DORMEUIL: ELEGANCIA BRITÁNICA CON AIRE FRANCÉS

[:es]Tejidos Dormeuil

Con más de 170 de años de historia, Dormeuil se ha encargado de producir los más exclusivos tejidos de lujo. Con su mezcla de elegancia ‘British’ y el toque chic Francés, Dormeuil se ha forjado una inmejorable reputación, siendo los preferidos de realeza, mandatarios, celebridades y connoisseurs de todo el mundo.

Tejidos DormeuilTejidos Dormeuil

Fundada en 1842 por Jules Dormeuil, la empresa empezó importando sofisticados tejidos ingleses a París. Unos años después, la casa Dormeuil comenzó su expansión hasta convertirse en uno de los negocios familiares más exitosos de la industria de la moda. Una de sus principales e innovadoras creaciones fue el tejido Sportex en 1922, el primero realizado con bordes reforzados, y que se convirtió en imprescindible sobre todo en la ropa deportiva exterior. Gracias a este tejido sus oficinas centrales se trasladaron a la famosa Regent Street en Londres, el considerado epicentro del comercio textil.

Durante la década de los 50s Dormeuil empezó a colaborar con la alta costura parisina, creando nuevos tejidos de lujo con acabados y texturas muy especiales. Las mezclas entre diferentes materiales y la innovación en sus procesos de manufactura han ido revolucionando el mundo de los tejidos de alta gama a través de los años.

Los tejidos de la casa Dormeuil son parte arte, parte ciencia y también naturaleza. La combinación de la tradición y el know-how británico con la sofisticación francesa, han conseguido algunos de los mejores y más finos tejidos en el mundo. La experiencia acumulada durante todas estas décadas, aunada a los avances tecnológicos e innovación en sus procesos han sido también un factor crucial en la mejora de sus tejidos y acabados. El toque de sofisticación lo aporta el equipo de diseño que tiene base en París. La mezcla de texturas, tejidos y colores hacen que la elegancia de estilo francés sea una de las características que definen la firma.

Tejidos Dormeuil

Dormeuil Cashasilk

En Santa Eulalia tenemos el honor de contar con lo último en tejidos de lujo de la casa Dormeuil, que presenta esta temporada su más reciente colección: “Cashasilk”, con una fina mezcla de cashmere y seda natural, en combinaciones de colores y texturas elegantes y únicas. Descubra Dormeuil exclusivamente en el departamento de sastrería a medida de nuestra boutique de Paseo de Gracia, 93.

 [:ca]Tejidos Dormeuil

Amb més de 170 d’anys d’història, Dormeuil s’ha encarregat de produir els millors teixits. Amb la seva barreja d’elegància ‘British’ i el toc xic Francès, Dormeuil s’ha forjat una immillorable reputació, sent els preferits de reialesa, mandataris, celebritats i connoisseurs de tot el món.

Tejidos DormeuilTejidos Dormeuil

Fundada en 1842 per Jules Dormeuil, l’empresa va començar important sofisticats teixits anglesos a París. Uns anys després, la casa Dormeuil va començar la seva expansió fins a convertir-se en un dels negocis familiars amb més èxit de la indústria de la moda. Una de les seves principals i innovadores creacions va ser el teixit Sportex l’any 1922, el primer realitzat amb vores reforçades, i que va esdevenir imprescindible sobretot en la roba esportiva exterior. Gràcies a aquest teixit les seves oficines centrals es van traslladar a la famosa Regent Street a Londres, el considerat epicentre del comerç tèxtil.

Durant la dècada dels 50s Dormeuil va començar a col·laborar amb l’alta costura parisenca, creant nous teixits amb acabats i textures molt especials. Les barreges entre diferents materials i la innovació en els seus processos de manufactura han anat revolucionant a poc a poc el món dels teixits d’alta gamma a través dels anys.

Els teixits de la casa Dormeuil són part art, part ciència i també natura. La combinació de la tradició i el know-how britànic amb la sofisticació francesa, han aconseguit alguns dels millors i més fins teixits al món. L’experiència acumulada durant totes aquestes dècades, conjuminada als avenços tecnològics i innovació en els seus processos han estat també un factor crucial en la millora dels seus teixits i acabats. El toc de sofisticació l’aporta l’equip de disseny que té base a París. La barreja de textures, teixits i colors fan que l’elegància d’estil francès sigui una de les característiques que defineixen la firma.

Tejidos Dormeuil

Dormeuil Cashasilk

A Santa Eulàlia tenim l’honor de comptar amb l’últim en teixits de la casa Dormeuil, que presenta aquesta temporada la seva més recent col·lecció: «Cashasilk», amb una fina barreja de caixmir i seda natural, en combinacions de colors i textures elegants i úniques . Descobreixi Dormeuil exclusivament en el departament de sastreria a mida de la nostra boutique de Passeig de Gràcia, 93.[:en]Tejidos Dormeuil

With over 170 years of history, Dormeuil has been in charge of producing the most exclusive luxury fabrics. With their mix of British elegance and the touch of French chic, Dormeuil has built a brilliant reputation, being the choice of royalty, dignitaries, celebrities and connoisseurs all over the world.

Tejidos DormeuilTejidos Dormeuil

Founded in 1842 by Jules Dormeuil, the company started importing sophisticated English fabrics to Paris. A few years later, House of Dormeuil started its expansion until becoming one of the most successful family businesses in the fashion industry. One of their main innovative creations was Sportex in 1922, the first selvedged material that later became a must, specially in sports outerwear. Thanks to this fabric, their headquarters moved to the famous Regent Street in London, considered the heart of the textile retail industry.

During the 50s, Dormeuil started to collaborate with the Parisian haute couture, creating new luxury fabrics with very special textures and finishes. The mix between materials and the innovation in their manufacturing process has been revolutionizing the world of high range fabrics throughout the years.

