que s’han convertit en el disseny més reconegut de la marca; la jaqueta de cuir pintada a mà amb cristalls de Swarovski o les peces de caixmir i cotó Terry ple de forats de bala -realitzat ni més ni menys que amb trets reals d’escopeta.

La marca Amiri redefineix el concepte de luxe amb peces noves, interessants, diferents i plenes d’experiències. Peces literalment úniques, amb les quals la seva exclusiva clientela, pot connectar i sentir-se identificat.

Mark Cross: una marca amb història

Mark Cross Company va ser fundada el 1845 a Boston, Massachusetts dedicada inicialment a fabricar cadires de muntar i arnesos. Més tard va introduir els complements de pell i altres productes exclusius, donant accés per primera vegada a luxes fins llavors desconeguts pel mercat nord-americà. Gerald Murphy, hereu de la companyia tenia un talent especial per a l’art i la bellesa, més que per als negocis. I encara que al final es faria càrrec de la companyia, va ser més aviat conegut per viure una vida llegendària al sud de França, entretenint amb la seva dona, la rica hereva Sara Sherman Wiborg a cèlebres personatges de la talla d’Ernest Hemingway, Pablo Picasso i els Fitzgerald.

El 1934, Gerald es va fer càrrec de la marca Mark Cross, ampliant l’oferta i incloent maletes, cigars i fins i tot bosses de nit, tenint una aparició fins i tot en la llegendària pel·lícula «Rear Window» d’Alfred Hitchcock, en la qual Grace Kelly guarda la seva roba en un Mark Cross, creat pel mateix Gerald Murphy.

Després del seu tancament en la dècada dels 90, el 2011 Mark Cross ressuscita produint les seves peces en les mateixes fàbriques a Itàlia que els cèlebres originals. D’estètica vintage i inspirada en els arxius, la nova col·lecció de Mark Cross té ara una visió més moderna, conservant best-sellers com la Grace Box (que estarà disponible aquesta primavera a Santa Eulalia) i creant nous models.

The Volon, «la voluntat de tots»

El seu nom s’origina de la frase «la volonté detous», del filòsof Jean-Jacques Rousseau, que fa referència a la voluntat de tots i el total del que un individu vol. Sota aquest concepte, i per complir amb el nucli de les necessitats individuals, The Volon té la seva arrel en una empresa de mobles i d’interiorisme, primera experiència de la seva fundadora, Eujung Jang, qui en 2013 decideix prendre el coneixement adquirit en disseny i arquitectura i crear The Volon, dedicada actualment a fabricar sofisticats accessoris de cuir en formes i colors cridaners.

Les bosses estan fabricades a Corea només amb materials i pells italianes. En tres curts anys, les mini bosses «EJ» anomenades lunchboxes, han guanyat l’estatus de «caramels» gràcies a la seva multitud d’aparicions en els últims circuits de la setmana de la moda.

Balmain, estética y glamour legendarios

Fundada el 1945 per Pierre Balmain, se li atribueix a ell, a Christian Dior i a Cristóbal Balenciaga la responsabilitat d’haver rellançat l’alta costura després de la Segona Guerra Mundial. Pierre Balmain, qui es va formar com a arquitecte, tenia una especial debilitat per les faldilles exquisidament decorades. Una mena de reacció en contra de l’utilitarisme i la sobrietat de la postguerra, al qual se li va cridar estil Jolie Madame.

Després de la defunció de Balmain, la firma va passar per les mans d’Oscar de la Renta, Laurent Mercier i Christophe Decarnin, i actualment es troba sota la batuta del ja cèlebre –i joveníssim amant de les celebridades– Olivier Rousteing, que ha transformat l’estètica de la llegendària firma parisenca, en una que es pot identificar fins i tot a 100 passos de distància, aconseguint que Balmain segueixi sent una favorita entre els amants de la moda.

Així com ara famosos com Kim Kardashian o la model Gigi Hadid, demostren el seu fervor per la marca, al seu moment, estrelles com Marlene Dietrich, Brigitte Bardot, Katharine i Audrey Hepburn i Sophia Loren també van adorar el seu glamour decadent. A partir d’aquesta primavera, Balmain estarà disponible a Santa Eulàlia.

Alexander McQueen

Després de la mort del dissenyador Alexander McQueen a l’any 2010, i després de treballar colze amb colze per més de 14 anys al seu costat, Sarah Burton ha estat al capdavant de la firma britànica. Les col·leccions de McQueen es caracteritzen pel seu estil contemporani, increïble atenció al detall i artesania i construcció incomparable, herència dels anys que Lee McQueen va passar entre els tallers de sastreria de Savile Row i del seu aprenentatge creant vestuaris teatrals a Angels and Bermans.

La cultura de McQueen es regeix per la juxtaposició de contrastos com la fragilitat i la força, la tradició i la modernitat, la fluïdesa i la rigorositat … col·leccions que es realitzen des del respecte per l’artesania i amb un patronatge impecable.

Descobreix la col·lecció de McQueen per a aquesta primavera que ve, que inclou peces en divertits estampats, siluetes estil anys 50 i materials fluids i lleugers com el chiffon ideals per a la primavera.[:en]

La temporada Primavera-Verano ‘18 en Santa Eulalia viene cargada de novedades. A la ya amplia familia de firmas de lujo que conforman nuestra oferta, se unen algunas más. Desde marcas frescas y de reciente creación o firmas legendarias que están viviendo un renacimiento, hasta firmas tan exclusivas y míticas que seguramente harán que te enamores –aún más– de nuestras colecciones. ¿Listo para ir pensando en el cambio de armario?

 

Sensi Studio

Sensi Studio tiene sus orígenes como un laboratorio de diseño y producto que nace en 2010 gracias a la visión de la diseñadora Stephanie Sensi. Graduada del prestigioso Instituto Marangoni en Milán, y tomando inspiración de la artesanía local de Ecuador, decide crear una colección caracterizada por sus productos hechos totalmente a mano y bajo métodos 100% tradicionales. Piezas que se crean bajo un concepto artesanal pero con enfoque moderno, dando como resultado diseños originales y de una estética singular.

Las colecciones de Sensi Studio que además, se rige por una filosofía de responsabilidad social y respeto por el medio ambiente, incluyen preciosos sombreros Panamá y bolsos tejidos en colores vibrantes y formas divertidas.

La magia de Longing for sleep

Tomando su nombre de la novela del autor estonio Chekhov, “Longing for Sleep” es una colección de mantas y prendas de lana creada por la artista y diseñadora multidisciplinaria Marit Ilison. Ilison se ha inspirado nada menos que en el inquietante deseo de dormir durante los oscuros inviernos del hemisferio norte y en el “kaamos” (término que solo tiene traducción en estonio y finlandés), que justamente hace referencia a esa sensación de querer quedarse en la cama envuelto en una manta. Los coloridos motivos de sus diseños tienen su origen en las mantas que se usaban antiguamente en la Unión Soviética durante el invierno, coloridas y con gráficos muy llamativos. La diseñadora y artista mezcla en esta colección conceptos profundos con sentimientos, creando prendas en las que el color y las formas llamativas son la clave.