The textiles by House of Dormeuil are part art, part science and also part nature. The combination of tradition and the British know-how along with the French sophistication, have produced some of the best and finest textiles in the world. The experience accumulated during all this decades, together with the technological progress and innovation, have been a crucial factor in the improving of their fabrics and finishes. The touch of sophistication is brought by the design team, based in Paris. The mix of textures, fabrics and colors, the elegance of French style, are one of the key features that define the brand.

Tejidos Dormeuil

Dormeuil Cashasilk

At Santa Eulalia we have the honor of having the latest in luxury fabrics by House of Dormeuil, presenting this season their most recent collection: «Cashasilk», a fine mix between cashmere and natural silk, in elegant and unique color and texture combinations. Get to know Dormeuil, exclusively in our bespoke department, inside our boutique of Paseo de Gracia, 93.

 [:]

SLIM AARONS : HAPPY DAYS

[:es]Slim Aarons fue un antropólogo con su cámara. Documentó toda una era de la “beautiful people”. Su lente capturó imágenes de sueños inalcanzables para la mayoría. Personificó el glamour, el carisma y la celebridad de la época. Su concepto de la fotografía consistía en acceder a “gente atractiva, que hace cosas atractivas en lugares atractivos», una frase muy famosa para describir su fotografía.

Aarons no nació fotografiando gente hermosa. Antes pasó unos años como fotógrafo de guerra para la revista Yank. Durante tres años se arrastró a través de campos de batalla en el norte de África y Europa. Registró el agonizante asedio de Monte Cassino, en Italia, y fue herido durante la invasión de Anzio cuando los alemanes explotaron un muelle a lo largo de una cabeza de playa italiana. Llegó a Roma justo a tiempo para verla caer ante los aliados y allí tomó el famoso disparo de un soldado estadounidense sosteniendo a un bebé, en una de las fuentes en las que multitudes celebraban la liberación.

Al volver de la contienda juró que nunca volvería a fotografiar la muerte o la destrucción: «Había vagado por suficientes campos de concentración y aldeas bombardeadas, había dormido en el barro y me habían disparado, me debía una vida fácil y lujosa. Estar en el lado soleado de la calle «.

Era un fotógrafo de sociedad y, al igual que el escritor de la sociedad, son menos respetados en la posteridad. Las personas que aparecen en sus fotos parece que lo tienen demasiado fácil, y los curadores sospechan -con buenas razones- de ambientes demasiado “happy’s”. El arte siempre está más cerca de lo inquietante, y quizás por ello sus fotografías no han alcanzado el ”must” artístico.

Fue un halagador profesional de todos sus fotografiados, algo que no es beneficioso para un artista serio. Sin embargo, un crítico como Woodard añade que, «como documentos sociológicos, las fotografías de Aarons pueden ser tan fascinantes como las de Lewis Hines». Cuando llegó a Hollywood dijo encontrarse en el lugar más alejado de la realidad que soñó conseguir. Extrajo de las personas del dinero viejo y los convirtió en imágenes frescas, elegantes y amables. Zachary su mentor decía de ellas que eran “fotografía ambiental”.

George Allen Aarons nació el 29 de octubre de 1916 en Nueva York, y falleció el 29 de mayo de 2006 en Montrose (N.Y.) Aarons era tan alto que le apodaba Slim, además también poseía un encanto desgarbado y sexy que apareció en varias películas. Sus fotografías se desarrollaban en los paraísos de moda del momento: Capi, Saint Motriz, Montecarlo, Biarritz, Hampton, Riviera, etc., lugares de actividades de ocio de los ricos y famosos en entornos impresionantes, dejando que la belleza natural de sus temas se convirtiera en el punto focal. En una de esas impresionantes villas que retrataba había vivido el célebre Al Capone.

Aarons logró ganarse la confianza de quienes fotografiaba, así accedió a plasmar algunos de los retratos más íntimos y cándidos del siglo XX. Gente atractiva en entornos muy coloristas y divertidos. En la fotografía de Aarón no existe el drama, ese que posiblemente está detrás de las puertas, como bien plasmó Scott Fitzgerald.

Al instalarse en California comenzó a fotografiar celebridades. Realizó en 1957 una de sus series de fotografías más conocidas, Los reyes de Hollywood, con Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper y James Stewart, los captó tomando copas y desenvolviéndose relajados en su vida ordinaria, como si eso fuera posible.

Trabajó para las mejores revistas de la época, su trabajo llenó Harper’s Bazaar, Vogue, y Travel &Leisure. Su forma de vivir y trabajar inspiró la célebre película de Hichcock La Ventana Indiscreta. Como todos los grandes fotógrafos, tenía unos ojos que poseían poderes de observación.

Sin duda fue en la revista Olida  dónde aprendió el oficio. En ese lugar trabajó a finales de los años 60 con Frank Sachar, un director de arte visionario (y futuro editor en jefe de Town & Country), un hombre que usaba sus páginas para dar a la América de la posguerra «un pasaporte al glamour de los viajes y el ocio». Cada número estaba repleto de talento con escritores como Ernesto Hemingway, John Steinbeck y Joan Didion, e imágenes de los grandes fotógrafos Edward Steichen, Henri Cartier-Bresson y, por supuesto, Aarons.

Aarons al explicar sus fotografías decía “la gente olvida. No se trata de una fotografía, sino que entonces contábamos historias”. Él no se las contaba, era muy realista. Nunca se creyó un artista “no soy un maestro en fotografía, soy un periodista con cámara.[:ca]

Slim Aarons va ser un antropòleg amb la seva càmera. Va documentar tota una era de la «beautiful people». La seva lent va capturar imatges de somnis inabastables per a la majoria. Va personificar el glamour, el carisma i la celebritat de l’època. El seu concepte de la fotografia consistia a accedir a «gent atractiva, que fa coses atractives en llocs atractius», una frase molt famosa per descriure la seva fotografia.