Las espectaculares creaciones de “Longing for Sleep” son reversibles e incluso incluyen aplicaciones de cristales de Swarovski.

Mike Amiri y su “nuevo lujo”

Después de trabajar como consultor de diseño para varios gigantes del denim de LA y marcas internacionales de lujo, Mike Amiri decidió que era hora de crear sus propias colecciones. Tal experiencia le hizo entender el mercado de la moda de lujo y desde su comienzo dirigió sus creaciones a las celebrities y personajes más influyentes del mundo del espectáculo y de las redes sociales, como lo son Justin Bieber, Kanye West e incluso Keith Richards. Pero, ¿existe una fórmula secreta para el éxito de su ropa? Según Amiri, la ropa expresa quién eres sin que tengas que decir una palabra, y las personas se conectan a la ropa que los refleja. Tal vez sea esta la razón por la cual músicos, estrellas de rock, atletas se sientes atraídos por la genialidad de las creaciones de Mark Amiri.

El proceso de creación de AMIRI no tiene nada que ver con las grandes casas de moda de lujo de Europa. Su enfoque va más allá de los márgenes, de hecho, sus procesos definitivamente no son los más económicos para realizar un producto, pero él ha decidido centrarse en la calidad. Esto ha dado como resultado prendas que son imposibles de copiar, como los jeans MX1 que se han convertido en el diseño más reconocible de la firma; la chaqueta de cuero pintada a mano con cristales de Swarovski o las prendas de cashmere y algodón terry plagado de agujeros de bala –realizado nada menos que con disparos reales de escopeta–.

La firma AMIRI redefine el concepto de lujo con piezas novedosas, interesantes, diferentes y plagadas de experiencias. Prendas literalmente únicas, con las que su exclusiva clientela, puede conectar y sentirse identificado.

Mark Cross: una firma con historia

Mark Cross Company fue fundada en 1845 en Boston, Massachusetts dedicada inicialmente a fabricar sillas de montar y arneses. Más tarde introdujo los complementos de piel y otros productos exclusivos, dando acceso por primera vez a lujos hasta entonces desconocidos por el mercado estadounidense. Gerald Murphy, heredero de la compañía tenía un talento especial para el arte y la belleza, más que para los negocios. Y aunque al final se haría cargo de la compañía, fue más bien conocido por vivir una vida legendaria en el sur de Francia, entreteniendo junto a su esposa, la rica heredera Sara Sherman Wiborg a célebres personajes de la talla de Ernest Hemingway, Pablo Picasso y los Fitzgerald.

En 1934, Gerald se hizo cargo de la marca Mark Cross, ampliando la oferta e incluyendo maletas, cigarros e incluso bolsos de noche, teniendo una aparición incluso en la legendaria película “Rear Window” de Alfred Hitchcock, en la que Grace Kelly guarda su ropa en un Mark Cross, creado por el mismo Gerald Murphy.

Después de su cierre en la década de los 90, en 2011 Mark Cross resucita produciendo sus piezas en las mismas fábricas en Italia que los célebres originales. De estética vintage e inspirada en los archivos, la nueva colección de Mark Cross tiene ahora una visión más moderna, conservando best sellers como la Grace Box (que estará disponible esta primavera en Santa Eulalia) y creando nuevos modelos.

The Volon, “la voluntad de todos”

Su nombre se origina de la frase “la volonté de tous”, del filósofo Jean-Jacques Rousseau, que hace referencia a la voluntad de todos y el total de lo que un individuo quiere. Bajo este concepto, y para cumplir con el núcleo de las necesidades individuales, The Volon tiene su raíz en una empresa de muebles y de interiorismo, primera experiencia de su fundadora, Eujung Jang, quien en 2013 decide tomar el conocimiento adquirido en diseño y arquitectura y crear The Volon, dedicada actualmente a fabricar sofisticados accesorios de cuero en formas y colores llamativos.

Los bolsos están fabricados en Corea sólo con materiales y pieles italianas. En tres cortos años, los mini bolsos “E.J.” denominadas lunchboxes, han ganado el estatus de “caramelos” gracias a su multitud de apariciones en los últimos circuitos de la semana de la moda.

 

Balmain, estética y glamour legendarios

Fundada en 1945 por Pierre Balmain, se le atribuye a él, a Christian Dior y a Cristóbal Balenciaga la responsabilidad de haber relanzado la alta costura después de la Segunda Guerra Mundial. Pierre Balmain, quien se formó como arquitecto, tenía una especial debilidad por las faldas exquisitamente decoradas. Una especie de reacción en contra del utilitarismo y la sobriedad de la posguerra, al cual se le llamó estilo Jolie Madame.

Tras el fallecimiento de Balmain, la firma pasó por las manos de Oscar de la Renta, Laurent Mercier y Christophe Decarnin, y actualmente se encuentra bajo la batuta del ya célebre –y jovencísimo amante de las celebridades– Olivier Rousteing, quien ha transformado la estética de la legendaria firma parisina, en una que se puede identificar incluso a 100 pasos de distancia, logrando que Balmain siga siendo una favorita entre los amantes de la moda.

Así como ahora famosos como Kim Kardashian o la modelo Gigi Hadid, demuestran su fervor por la marca, en su momento, estrellas como Marlene Dietrich, Brigitte Bardot, Katharine y Audrey Hepburn y Sophia Loren adoraron también su glamour decadente. A partir de esta primavera, Balmain estará disponible en Santa Eulalia.

Alexander McQueen

Tras la muerte del diseñador Alexander McQueen en el año 2010, y después de trabajar codo con codo por más de 14 años al lado de él, Sarah Burton ha estado al frente de la firma británica. Las colecciones de McQueen se caracterizan por su estilo contemporáneo, increíble atención al detalle y artesanía y construcción incomparable, herencia de los años que Lee McQueen pasó entre los talleres de sastrería de Savile Row y de su aprendizaje creando vestuarios teatrales en Angels and Bermans.

La cultura de McQueen se rige por la yuxtaposición de contrastes como la fragilidad y la fuerza, la tradición y la modernidad, la fluidez y la rigurosidad… colecciones que se realizan desde el respeto por la artesanía y con un patronaje impecable.

Descubre la colección de McQueen para esta próxima primavera, que incluye prendas en divertidos estampados, siluetas estilo años 50 y materiales fluidos y ligeros como el chiffon ideales para la primavera.[:]

AZZEDINE ALAÏA, ‘EL ESCULTOR DE LA MODA’

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“Cuando veo prendas bonitas, siento el deseo de quedármelas, de preservarlas… la ropa, como la arquitectura y el arte, refleja una era.” –Azzedine Alaïa.

Azzedine Alaïa ha sido definido por muchos como el escultor que modela figuras humanas, un genio creador que con sus vestidos ha desafiado el paso del tiempo. El maestro Alaïa fue siempre un modisto entregado, un amante incondicional de la moda de mujer y un gran perfeccionista. Un gran couturier que supo manejar la aguja con la precisión de un cirujano y del cual se dice que reinventó la silueta femenina y marcó la estética de los años 80.

Tunecino de nacimiento, comenzó trabajando como asistente de modistos antes incluso de graduarse y pronto empezó a recibir sus primeros encargos de parte de clientas enamoradas de su visión y su habilidad para potenciar la belleza del cuerpo femenino. A finales de los 50 decide trasladarse al epicentro de la moda, París, donde empezó a trabajar para grandes casas como Christian Dior, Guy Laroche y Thierry Mugler.

En la década de los 70 abre un pequeño atelier en el barrio de Le Marais, en el que casi en la intimidad empieza a confeccionar diseños para la créme de la créme de la sociedad parisina. Su primera colección es presentada a principios de los años 80, compuesta por prendas realizadas en piel, uno de los materiales que mejor sabía trabajar, con un indiscutible toque sexy y siluetas que redefinían el cuerpo y a la vez lo transformaban.

ESTILO PROPIO

La maison Alaïa es una de las casas más complejas de la industria. Una casa que no se rige bajo las agendas ni los ritmos de las fashion week (de hecho, fue sacado del calendario oficial en 1992), y que presenta sus colecciones cuando considera que están listas, sin prisas ni presiones. Azzedine Alaïa siempre fue un duro crítico de la rapidez y la voracidad con la que el mercado de la moda se mueve.

«Yo entiendo este oficio de un modo distinto al del resto de casas.» confesó en una reciente entrevista. «Mi forma de crear se parece más al modelo antiguo, el de un couturier que coge las tijeras en su taller con su pequeño equipo de colaboradores».

moda mujer

Su talento extraordinario y el apetito insaciable de la moda por sus diseños hicieron que produjera algunas de las piezas más icónicas del mundo de la moda. Sus habilidades de corte y su capacidad de dominar siluetas imposibles, así como su pasión y carácter único, alérgico a la farándula y amante del arte y la belleza, han hecho a Alaïa popular durante décadas, siendo incluso en la actualidad, toda una inspiración para muchos. [:ca]

«Quan veig peces boniques, sento el desig de quedar-me-les, de preservar-les … la roba, com l’arquitectura i l’art, reflecteix una era.» –Azzedine Alaïa.

Azzedine Alaïa, ha sigut definit per molts com l’escultor que modela figures humanes i que amb els seus vestits ha desafiat el pas del temps. El mestre Alaïa va ser sempre un modista entregat, un amant incondicional de la moda i un gran perfeccionista. Un gran couturier que va saber gestionar l’agulla amb la precisió d’un cirurgià i del qual es diu que va reinventar la silueta femenina i va marcar l’estètica dels anys 80.

Tunisià de naixement, va començar treballant com a assistent de modistes abans fins i tot de graduar-se i aviat va començar a rebre els seus primers encàrrecs de part de clientes enamorades de la seva visió i la seva habilitat per a potenciar la bellesa del cos femení. A la fi dels 50 decideix traslladar-se a l’epicentre de la moda, París, on va començar a treballar per a grans cases com Christian Dior, Guy Laroche i Thierry Mugler.

A la dècada dels 70 obre un petit atelier al barri de Le Marais, en el qual gairebé en la intimitat comença a confeccionar dissenys per a la crème de la crème de la societat parisenca. La seva primera col·lecció és presentada a principis dels anys 80, composta per peces realitzades en pell, un dels materials que millor sabia treballar, amb un indiscutible toc sexy i siluetes que redefinien el cos i alhora el transformaven.

ESTIL PROPI

La maison Alaïa és una de les cases més complexes de la indústria. Una casa que no es regeix sota les agendes ni els ritmes de les fashion week (de fet, va ser tret del calendari oficial el 1992), i que presenta les seves col·leccions quan considera que estan llistes, sense presses ni pressions. Azzedine Alaïa sempre va ser un dur crític de la rapidesa i la voracitat amb què el mercat de la moda es mou.

«Jo entenc aquest ofici d’una manera diferent del de la resta de cases.» Confessava en una recent entrevista. «La meva forma de crear s’assembla més al model antic, el d’un couturier que agafa les tisores al seu taller amb el seu petit equip de col·laboradors».

El seu talent extraordinari i la gana insaciable de la moda pels seus dissenys van fer que produís algunes de les peces més icòniques del món de la moda. Les seves habilitats de tall i la seva capacitat de dominar siluetes impossibles, així com la seva passió i caràcter únic, al·lèrgic a la faràndula i amant de l’art i la bellesa, han fet a Alaïa popular durant dècades, sent fins i tot en l’actualitat, tota una inspiració per molts. [:en]

«When I see beautiful garments, I feel the need to keep them, to preserve them… clothes, as architecture and art, reflect an era.» –Azzedine Alaïa.

Azzedine Alaïa has been defines as many as a sculptor that models human figures, a genius creator that with his clothes has defied the pass of time. Master Alaïa was always a devoted designer, an inconditional lover of fashion and a great perfectionist. A great couturier who knew how to handle a needle with the precision of a surgeon and whom is said to have reinvented the feminine silhouette, and set the aesthetics of the 80s.

Born in Tunisia, he started working as dress-maker assistant even before graduating, and soon he started receiving his first commissioned work from women who were in love with his vision and ability to enhance the beauty of the feminine body. At the end of the 50s he decides to move to the epicenter of fashion, Paris, where he started working for great fashion houses such as Christian Dior, Guy Laroche and Thierry Mugler.

During the 70s he opens a small atelier in the neighborhood of Le Marais, where practically in private he started tailoring designs for the créme de la créme of Parisian society. His first collection is presented at the beginning of the 80s, and it was formed by pieces made in leather, one of the materials he knew how to work best, and an unquestionable sexy touch with daring silhouettes that redefined the body and at the same time transformed it.

STYLE OF HIS OWN 

The maison Alaïa is one of the most complex houses in the industry. A house that is not governed by any agenda nor the rythm of fashion weeks (in fact, it was taken out of the official calendar in 1992), and which presents its collections when its considered they’re ready, without any rush or pressure. Azzedine Alaïa was always a critic of the speed and voracity with which the fashion markets moves.