Aarons no va néixer fotografiant gent bella. Abans va passar uns anys com a fotògraf de guerra per a la revista Yank. Durant tres anys es va arrossegar a través de camps de batalla al nord d’Àfrica i Europa. Va registrar l’agonitzant setge de Muntanya Cassino, a Itàlia, i va ser ferit durant la invasió d’Anzio quan els alemanys van explotar un moll al llarg d’un cap de platja italiana. Va arribar a Roma just a temps per veure-la caure davant els aliats i allà va prendre el famós tret d’un soldat estatunidenc sostenint un nadó, en una de les fonts en què multituds celebraven l’alliberament.

En tornar de la guerra va jurar que mai tornaria a fotografiar la mort o la destrucció: «Hi havia vagat per suficients camps de concentració i llogarets bombardejats, havia dormit en el fang i m’havien disparat, em devia una vida fàcil i luxosa. Estar al costat assolellat del carrer».

 

Era un fotògraf de societat i, igual que l’escriptor de la societat, són menys respectats a la posteritat. Les persones que apareixen en les seves fotos sembla que ho tenen massa fàcil, i els curadors sospiten -amb bones raons- d’ambients massa «happy’s». L’art sempre està més a prop de l’inquietant, i potser per això les seves fotografies no han assolit el «must» artístic.

Va ser un afalagador professional de tots els seus fotografiats, cosa que no és beneficiós per a un artista seriós. No obstant això, un crític com Woodard afegeix que, «com a documents sociològics, les fotografies d’Aarons poden ser tan fascinants com les de Lewis Hine». Quan va arribar a Hollywood va dir trobar-se en el lloc més allunyat de la realitat que va somiar aconseguir. Va extreure de les persones dels diners vells i els va convertir en imatges fresques, elegants i amables. El Zachary, el seu mentor deia d’elles que eren «fotografia ambiental».

 

George Allen Aaron va néixer el 29 d’octubre de 1916 a Nova York, i va morir el 29 de maig de 2006 a Montrose (N.Y.). Aarons era tan alt que li apoderava Slim, a més també posseïa un encant desmanegat i sexy que va aparèixer en diverses pel·lícules. Les seves fotografies es desenvolupaven en els paradisos de moda del moment: Capi, Sant Motriu, Montecarlo, Biarritz, Hampton, Riviera, etc., llocs d’activitats d’oci dels rics i famosos en entorns impressionants, deixant que la bellesa natural dels seus temes es convertís en el punt focal. En una d’aquestes impressionants viles que retratava havia viscut el cèlebre Al Capone.

Aaron va aconseguir guanyar-se la confiança dels que fotografiava, així va accedir a plasmar alguns dels retrats més íntims i càndids del segle XX. Gent atractiva en entorns molt coloristes i divertits. A la fotografia d’Aaron no existeix el drama, aquest que possiblement està darrere de les portes, com bé va plasmar Scott Fitzgerald.

En instal·lar-se a Califòrnia va començar a fotografiar celebritats. Va realitzar en 1957 una de les seves sèries de fotografies més conegudes, Els reis de Hollywood, amb Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper i James Stewart, els va captar prenent copes i desenvolupant-se relaxats en la seva vida ordinària, com si això fos possible.

Va treballar per a les millors revistes de l’època, el seu treball va omplir Harper ‘s Bazaar, Vogue, i Travel & Leisure. La seva forma de viure i treballar va inspirar la cèlebre pel·lícula de Hichkock La Finestra Indiscreta. Com tots els grans fotògrafs, tenia uns ulls que posseïen poders d’observació.

Sens dubte va ser a la revista Olida on va aprendre l’ofici. En aquest lloc va treballar a finals dels anys 60 amb Frank Sachar, un director d’art visionari (i futur editor en cap de Town & Country), un home que feia servir les seves pàgines per donar a Amèrica de la postguerra «un passaport al glamour dels viatges i l’oci». Cada número estava ple de talent amb escriptors com Ernesto Hemingway, John Steinbeck i Joan Didion, i imatges dels grans fotògrafs Edward Steichen, Henri Cartier-Bresson i, per descomptat, Aarons.

Aarons en explicar les seves fotografies deia: «la gent oblida. No es tracta d’una fotografia, sinó que llavors explicàvem històries». Ell no les explicava, era molt realista. Mai es va creure un artista «no sóc un mestre en fotografia, sóc un periodista amb càmera.«[:en]

Slim Aarons was and anthropologist with his camera. He documented a whole era of «beautiful paople». His lens captured images of unreachable dreams for the great majority. He personified the glamour, charisma and celebrity of his time. His concept of photography consisted in gaining access to «attractive people, doing attractive things in attractive places», a very famous phrase to describe his work.

Aarons wasn’t born photographing the beautiful. Previously, he spent a few years as a war photographer for Yank magazine. For three years he crawled through battlefields in the north of Africa and Europe. He registered the agonizing siege to Monte Cassino, in Italy, and was wounded during the invasion of Anzio, when the Germans blasted a dock in an Italian beach. He landed in Rome just in time to see it fall under the allies and there he took the famous shot of an American soldier holding a baby in his arms, next to one of the fountains where the crowd was celebrating their liberation.

When he came back he swore he will never photograph death or destruction: «Having roamed enough concentration camps and bombed villages,  slept on the mud and been shot, it was time for an easier and luxurious life. Time to be on the sunny side of the street.»

 

He was a social photographer and, as it happens with social writer, they’re less respected in the posterity. People that appear on their pictures seem to have an easy life, and curators start suspecting -with much reason – of ‘exceedingly happy’ settings. Art is always closer to the intriguing, perhaps that is why his photographs haven’t reached the artistic «must«.