«I understand this profession in a different way from the rest of the houses.» he recently confessed in an interview. «Mi way of creating is more similar to the old-fashioned way, that of a couturier that picks up his scissors in his atelier with his small team of collaborators».

His extraordinary talent and the insatiable appetite of fashion for his designs led him to create some of the most iconic pieces in the world of fashion. His cutting abilities and capacity to master impossible silhouettes, his passion and unique character, allergic to the world of celebrities and gossip, an art and beauty lover, have made Alaïa popular for decades, being even nowadays, an inspiration for many.[:]

LA ELEGANCIA DE LA PERLA LLEGA A SANTA EULALIA

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Santa Eulalia acoge desde este mes de enero en su espacio pop-up a la refinada firma italiana La Perla, líder en el sector de la lencería y corsetería. Sus colecciones de nightwear, sleepwear y su ready-to-wear para mujeres, son todo un referente para quienes desean expresar su estilo con comodidad y sofisticación.

Fundada hace más de seis décadas por Ada Masotti, mujer talentosa y valiente, en Bolonia, una de las principales productoras de seda y textiles de gran calidad. Lo que se inició como un pequeño atelier íntimo, se ha transformado en un proyecto con presencia global. La Perla lencería ha sabido resistir el paso del tiempo y los retos de la modernidad, sabiendo representar el espíritu de cada década de vida, de cada cambio y revolución. Una firma que combina innovación y pasión para crear lencería con el inconfundible sello ‘Made in Italy’ y que se ha convertido en todo un sinónimo de feminidad, elegancia y sofisticación. Su nombre representa la más bella y armoniosa de las gemas.

“Lo increíble de La Perla es que hacemos lencería, nightwear y sleepwear, y de esta manera te acompañamos a lo largo del día. Desde el momento en el que te levantas en  pijama, vas a la oficina vistiendo nuestros trajes, después nuestros vestidos de noche y de vuelta a tu ropa de dormir, lo abarcamos todo.” Dice Julia Haart, directora creativa de la firma.

Los diseños de La Perla son piezas realizadas con maestría y cuidadas al mínimo detalle, trabajadas con los materiales más preciados (encaje leavers, sedas…) y las técnicas más innovadoras (macramé, soutache…) manteniendo el legado artesanal.

Lujo, elegancia, belleza y discreción en un pop-up que nos acompañará hasta marzo. Descubre La Perla en nuestra tienda de Paseo de Gracia, 93, el regalo perfecto para San Valentín. [:ca]

Santa Eulàlia acull des d’aquest mes de gener en el seu espai pop-up a la refinada firma italiana La Perla, líder en el sector de la llenceria i cotilleria. Les seves col·leccions de nightwear, sleepwear i el seu ready-to-wear per dones, són tot un referent per qui vol expressar el seu estil amb comoditat i sofisticació.

Fundada fa més de sis dècades per Ada Masotti, dona talentosa i valent, en Bolonya, una de les principals productores de seda i tèxtils de gran qualitat. El que es va iniciar com un petit atelier íntim, s’ha transformat en un projecte amb presència global. La Perla ha sabut resistir el pas del temps i els reptes de la modernitat, sabent representar l’esperit de cada dècada de vida, de cada canvi i revolució. Una firma que combina innovació i passió per crear llenceria amb l’inconfusible segell ‘Made in Italy’ i que s’ha convertit en tot un sinònim de feminitat, elegància i sofisticació. El seu nom representa la més bella i harmoniosa de les gemmes.

«L’increïble de la Perla és que fem llenceria, nightwear i sleepwear, i d’aquesta manera t’acompanyem al llarg del dia. Des del moment en què et lleves en pijama, vas a l’oficina amb els nostres vestits, després els vestits de nit i de tornada la teva roba de dormir, ho abastem tot.» Diu Julia Haart, directora creativa de la firma.

Els dissenys de La Perla són peces realitzades amb mestria i cuidades al mínim detall, treballades amb els materials més preuats (encaix leavers, sedes …) i les tècniques més innovadores (macramé, soutache …) mantenint el llegat artesanal.

Luxe, elegància, bellesa i discreció en un pop-up que ens acompanyarà fins al març. Descobreix La Perla a la nostra botiga de Passeig de Gràcia, 93, el regal perfecte per Sant Valentí. [:en]

Starting this January, Santa Eulalia hosts inside our pop-up space the refined Italian brand La Perla, leader in lingerie and corsetry. Their nightwear, sleepwear and ready-to-wear collections are a referent for those who wish to express their style with comfort and sophistication.

Founded more than six decades ago by Ada Masotti, talented and brave woman, in Bologna, one of the main quality silk and textile producers in Italy. What began as a small, intimate atelier, has grown into a project with global presence. La Perla has been able to outcome every decade of life, every change and revolution. A brand that combines innovation and passion to create lingerie with an unmistakeable ‘Made in Italy’ spirit and that has become a synonym of femininity, elegance and sophistication. Its name represents the most beautiful and harmonious of gems.

“The amazing thing about La Perla is we do lingerie, nightwear and sleepwear, so we can encompass your entire life. From the time you wake up in your pajamas, go to the office wearing our suits, to evening wear and then back to your nighty, we encompass it all,” says creative director Julia Haart.

La Perla designs are masterly crafted pieces with meticulous attention to detail, worked in the most precious of materials (leavers lace, silk…) and the most innovative techniques (macramé, soutache…) always faithful to their artisan legacy.

Luxury, elegance, beauty and finesse in a pop-up that will be joining us until March. Discover La Perla, inside our boutique at Paseo de Gracia, 93, the perfect Valentine’s gift.[:]

PT01: destino, India

[:es]La colección primavera-verano 2018 de PT01 Pantaloni Torino transportó el pop-up de Santa Eulalia a la India.

Una mezcla de colores orientales y estampados con motivos indios caracterizan los pantalones de la firma, inspirados en la Ruta de la Seda. Para los hombres más tradicionales, la selección que estuvo disponible en Santa Eulalia hasta el 6 de marzo incluyó trousers en colores pastel y maxi estampados en una mezcla de lino y lana. Destacaron diferentes texturas y tejidos gruesos, elementos característicos de la era colonial.

Pudo descubrir en Santa Eulalia una selección de la colección primavera-verano 2018 de PT01, inspirada en el país de las mil caras.[:ca]La col·lecció primavera-estiu 2018 de PT01 Pantaloni Torino va transportar el pop-up de Santa Eulalia a la India.

Una barreja de colors orientals i estampats amb motius indis caracteritzen els pantalons de la firma, inspirats en la Ruta de la Seda. Per als homes més tradicionals, la selecció que va estar disponible a Santa Eulalia fins al 6 de març va incloure trousers en colors pastel i maxi estampats en una barreja de lli i llana. Van destacar diferents textures i grossors, elements característics de l’era colonial.

Va poder descobrir a Santa Eulalia una selecció de la col·lecció primavera-estiu 2018 de PT01, inspirada en el país de les mil cares.[:en]The 2018 spring-summer collection of PT01 Pantaloni Torino transported Santa Eulalia’s pop-up to India.

A combination of oriental colours and prints with Indian motifs characterises the firm’s trousers, inspired by the Silk Route. For more traditional men, the selection that was available at Santa Eulalia until the 6th of March included pastel trousers and maxi prints in a linen and wool mix. Different textures and thick fabrics abound, typical of the colonial era.

At Santa Eulalia, you could discover a selection from the 2018 spring-summer collection of PT01, inspired by the country of a thousand faces.[:ru]Коллекция весна-лето марки PT01 Pantaloni Torino переносит пространство pop-up Санта Эулалии в Индию.

Брюки бренда отличаются комбинацией восточных расцветок и принтов с индийскими мотивами, вдохновленными Шелковым путем. Для более консервативных мужчин предлагаем избранную коллекцию, которая пробудет в Санта Эулалии до 6 марта. Она включает брюки пастельных оттенков и пестрых тонов из шерсти и льна. Можно выделить ткани разных текстур и плотный материал – характерные элементы колониальной эпохи.

Откройте для себя в Санта Эулалии коллекцию весна-лето 2018 PT01, на создание которой повлияла страна тысячи лиц!

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CUANDO UN PARAGUAS DE CALIDAD ES ARTE

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Por: Rafael Rossy

Nuestra sociedad ha convertido el paraguas en un objeto de usar y tirar, lo que es un síntoma de su decadencia. Durante muchos siglos el paraguas de calidad ha sido un valioso elemento distintivo y lo sigue siendo hoy.

El paraguas y el parasol fueron en el pasado un símbolo de estatus e incluso un distintivo de divinidad. Hoy más que nunca revela la elegancia de su portador, e identifica a los auténticos caballeros –y las mujeres elegantes– frente a quienes descuidan su imagen cubriéndose con una baratija. ¿De qué sirve vestir un traje de hechura impecable, una corbata bien escogida, un buen par de zapatos y la mejor camisa si se acompaña de un horrible paraguas chino?

El origen del parasol nos remonta, precisamente, a la China de las primeras dinastías (al siglo XI antes de Cristo), aunque también hay pruebas de su existencia en el Antiguo Egipto, Asiria, Babilonia y Grecia. Cumplía principalmente la función de símbolo de estatus. La  misma que tuvo el umbracullum romano, que derivó en el umbracullum papal del medioevo y en el actual palio. En Europa, el paraguas se consideró durante siglos un objeto femenino hasta el siglo XVIII. Según cuenta la historia, fue el filántropo Jonas Hanway el primer caballero en caminar por Londres con la sola protección del paraguas, lo que le costó la animadversión de los cocheros, que veían en ese accesorio una amenaza para su oficio. Aunque fueran, curiosamente, los ingleses los últimos europeos en adoptar el uso del paraguas, también fueron quienes lo llevaron a sus mayores cuotas de sofisticación, convirtiéndolo en un complemento ligero y elegante. Fue Samuel Fox en 1852 quien, en su taller de Stocksbridge, dio a las costillas de acero de su paraguas Paragon la forma que se ha mantenido hasta nuestros días.

CÓMO ES UN PARAGUAS DE CALIDAD

Los numerosos detalles que distinguen un paraguas artesanal de alta calidad tienen como objetivo aportar belleza, funcionalidad y durabilidad. Salvo por algún accidente, lo habitual es que un buen paraguas dure toda la vida y que su propietario pueda poseer una completa colección –desde los más clásicos a los más originales paraguas deportivos– que le permita adecuar perfectamente este accesorio a su vestimenta en cada ocasión.

La primera decisión que deberá tomarse al encargar un paraguas es el material con el que estará construido el bastón, que deberá ser suficientemente duro para soportar el peso el cuerpo al caminar y a la vez flexible para que sea difícil de partir.  El bambú, procedente de las colonias, se convirtió en la opción más eficiente; ofrece una resistencia y elasticidad extraordinaria y con la aplicación de calor, se da forma a la empuñadura con facilidad. Hoy en día es, además, una de las opciones más elegantes, aunque existen otras alternativas, como el ratán indonesio y la malaca o las maderas más resistentes de occidente (la raíz del castaño, el acero, el fresno, el cerezo, el nogal, etc). Los mejores paraguas están construidos con un bastón de una única pieza entera, desde la contera hasta la empuñadura.

El puño puede rematarse con la misma pieza de madera –curvada o no–, con distintos tipos de recubrimientos de piel, o bien realizarse con otros materiales como el oro, la plata u otros metales, cuernas naturales, de ébano, o minerales.

La impermeabilización de los tejidos permite que pueda utilizarse cualquier diseño de fantasía de seda o algodón (existe un inmenso universo de elegancia y estilo al margen del paraguas negro).

Para que un paraguas pueda durar muchos años es indispensable que el armazón de costillas, rayos y varillas, sea sólido y funcione a la perfección. Y, con ese objetivo, no es sólo importante que el material sea fuerte y ligero, es también determinante que haya sido cosido a la varilla con las puntadas precisas y suficientes y que los tacos protectores hayan sido firmemente unidos a la punta de la varilla. La diferente calidad de su funcionamiento puede incluso ‘oírse’; los buenos paraguas se abren y cierran con una docilidad apreciable.

La calidad superior puede también comprobarse en los pequeños detalles de sus terminaciones, como las costuras de los ojales y la pestaña o en la calidad de los botones y de la contera.

Finalmente, el epítome de la calidad de un paraguas únicamente se alcanza cuando –además de tener todas las cualidades comentadas– ha sido confeccionado a medida siguiendo cada uno de los requerimientos y las preferencias del cliente, lo que hoy en día sólo pueden ofrecer muy pocos talleres.

LOS MEJORES PARAGUAS DEL MUNDO

Como es lógico, los establecimientos de mayor prestigio se encontraban en las grandes capitales húmedas de Europa. Londres, París, y Milán han sido desde el siglo XIX las ciudades europeas con los mejores paragüeros del planeta: hace un siglo y medio, Thomas Brigg & Sons en Londres, Boutique Bétaille en París y Francesco Maglia en Milán ofrecían los mejores paraguas. Los de Thomas Brigg & Sons alcanzaron tanta fama que llegó a abrir establecimientos en Barcelona, Berlín, Biarritz, Bruselas, Buenos Aires, Florencia, Madrid, Nápoles, Niza, Palermo, Roma y Viena. En 1943 se fusionó con Swaine & Adeney cerrando su tienda de St. James Street. Hoy el paraguas tiene una importancia residual en el conjunto de Swaine Adeney Brigg, dedicada principalmente a la marroquinería fina. Desaparecidos Kendall & Sons y Samuel Fox, el único establecimiento londinense especializado exclusivamente en bastones y paraguas que queda es James Smith & Sons. Aunque los mejores paraguas que ofrece han sido confeccionados por otras casas, como la italiana Maglia, la visita a su tienda de New Oxford Street bien merece la visita.