A professional charmer for all of his subjects, it wasn’t something always helpful for a serious artist. However, a critic of the stature of Woodward adds that, «as sociological documentation, Aarons’ photographs might be as fascinating as the ones by Lewis Hines». When he arrived to Hollywood he said he found himself in the most distant from reality place that he ever imagined to be. He turned old-money people into fresh, elegant and kind images. Zachary, his mentor, said of them to be «mood photography».

 

George Allen Aaron was born on October 29, 1916 in New York, and died on May 29, 2006 in Montrose (NY). Aarons was so tall they called him Slim, and also owned a slouchy, sexy elegance that got him to appear in more than one movie. His photographs developed in the chicest, hippest paradises: Capri, Saint Moritz, Montecarlo, Biarritz, Hampton, Riviera, etc. Leisure spots for the rich and the famous, surrounded by fascinating landscapes, leaving the natural beauty of his subjects become the focal point. One of those incredible villas he captured, had belonged to none other than Al Capone.

Aaron managed to earn the trust of those he photographed, and that’s how he captured some of the most intimate and candid portraits of the XX century. Attractive people in colorful and fun surroundings. In Aarons photography drama has no place, that which possibly takes place behind closed doors, as Scott Fitzgerald well put.

When he settled in California he started to photograph celebrities. In 1957 he made one of his most known photographies, The Kings of Hollywood, with Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper and James Stewart, and he captured them having a drink and spontaneously chatting as if it was just another day in the life, as if that could be possible.

He worked for the best magazines of the time, his work filled the pages of Harper’s Bazaar, Vogue and Travel & Leisure. His way of living and working inspired Hitchcock’s famous movie The Rear Window. As any great photographer, he had eyes with great observation powers.

Without a doubt, it was at Olida magazine where he learned the most. He worked there at the end of the 60s with Frank Sachar, a visionary art director (and future editor of Town & Country), and a man that used his pages to give the post-war America «a passport to the glamour of travel and leisure». Every number was full of talent, with writers such as Ernest Hemingway, John Steinbeck and Joan Didion, and images by great photographers as Edward Steichen, Henri Cartier- Bresson and, of course, Aarons.

When explaining his work Aarons said «people forget. It’s not about a photograph, but telling stories». He didn’t tell stories, it was reality. He never considered himself an artist «I’m not a master of photography, I’m a journalist with a camera.»[:]

LOS 10 “MUST HAVE” DE ESTE OTOÑO-INVIERNO

[:es]

por: José María López-Galiacho González

Después de semanas de intenso calor, la idea de sentir el frescor y el suave tacto de un jersey de cachemira es algo de lo más evocador. Tan importante es para el hombre de negocios tener un buen armario de tiempo libre como a quien no necesita de corbata contar con ciertas prendas algo vestidas. Por ello, pensando tanto en unos como en otros, redactamos hoy la lista de los diez imprescindibles del otoño/invierno que en breve dará su bienvenida.

Un doble hebilla de ante

El ante es una piel además de muy cómoda por su gran flexibilidad también muy versátil. Los doble hebilla, especialmente los de ante, son un modelo de zapato de gran aceptación tanto con traje como de sport. Con unos sencillos denim realzan el conjunto aportando un toque de estilo pero también de seriedad. Por su lado, acompañando a un traje relajan la formalidad introduciendo un toque desenfadado sin renunciar el traje por ello a su mensaje principal. Eduardo VIII, Príncipe de Gales, ya combinaba trajes cruzados con zapatos de ante, siendo el modelo Chapel de John Lobb uno de los mejores exponentes de la versatilidad y elegancia de este zapato.

Un acolchado

El también conocido como “plumífero” ha sido el protagonista del aprés-ski desde que las pistas se convirtieron en mucho más que unas meras pendientes por las que descender. Compras, bares, hoteles, discotecas y spas forman parte de la oferta de ocio de los mejores destinos. Hoy, aquella prenda pensada en vestirse solo sobre la nieve ha tomado la ciudad formando ya parte de su paisaje. Desde el acolchado que no se extiende más allá de la cintura y que es ideal para el tiempo libre como el que se llega a prolongar por debajo de la chaqueta del traje son opciones de lo más actuales. Moncler ofrece versiones de sport de lo más atractivas y los modelos largos de Herno y Canada Goose son muy populares en países como Italia para acompañar al traje de chaqueta.

Un maletín de piel

Aunque todavía hay muchos hombres reacios a llevar una maletín tipo bolsa, este es uno de los complementos que más pueden facilitarnos el día a día. Hoy llevar las llaves de casa, del coche, del móvil, la cartera, la estilográfica, la agenda etc. es algo necesario y meterlo todo en la americana, además de no ser tarea sencilla, puede deformar esta. Hay modelos de gran belleza y con diferentes formas y capacidad. Mejor dejar de lado los fabricados en nylon y optar en su lugar por los de piel. Son más elegantes, envejecen mucho mejor y, dependiendo de la casa, pueden llegar a estar cosidos a mano; algo que es un plus para los más sibaritas. Berluti, Valextra, Goyard o Moynat son opciones seguras.