Las sombrillas y los paraguas que Bétaille ofrecía, a partir de 1880 en su boutique de rue Royale 5 de París se ganaron muy pronto el favor de la aristocracia europea, hasta que, en 1919, el establecimiento fue adquirido por Thomas Brigg & Sons.

Hoy en París, la afición de Michel Heurtault por los paraguas le llevó a abrir en 2008 Parasolerie Heurtault en la Avenue Daumesnil. Entre sus creaciones sobresalen las sombrillas y paraguas femeninos de diseños ‘à la mode’ inspirados en los tradicionales del siglo XIX.

En Italia hay dos famosos paragüeros, la casa milanesa Ombrelli Maglia –en cuyo taller se han realizado las fotografías que ilustran este artículo– y el partenopeo Mario Talarico. Aunque no deba dejar de visitarse esta pequeña tienda cuando se esté en Nápoles, en mi opinión, en el caso de que deba elegirse entre uno y otro fabricante italiano, debe tenerse en cuenta que el taller de Maglia –que durante muchos años fue proveedor de Talarico– cuenta con mayor dotación de artesanos, lo que le permite una especialización completa en tareas de naturaleza tan distinta como el trabajo de la madera o la costura de las telas.

OMBRELLI MAGLIA

El prestigio mundial de esta casa –que vende sus paraguas a las mejores boutiques del Reino Unido, Estados Unidos y Japón y a exigentes connaiseurs de todo el mundo– es el que la mantiene viva, convertida hoy en un referente único del sector.

Mucho han cambiado las cosas desde 1854, cuando Francesco Maglia, un joven de 18 años fundó un pequeño taller en Verolanuova (Brescia). 22 años más tarde su firma se instalaría en Milán, en Corso Genova 7 y ahí permaneció durante 127 años, hasta que, en 2003, trasladó su sede al número 194 de Via Ripamonti, también en la capital lombarda, donde se mantiene actualmente. Dos tradiciones se han ido sucediendo en la familia Maglia: por un lado, la transmisión del arte y de la técnica del diseño y la construcción de los mejores paraguas y, por otro, el costumbre de llamar Francesco al hijo primogénito. En las últimas décadas, los hermanos Francesco y Giorgio Maglia han estado al frente del negocio, y continúan hoy al frente de él. Pero es ahora Francesco Maglia –hijo del segundo y la sexta generación de esta saga– quien garantiza la continuidad del saber hacer artesanal de la casa.

Sus paraguas de calidad se elaboran a mano, sin que exista una producción en serie, lo que les permite ofrecer un auténtico servicio a medida, con surtido casi infinito de alternativas y combinaciones: paraguas de 8 ó 10 varillas en diferentes medidas (desde 52 a 75 cm) y el más amplio abanico de materiales del bastón o de la empuñadura (de cuerno natural, forrado en piel, de plata o de maderas nobles). Ofrecen paraguas masculinos y femeninos, plegables, desmontables, clásicos y rústicos (aunque es particularmente atractivo el paraguas construido a partir de un único tallo de madera, que muestra su corteza a lo largo de su caña, y que visten con telas en originales combinaciones cromáticas).

Sea cual sea el diseño elegido, todos los detalles del paraguas darán fe del buen trabajo artesanal del taller, desde el clavado de las pestañas, a la fijación de los rayos, el cosido de las varillas o la terminación de la contera. Para los amantes de la elegancia y el savoir faire, Ombrelli Maglia es una visita obligada en cualquier viaje a la capital lombarda.[:ca]

Per: Rafael Rossy

La nostra societat ha convertit el paraigua en un objecte d’usar i llençar, el que és un símptoma de la seva decadència. Durant molts segles el paraigua ha estat un valuós element distintiu i ho continua sent avui.

El paraigua i el para-sol van ser en el passat un símbol d’estatus i fins i tot un distintiu de divinitat. Avui més que mai revela l’elegància del seu portador, i identifica als autèntics cavallers -i les dones elegants- enfront dels qui descuiden la seva imatge cobrint-se amb una quincalla. De què serveix vestir un vestit impecable, una corbata ben escollida, un bon parell de sabates i la millor camisa si s’acompanya d’un horrible paraigua xinès?

L’origen del para-sol ens remunta, precisament, a la Xina de les primeres dinasties (al segle XI abans de Crist), encara que també hi ha proves de la seva existència en l’Antic Egipte, Assíria, Babilònia i Grècia. Complia principalment la funció de símbol d’estatus. La mateixa que va tenir el umbracullum romà, que va derivar en el umbracullum papal de l’edat mitjana i en l’actual pal·li. A Europa, el paraigua es va considerar durant segles un objecte femení fins al segle XVIII. Segons explica la història, va ser el filantrop Jonas Hanway el primer cavaller a caminar per Londres amb l’única protecció del paraigua, el que li va costar l’animadversió dels cotxers, que veien en aquest accessori una amenaça per al seu ofici. Encara que fossin, curiosament, els anglesos els últims europeus en adoptar l’ús del paraigua, també van ser els qui el van portar a les seves majors quotes de sofisticació, convertint-lo en un complement lleuger i elegant. Va ser Samuel Fox el 1852 qui, al seu taller de Stocksbridge, va donar a les costelles d’acer del seu paraigua Paragon la forma que s’ha mantingut fins als nostres dies.

COM ÉS UN BON PARAIGUA

Els nombrosos detalls que distingeixen un paraigua artesanal d’alta qualitat tenen com a objectiu aportar bellesa, funcionalitat i durabilitat. Excepte per algun accident, el més habitual és que un bon paraigua duri tota la vida i que el seu propietari pugui posseir una completa col·lecció -des dels més clàssics als més originals paraigües esportius- que li permeti adequar perfectament aquest accessori a la seva vestimenta en cada ocasió.

La primera decisió que s’haurà de prendre en encarregar un paraigua és el material amb el qual estarà construït el bastó, que haurà de ser prou dur per suportar el pes el cos en caminar i alhora flexible perquè sigui difícil de marxar. El bambú, procedent de les colònies, es va convertir en l’opció més eficient; ofereix una resistència i elasticitat extraordinària i amb l’aplicació de calor, es dóna forma a l’empunyadura amb facilitat. Avui dia és, a més, una de les opcions més elegants, encara que existeixen altres alternatives, com el Ratan indonesi i la malaca o les fustes més resistents d’occident (l’arrel del castanyer, l’acer, el freixe, el cirerer, la noguera, etc.). Els millors paraigües estan construïts amb un bastó d’una única peça sencera, des de la virolla fins a l’empunyadura.