Un traje de hombre a medida

Sea amante de la corbata o de las camisetas de diseño, un buen traje de hombre todavía mejor si es artesanal, es más que recomendable en cualquier armario. Vistamos en el día a día con traje o solo en ocasiones especiales contar con un traje acorde todos sus detalles a nuestros gustos y cosido a mano es además de todo un lujo una muestra de exquisitez por parte de su propietario. La enorme oferta de telas (lisos, diplomáticos, cuadros ventana etc.) hace difícil no encontrar el estampado más acorde a la ocasión. Igualmente los diferentes tipos de corte – hilera sencilla, doble, cruzado de seis botones o de cuatro etc. – facilitará acertar con el más acorde a nuestra personalidad

Zapatillas de vestir

Si hasta no hace mucho tiempo las zapatillas parecían estar reservadas solo para los más jóvenes, sus líneas, colores, materiales y diseños han evolucionado tanto como para poder llegar incluso a sustituir a un zapato de sport pero añadiendo la comodidad de una zapatilla. Los modelos de piel y de tonos oscuros resultan más formales, mientras los de tela y colores más vivos son más de informales. Se prefieran unos u otros, las zapatillas resultan más interesantes si no exhiben de manera llamativa su logo o nombre. Berluti, Valentino o Philippe Model son tres casas que destacan por una interesante línea y terminación.

Un abrigo cruzado tipo covert

Dice un proverbio inglés que el abrigo es la prenda que diferencia a los hombres de los niños. Se esté de acuerdo o no con la rectitud inglesa, lo cierto es que un abrigo cruzado mejorará el aspecto de cualquier tipo de look, sea serio o informal. Concretamente el modelo covert termina por encima de la rodilla aportando un aspecto más de sport que los abrigos más largos; de ahí que sea adecuado tanto con traje como con unos sencillos jeans. El corte cruzado siempre es más especial que el sencillo y a pesar de lo que se pueda pensar es el más moderno y actual. Difícil de fallar en color azul marino o beis. Marcas como Kiton o Brioni lo tienen en su catálogo como uno de sus imprescindibles.

Un denim

Yves Saint Laurent dijo: “me gustaría haber inventado los vaqueros. Tienen expresión, modestia, sex appeal, simplicidad -todo lo que espero de mi ropa”. Pocas prendas han sido del gusto de personalidades, edades y pensamientos más diferentes. Raro es quien en algún momento no ha vestido este algodón pensado en sus inicios para la ropa de trabajo y las velas de los barcos. No obstante, el corte y diseño de estos puede ser de lo más diferente y conviene escoger uno conforme a nuestros gustos. Desde los más modernos de Dsquared hasta los más auténticos y con detalles artesanales de Tramarossa pasando por los siempre estilosos Jacob Cohen, busquemos colores o cortes alejados del más común y extendido azul y de corte clásico recto.

Una chaqueta de Tweed

Si hay una prenda asociada al otoño esa es la chaqueta de Tweed. Esta chaqueta que sirvió en sus inicios para diferenciar a través de sus estampados a los miembros de las diferentes familias aristocráticas escocesas es hoy aceptada tanto en el campo como en la ciudad. Destaca por su versatilidad pudiéndose vestir tanto con un jersey de pico y unos denim como con un pantalón de molesquín o cavalry y una corbata. Además, ofrece una protección frente al frío e incluso el agua como pocas. Desde el rústico pero mítico Harris Tweed, fabricado en las islas de Lewis, Harris, Uists y Barra y hecho con pura lana virgen escocesa, hasta el más cuidado Donegal, las mejores sastrerías cuentan con una gama de lo más amplia de colores y estampados. Por ello, nada mejor que acudir a una reputada sastrería para hacernos con una de estas chaquetas.

Un jersey de cachemira

Su tacto y finura no tiene igual y sentirlo es la prueba clara de que ha comenzado el otoño. Tanto los más clásicos lisos de colores neutros como los rayados a rombos de tonos más atrevidos esta lana es de las más cómodas además de cálidas. El modelo de cuello vuelto vuelve a estar de plena actualidad pudiendo incluso acompañar a un traje de chaqueta cruzado aportando un toque de estilo muy personal y original. Loro Piana y Brunello Cucinelli son dos de las marcas que mejor trabajan este exclusivo tejido.

Una blazer

También conocida como americana es la gran comodín del hombre. Te puede sacar de un apuro vistiendo rápidamente un conjunto de sport como combinada con un pantalón de vestir relajar la sobriedad del traje. Si lo que buscamos en nuestro conjunto es un aspecto desenfadado, relajado e informal pero al mismo tiempo arreglado, las chaquetas de corte desestructurado son la mejor opción. Estas apenas cuentan con hombreras, entretelas y forros, adaptándose muy cómodamente y con una línea natural al contorno del cuerpo. Además quedan particularmente estilosas con unos jeans y con una camiseta de diseño. Isaia y Avellaneda son dos buenos representantes de este estilo actual y relajado.[:ca]

per: José María López-Galiacho González

Després de setmanes d’intensa calor, la idea de sentir la frescor i el suau tacte d’un jersei de caixmir és d’allò més evocador. Tan important és per a l’home de negocis tenir un bon armari casual com a qui no necessita de corbata, comptar amb certes peces una mica més vestides. Per això, pensant tant en uns com en altres, vam redactar avui la llista dels deu imprescindibles de la tardor / hivern que en breu donarà la seva benvinguda.

Uns doble sivella d’ant

L’ant és una pell a més de molt còmoda per la seva gran flexibilitat, molt versàtil. Els doble sivella, especialment els d’ant, són un model de sabata de gran acceptació tant amb vestit com d’esport. Amb uns senzills texans realcen el conjunt aportant un toc d’estil però també de serietat. Per la seva banda, acompanyant un vestit relaxen la formalitat introduint un toc desenfadat sense renunciar per això al seu propi missatge principal. Eduard VIII, Príncep de Gal·les, ja combinava vestits creuats amb sabates d’ant, sent el model Chapel de John Lobb un dels millors exponents de la versatilitat i elegància d’aquesta sabata.