El puny pot rematar amb la mateixa peça de fusta -corbada o no-, amb diferents tipus de recobriments de pell, o bé realitzar-se amb altres materials com l’or, la plata o altres metalls, banyes naturals, de banús, o minerals. 

La impermeabilització dels teixits permet que es pugui utilitzar qualsevol disseny de fantasia de seda o cotó (hi ha un immens univers d’elegància i estil al marge del paraigua negre).

Perquè un paraigua pugui durar molts anys és indispensable que la carcassa de costelles, llamps i varetes, sigui sòlid i funcioni a la perfecció. I, amb aquest objectiu, no és només important que el material sigui fort i lleuger, és també determinant que hagi estat cosit a la vareta amb les puntades precises i suficients i que els tacs protectors hagin estat fermament units a la punta de la vareta. La diferent qualitat del seu funcionament pot fins i tot ‘sentir-se’; els bons paraigües s’obren i tanquen amb una docilitat apreciable.

La qualitat superior pot també comprovar-se en els petits detalls de les seves terminacions, com les costures dels traus i la pestanya o en la qualitat dels botons i de la virolla.

Finalment, l’epítom de la qualitat d’un paraigua únicament s’aconsegueix quan -a més de tenir totes les qualitats comentades ha estat confeccionat a mida seguint cadascun dels requeriments i les preferències del client, el que avui en dia només poden oferir molt pocs tallers.

ELS MILLORS PARAIGÜES DEL MÓN

Com és lògic, els establiments de major prestigi es trobaven en les grans capitals humides d’Europa. Londres, París, i Milà han estat des del segle XIX les ciutats europees amb els millors paraigüers del planeta: fa un segle i mig, Thomas Brigg & Sons a Londres, Boutique Betalha a París i Francesco Maglia a Milà oferien els millors paraigües. Els de Thomas Brigg & Sons van aconseguir tanta fama que va arribar a obrir establiments a Barcelona, Berlín, Biarritz, Brussel·les, Buenos Aires, Florència, Madrid, Nàpols, Niça, Palerm, Roma i Viena. En 1943 es va fusionar amb Swaine & Adeney tancant la seva botiga de St James Street. Avui el paraigua té una importància residual en el conjunt de Swaine Adeney Brigg, dedicada principalment a la marroquineria fina. Desapareguts Kendall & Sons i Samuel Fox, l’únic establiment londinenc especialitzat exclusivament en bastons i paraigües que queda és James Smith &Sons. Tot i que els millors paraigües que ofereix han estat confeccionats per altres cases, com la italiana Maglia, la visita a la seva botiga de New Oxford Street bé mereix la visita.

Els para-sols i els paraigües que Betalha oferia, a partir de 1880 a la seva boutique de rue Royale 5 de París es van guanyar molt aviat el favor de l’aristocràcia europea, fins que, el 1919, l’establiment va ser adquirit per Thomas Brigg & Sons.

Avui a París, l’afició de Michel Heurtault pels paraigües el va portar a obrir el 2008 Parasolerie Heurtault a l’Avenue Daumesnil. Entre les seves creacions sobresurten els para-sols i paraigües femenins de dissenys ‘a la mode’ inspirats en els tradicionals del segle XIX.

A Itàlia hi ha dos famosos paraigüers, la casa milanesa Ombrelli Maglia -en el taller s’han realitzat les fotografies que il·lustren aquest article-i el partenopeu Mario Talarico. Encara que no hagi de deixar de visitar-se aquesta petita botiga quan s’estigui a Nàpols, al meu entendre, en el cas que hi hagi de triar entre un fabricant italià i altre, cal tenir en compte que el taller de Maglia -que durant molts anys va ser proveïdor de Talarico- compta amb major dotació d’artesans, el que li permet una especialització completa en tasques de naturalesa tan diferent com el treball de la fusta o la costura de les teles.

OMBRELLI MAGLIA

El prestigi mundial d’aquesta casa –que ven els seus paraigües a les millors boutiques del Regne Unit, Estats Units i el Japó i a exigents connaiseurs de tot el món–és el que la manté viva, convertida avui en un referent únic del sector.

Molt han canviat les coses des de 1854, quan Francesco Maglia, un jove de 18 anys va fundar un petit taller a Verolanuova (Brescia). 22 anys més tard la seva signatura s’instal·laria a Milà, en Corso Genova 7 i aquí va romandre durant 127 anys, fins que, el 2003, va traslladar la seva seu al número 194 de Via Ripamonti, també a la capital llombarda, on es manté actualment. Dues tradicions s’han anat succeint en la família Maglia: d’una banda, la transmissió de l’art i de la tècnica del disseny i la construcció dels millors paraigües i, d’altra, el costum de cridar Francesco al fill primogènit. En les últimes dècades, els germans Francesco i Giorgio Maglia han estat al capdavant del negoci, i continuen avui al capdavant d’ell. Però és ara Francesco Maglia -fill del segon i la sisena generació d’aquesta saga- qui garanteix la continuïtat del saber fer artesanal de la casa.

Els seus paraigües s’elaboren a mà, sense que hi hagi una producció en sèrie, el que els permet oferir un autèntic servei a mida, amb assortit gairebé infinit d’alternatives i combinacions: paraigües de 8 o 10 varetes en diferents mides (DES DE 52 a 75 cm) i el més ampli ventall de materials del bastó o de l’empunyadura (de banya natural, folrat en pell, de plata o de fustes nobles). Ofereixen paraigües masculins i femenins, plegables, desmuntables, clàssics i rústics (tot i que és particularment atractiu el paraigua construït a partir d’una única tija de fusta, que mostra la seva escorça al llarg de la seva canya, i que vesteixen amb teles en originals combinacions cromàtiques).

Sigui quin sigui el disseny elegit, tots els detalls del paraigua donaran fe de la bona feina artesanal del taller, des del clavat de les pestanyes, a la fixació dels llamps, el cosit de les varetes o la finalització de la virolla. Per als amants de l’elegància i el savoir faire, Ombrelli Maglia és una visita obligada en qualsevol viatge a la capital llombarda.[:en]

By: Rafael Rossy

Our society has turned umbrellas into a disposable object, which is a symptom of decadence. For many centuries umbrellas have been a precious distinctive element, and they continue to be now.