Un anorac de plomes

El també conegut com «anorac de plomes» ha estat el protagonista de l’après-ski des que les pistes es van convertir en molt més que unes simples pendents per les quals descendir. Compres, bars, hotels, discoteques i spas formen part de l’oferta d’oci de les millors destinacions. Avui, aquella peça pensada en vestir-se sobre la neu ha pres la ciutat formant part del seu paisatge. Des del anorac que no s’estén més enllà de la cintura i que és ideal per al temps lliure, com el que s’arriba a perllongar per sota de la jaqueta del vestit són opcions d’allò més actuals. Moncler ofereix versions d’esport molt atractives i els models llargs de Herno i Canada Goose són molt populars en països com Itàlia per acompanyar el vestit clàssic.

Un maletí de pell

 

Tot i que encara hi ha molts homes reticents a portar una maletí tipus bossa, aquest és un dels complements que més poden facilitar-nos el dia a dia. Avui portar les claus de casa, del cotxe, el mòbil, la cartera, l’estilogràfica, l’agenda etc., és una cosa necessària, i posar-ho tot a l’americana, a més de no ser tasca senzilla, pot deformar-la. Hi ha models de gran bellesa i amb diferents formes i capacitat. Millor deixar de banda els fabricats en nylon i optar en el seu lloc pels de pell. Són més elegants, envelleixen millor i, depenent de la marca, poden arribar a estar cosits a mà; una cosa que és un plus per als més sibarites. Berluti, Valextra, Goyard o Moynat són opcions segures.

Un vestit a mida

Es sigui amant de la corbata o de les samarretes de disseny, un bon vestit, encara millor si és artesanal, és més que recomanable en qualsevol armari. Ja sigui que vestim en el dia a dia amb vestit o només en ocasions especials comptar amb un vestit en el qual tots els seus detalls van d’acord als nostres gustos i a més cosit a mà, és tot un luxe i una mostra d’exquisidesa per part del seu propietari. L’enorme oferta de teles (llisos, diplomàtics, quadres finestra etc.) fa difícil no trobar l’estampat més d’acord a l’ocasió. Igualment els diferents tipus de tall – filera senzilla, doble, creuat de sis botons o de quatre etc. – facilitarà encertar amb el més d’acord a la nostra personalitat

‘Sneakers’ de vestir

Si fins no fa molt de temps les sabatilles deportives, o ‘sneakers’ semblaven estar reservades només pels més joves, les seves línies, colors, materials i dissenys han evolucionat tant com per poder arribar fins i tot a substituir una sabata d’esport però afegint la comoditat d’una sabatilla. Els models de pell i de tons foscos resulten més formals, mentre els de tela i colors més vius són més informals. Es prefereixin uns o altres, els ‘sneakers’ resulten més interessants si no exhibeixen de manera cridanera el seu logo o nom. Berluti, Valentino o Philippe Model són tres marques que destaquen per una interessant línia i terminació.

Un abric creuat tipus covert.

Diu un proverbi anglès que l’abric és la peça que diferencia els homes dels nens. S’estigui o no d’acord amb la rectitud anglesa, la veritat és que un abric creuat millorarà l’aspecte de qualsevol tipus de look, sigui seriós o informal. Concretament el model covert acaba per sobre del genoll aportant un aspecte més d’esport que els abrics més llargs; per aquest motiu es considera adequat tant amb vestit com amb uns senzills texans. El tall creuat sempre és més especial que el senzill i malgrat el que es pugui pensar és el més modern i actual. Difícil de fallar en color blau marí o beix. Marques com Kiton o Brioni el tenen al seu catàleg com un dels seus imprescindibles.

Un denim

Yves Saint Laurent va dir: «m’agradaria haver inventat els texans. Tenen expressió, modèstia, sex appeal, simplicitat -tot el que espero de la meva roba». Poques peces han estat del gust de personalitats, edats i pensaments tan diferents. És estrany aquel que en algun moment no ha vestit aquest cotó pensat en els seus inicis per a la roba de treball i les veles dels vaixells. No obstant això, el tall i disseny d’aquests pot ser d’allò més diferent i convé escollir un d’acord amb els nostres gustos. Des dels més moderns de Dsquared fins els més autèntics i amb detalls artesanals de Tramarossa passant pels sempre elegants Jacob Cohen, busquem colors o talls allunyats del més comú i estès blau i de tall clàssic recte.

Una jaqueta de Tweed

Si hi ha una peça associada a la tardor aquesta és la jaqueta de Tweed. Aquesta jaqueta que va servir en els seus inicis per diferenciar a través dels seus estampats als membres de les diferents famílies aristocràtiques escoceses és avui acceptada tant al camp com a la ciutat. Destaca per la seva versatilitat podent-se vestir tant amb un jersei de pic i uns denim com amb uns pantalons de molesquín o Cavalry i una corbata. A més, ofereix una protecció enfront del fred i fins i tot l’aigua com poques. Des del rústic però mític Harris Tweed, fabricat a les illes de Lewis, Harris, Uists i Barra i fet amb pura llana verge escocesa, fins el més cura Donegal, les millors sastreries compten amb una gamma d’allò més àmplia de colors i estampats. Per això, res millor que acudir a una prestigiosa sastreria per fer-nos amb una d’aquestes jaquetes.

Un jersei de caixmir

El seu tacte i finor no té igual, i sentir-ho és la prova clara que ha començat la tardor. Tant els més clàssics llisos de colors neutres com els ratllats a rombes de tons més atrevits, aquesta llana és de les més còmodes a més de càlides. El model de coll tornat torna a estar de plena actualitat i fins i tot pot acompanyar un vestit jaqueta creuat aportant un toc d’estil molt personal i original. Loro Piana i Brunello Cucinelli són dues de les marques que millor treballen aquest exclusiu teixit.

Una jaqueta americana o blazer

També coneguda com americana, és el gran comodí de l’home. Et pot treure d’una dificultat vestint un conjunt de sport com relaxar la sobrietat del vestit combinada amb uns pantalons de vestir. Si el que busquem en el nostre conjunt és un aspecte desenfadat, relaxat i informal però al mateix temps arreglat, les jaquetes de tall desestructurat són la millor opció. Aquestes amb prou feines compten amb muscleres, entreteles i folres, adaptant-se molt còmodament i amb una línia natural al contorn del cos. A més queden particularment elegants amb uns texans i amb una samarreta de disseny. Isaia i Avellaneda són dos bons representants d’aquest estil actual i relaxat.[:en]

by: José María López-Galiacho González

After a few weeks of intense heat, the idea of the soft touch of a cashmere pullover is more than appealing. A good wardrobe is as important for the businessman that seeks for the perfect leisure clothing, as for those who don’t even need a tie on a daily basis. Having this in mind, today we bring you the ten essentials for this fall/winter, a season that we’ll be greeting in no time.

Double Monks in Suede

Suede is a type of leather that, apart from its comfort and great flexibility, is also very versatile. The double monks, specially in suede, can be easily worn both with a suit or with casual wear. With a simple pair of denim pants they bring a touch of sobriety but also style. On the other hand, if paired with a suit they tone down a notch the formality, giving a touch of casualness without giving up to the original message of a suit. Edward VIII, Prince of Wales, already combined double-breasted suits with suede shoes, being the Chapel model by John Lobb one of the best examples of the versatility and elegance of this shoes.

 A Down Jacket

The down jacket has been the protagonist of the aprés-ski style since the ski slopes became much more than mere hills on which to descend. Shopping, bars, hotels and spas are part of the leisure offer of the best skiing destinations. Nowadays, the garment once thought only to dress for the snow has taken over and is now part of its own scenery. From the jacket that doesn’t go beyond the waistline and perfect for our spare time, to the one that goes below the jacket, both of them are very modern. Moncler offers different and very attractive versions of this piece, and the longer models by Herno and Canada Goose are very popular worn with suits in countries such as Italy.

A Leather Briefcase

 

Even though there’s still many men reluctant to wearing a leather bag such as a briefcase, this is one of the accessories that makes our everyday life easier. Today, carrying the keys to our home or car, cellphone, pen, agenda, etc., is something necessary and keeping everything inside the jacket, besides not being an easy task, can actually strain it. There are many beautiful models, with different shapes and capacity. It’s better to set aside the nylon styles and opt for the leather ones. Far more elegant, they age better and, depending on the brand, they can even be handmade; a plus for the connoisseurs. Berluti, Valextra, Goyard or Moynat are a few safe bets.

A Bespoke Suit

Whether you’re a fan of the tie or a design shirt, a good suit, tailor-made if possible, is more than necessary in any wardrobe. Even if we don’t wear a suit on a daily basis, having a suit that fits our taste in every detail and is also, sewn by hand is a total luxury and a display of refinement on the part of the owner. The wide range of options in fabrics (plain, pinstriped, plaid, etc.) makes it difficult not to find the most suitable print for every occasion. The same goes for the different types of cut- this will make it easier to get right the one that suits our personality.

Luxury Sneakers

Until recently, sneakers were reserved only for the youngest, but their lines, colors materials and designs have evolved in a way that they’re now substituting casual footwear but with the added value of the comfortable sneaker. Styles in leather and dark tones can give a more formal look, while the ones in canvas and lighter or brighter shades are more casual. Whether we choose one or the other, sneakers are more interesting when they’re not loudly displaying their logo or brand. Berluti, Valentino or Philippe Model are three brands known for offering an interesting line and finishes.

A Covert or Double-Breasted Coat

There’s an English proverb that says that the coat is the garment that distinguishes men from children. Whether we agree or not with the British righteousness, truth is that a double-breasted coat will upgrade any look, formal or not. Specifically the covert style, with its length just above the knee, brings a more casual look than a longer coat style; making it the appropriate choice both for a suit or a simple pair of jeans. The double-breasted cut is always more special than the simple-cut and even though one may think the opposite, it is actually more current and modern. In navy or beige you will not miss. Brands such as Kiton or Brioni have style like these as a basic on their catalogues.

Denim

Yves Saint Laurent once said: «I would’ve love to have invented jeans. They have expression, modesty, sex appeal, simplicity -everything I expect from my clothes». Few garments have been of the taste of such different personalities, ages and thoughts. Rare are those who haven’t worn this style, first thought as workwear and as boat sails. However, one must choose  a style according to our preferences, since the cut and design of this clothes can be completely variable. From the modern designs by Dsquared to the most authentic artisanal details by Tramarossa, or the always stylish Jacob Cohen, search for a color that steers away from the typical and over-extended blue and go for the classic straight cut.

A Tweed Jacket

If there’s a piece of clothing associated to the fall, that’s the jacket tweed. This jacket that first served to differentiate families from the Scottish aristocracy through their prints, is now accepted in the country as well as in the city. Of an outstanding versatility, it can be worn both with a V neck pullover and a pair of denim pants as well as moleskin or cavalry and a tie. Furthermore, it offers great protection against cold and even water. From the rustic but mythical Harris Tweed, made in the Lewis islands, Harris, Uists and Barra and made of pure virgin wool, to the finest Donegal, the best tailor ateliers offer the widest range of colors and prints. We only need to visit a renowned tailor shop to have one of these jackets made to measure.

A Cashmere Pullover

Its touch and finesse has no equal, and to feel it is the clear proof that the fall is here. Whether it is a classic, neutral tone style, or a bolder, printed design, cashmere is the most warm and comfortable wool. Turtlenecks are back, and they can even be worn with a double-breasted jacket adding an original touch and personality. Loro Piana and Brunello Cucinelli are two of the brands that best work this exclusive fabric.