Umbrellas and parasols were in the past a symbol of status and even a distinctive of divinity. Today more than ever the reveal the elegance of he who wears it and identifies the authentic gentlemen –and elegant women– over those who prefer to overlook their image by covering up with a trinket. What’s the point on wearing a bespoke suit, a well chosen tie, a nice pair of shoes and the best shirt if it’s paired with a cheap umbrella?

The origin of the parasol doesn’t go back, specifically to the first dynasties’ in China (11th century A.D), although there’s still proof of their existence in old Egypt, Assyria, Babylon and Greece. They were mainly a symbol of status, the same as the Roman umbracullum, which derived to the papal medieval umbracullum and to the actual palio. In Europe, the umbrella was considered for centuries as a feminine object until the 18th century. History tells that it was philanthropist Jonas Hanway the first gentleman to walk around London with the sole protection of an umbrella, which costed him the animosity of coach drivers, whom considered the accessory a menace to their business. Even though it was the English who, oddly enough, were the last ones in Europe to adopt the use of the umbrella, it was also them who took it to the highest level of sophistication, turning it into a light and elegant accessory. It was Samuel Fox in 1852 who, in his Stocksbridge workshop, gave his own Paragon umbrella’s iron ribs the shape that we’ve maintained until now.

DISTINGUISHING A GOOD UMBRELLA

The many details that distinguish a high-quality, handcrafted umbrella have the objective of bringing together beauty, function and durability. Except in case of an accident, the usual is that a good umbrella lasts a lifetime and that its owner can be able to own a wide collection –going from the most classic to the most original sports umbrellas– that allows him to pair the accessory to perfection with his clothes on every occasion.

The first decision that should be taken when ordering an umbrella is the material in which the cane will be built, which should be strong enough to support the body’s weight when walking, and flexible enough so it can be difficult to break. Bamboo, a material brought from the colonies, became the most efficient option; offering an extraordinary strength and flexibility, and the ability of easily shaping the handle when applying heat. Nowadays, is one of the most elegant options, even when there are other alternatives such as Indonesian rattan and malacca, or other Occidental hard woods (water chestnut, ash tree, cherry wood, walnut, etc.) The best umbrellas are built with a single-piece cane, from the cap to the handle.

The handle can be finished with the same piece of wood –curved or not–, with different types of leather linings, or if preferred, with other materials such as gold, silver and other metals, natural horns, ivory, ebony, or minerals.

Waterproofing the textiles allow for any ‘fantasy’ design in silk or cotton to be used (there’s an immense universe of elegance and style apart from the black umbrella).

In order for an umbrella to last many  years, the body (formed of ribs and rods) must be solid and must work perfectly. And, for that matter, the strength and lightness of the material isn’t the only important thing, but is also decisive that the stitches are strong and precise, and that the guards have been firmly joined to the rim of the rods. The quality in the functioning of a good umbrella can even be «heard», opening and closing with remarkable docility.

Superior quality can also proved in the small details, such as the finish, the stitching of the eyelets or the quality of the buttons and the cap.

Finally, the epitome of the quality in an umbrella can only be reached when –besides having all the before mentioned qualities– has been specifically tailored each and every one of the client’s preferences, which can nowadays be offered by very few workshops.

THE BEST UMBRELLAS IN THE WORLD

Unsurprisingly, the most prestigious premises were located in the most humid capitals of Europe. London, París and Milan have been since the 19th century the European cities with the best umbrella manufacturers in the planet: century and a half ago, Thomas Brigg & sons in London, Boutique Bétaille in Paris and Franceso Maglia in Milan offered the best umbrellas. Thomas Brigg & Sons reached such fame that he managed to open stores in Barcelona, Berlín, Biarritz, Brussels, Buenos Aires, Florence, Madrid, Naples, Nice, Palermo, Rome and Viena. In 1943 the company merged with Swaine & Adeney closing the store in St. James Street. Today, the umbrella has a residual importance in the group of Swaine Adeney Brigg, dedicated exclusively to the fine leather goods. With the disappearance of Kendall & Sons and Samuel Fox, the only London establishment remaining with a specialty in canes and umbrellas is James Smith & Sons. Even though the best umbrellas the this house offers are manufactured by others of the likes of the Italian Maglia, the visit to their New Oxford shop is definitely worthwhile.

The parasols and umbrellas offered by Bétaille since 1880 at their boutique in rue Royale 5, in Paris very soon won the favor of the European aristocracy, until 1919, when the establishment was bought by Thomas Brigg & Sons.

Today in Paris, the interest of Michel Heurtault for ubrellas led him to open in 2008 the Parasolerie Heurtault in the Avenue Daumesnil. Amongst their creations we can hightlight feminine ‘à la mode’ umbrellas and parasols inspired in the traditional 19th century designs.

In Italy, there are two famous umbrella-makers, the Milanese Ombrelli Maglia –in whose atelier the photographs pictured below have been taken– and the Parthenopean Mario Talarico. Although one shouldn’t miss the opportunity of visiting this small shop when in Naples, in our opinion, and in case we should choose between one or the other, the fact that Maglia’s workshop –longtime supplier of Talarico– enjoys a greater number of artisans, which allow a higher and more complete specialization in tasks as varied as wood working or fabric stitching.

OMBRELLI MAGLIA

The worldwide prestige of this house –which sells their umbrellas to the best boutiques in the United Kingdom, the United States and Japan, as well as great connaiseurs around the world– is what keeps it alive, turned today into the only referent in the industry.

Many have been the changes since 1854, when an 18 year-old Francesco Maglia founded a small workshop in Verolanuova (Brescia). 22 years later his brand moved to Milan, at Corso Genova 7 and it remained there for 127 years, until 2003, when it moved again, this time to its current location at Via Ripamonti 194, also in the Lombard capital. Two traditions have been succeeding  in the Maglia family: on one side, the transmission of art and design and construction techniques of the best umbrellas and, on the other, the tradition of naming the firstborn ‘Francesco’. During the past decades, Francesco and Giorgio Maglia have been at the head of the business, but is Francesco Maglia –son of Giorgio and part of the sixth generation of this saga– who is guaranteeing the continuity of the artisan know-how of the house.

Their umbrellas are handmade, without any existing serial production, which allows to offer an authentic made-to-measure service, with an almost infinite range of possible alternatives and combinations: 8 or 10 rod umbrellas in two different measures, and the widest selection of cane and handle materials. Feminine and masculine umbrellas are offered, folding, detachable, classic and rustic (although is particularly attractive the umbrella built from a single piece of wood, showing its bark along the cane and dressed in fabrics with original color combinations).

No matter which the selected design, every single detail in the umbrella shall demonstrate the fine handcraft of the workshop. For the enthusiasts of elegance and savoir faire, Ombrelli Maglia is a mandatory visit in any trip to the Lombard capital.[:]