A Blazer

The blazer is the great wildcard for men. It can easily be worn as a casual outfit as well as turn down a notch the formality of a suit. If what we’re looking for in our outfit is a more casual, laid-back and informal look but also a bit elegant, the best option is an unstructured jacket. These styles barely have any padding or lining, thus easily and naturally adapting to the body. In addition to this, they can be worn in a very stylish way with a pair of jeans and a design t-shirt. Isaia and Avellaneda are two good examples of this ‘smart casual’ style.[:]

Chloé: siluetas suaves con detalles románticos

[:es]Un optimismo psicodélico nos envuelve en la última colección de Clare Waight Keller como directora creativa de Chloé, claramente inspirada en los sesenta y setenta.

Los colores fluyen desde las sombras pastel del mint, el melocotón y el violáceo a los terrenales ocre, tabaco y escarlata, vistiendo abrigos cortos y cuadrados, vestidos suaves y ligeros y pantalones de cintura baja. La guinda chic la ponen los accesorios: el nuevo bolso icono de la firma, “Pixie”, acompañado de Mary Janes, mocasines y salones con pulsera.

Pudo descubrir en Santa Eulalia una selección de la ensoñadora colección otoño-invierno 2017-18 de Chloé.[:ca]Un optimisme psicodèlic ens abraça a la última col•lecció de Clare Waight Keller com a directora creativa de Chloé, clarament inspirada en els seixanta i setanta.

Els colors flueixen des de les ombres pastel del mint, el color préssec i el violaci als terrenals ocre, tabac i escarlata, vestint abrics curts i quadrats, vestits suaus i lleugers i pantalons de cintura baixa. La guinda chic la posen els accessoris: la nova bossa icona de la firma, “Pixie”, acompanyada de Mary Janes, mocassins i salons amb polsera.

Va poder descobrir a Santa Eulalia una selecció de l’ensomniadora col•lecció tardor-hivern 2017-18 de Chloé.[:en]Clare Waight Keller’s last collection as creative director at Chloé swathes us in psychedelic optimism, clearly inspired by the 1960s and 70s.

The colours flow, from pastel shades of mint, peach and lilac to earthy ochre, tobacco and vivid scarlet, creating short check coats, light, gentle dresses and low-waisted trousers. The chic detail is in the accessories: the firm’s new iconic bag, “Pixie”, accompanied by Mary Janes, loafers and t-bar pumps.

At Santa Eulalia, you could discover a selection from Chloé’s dreamy autumn-winter 2017-18 collection.[:zh]Последняя коллекция Клэр Вейт Келлер, креативного директора Chloе, является образцом психоделического оптимизма, несомненного вдохновленного шестидесятыми и семидесятыми годами.

В цветовой палитре, от пастельных оттенков мяты, персика и сирени до земляной охры, табака и яркого алого цвета представлены короткие пальто, легкие нежные платья и брюки с низкой талией. Ноткой chic наделены аксессуары бренда – новая знаковая сумка Pixie, в сочетании с Mary Janes, лоферами и туфлями с т-образным ремешком.

Откройте для себя новую сказочную коллекцию осень-зима 2017-18 от Chloé!
[:]

Lo nuevo de Chloé en nuestro más reciente pop-up

[:es]

La colección para este Otoño 2017 ha sido la última a cargo de Clare Waight Keller, hasta ahora directora creativa de la firma francesa. Y puede que esta sea la razón por la que esta última colección tuviera un cierto aire de nostalgia y recuerdo. Las prendas de Chloé para la próxima temporada presentan claras alusiones a décadas pasadas y mucha influencia setentera, pero respetando la esencia suave y femenina de la marca.

El moodboard de la diseñadora que sirvió de inspiración para esta colección, mostraba a las heroínas del Nueva York de los 70s. Actrices como Meryl Streep, Shelley Duval o Diane Keaton han servido de referencia para Waight Keller. Todas ellas fieles representantes del espíritu un tanto liberador de esta década y una actitud única que ha sido trasladada a sus piezas para este próximo otoño-invierno.

Una paleta que va desde tonos pastel en una gama de verdes, rosados y lilas en accesorios, hasta los tonos tierras, los ocres y escarlatas vivos a contraste con azules intensos, dando como resultado una colección que transmite una sensación cálida y acogedora.

Es esta misma sensación la que nos transmite este nuevo pop-up que exhibe una selección de prendas de las colecciones de otoño de Chloé. Un espacio de líneas sencillas y limpias, que se complementa a la perfección con las siluetas suaves y el espíritu libre y femenino que caracteriza a esta firma francesa.

Lo más nuevo en moda y complementos de Chloé 

La colección para este otoño incluye prendas de punto con detalles especiales y texturas gustosas como el mohair. Encontramos también abrigos, blazers y pantalones crop, una de las tendencias de la temporada, conviviendo al lado de los ya icónicos accesorios de la firma, como el bolso Faye, esta temporada también en versión mochila o el clásico Drew en varios tonos. Esta temporada a la línea de bolsos de Chloé también se une el nuevo modelo Owen, realizado en piel y ante, con una forma un tanto arquitectónica, y con los clásicos herrajes en dorado.

Visita nuestra tienda de Paseo de Gracia, 93 y descubre este nuevo espacio, un rincón donde la feminidad y la elegancia se unen. El pop-up de Chloé estará disponible del 6 de septiembre al 13 de noviembre, así como la colección otoño-invierno que también podrás encontrarla en nuestra tienda online de lujo.

 [:ca]

La col·lecció per aquesta Tardor 2017 ha sigut l’última a càrrec de Clare Waight Keller, fins ara directora creativa de la firma francesa. I pot ser que aquesta sigui la raó per la qual aquesta última col·lecció tingués un cert aire de nostàlgia i record. Les peces de Chloé per a la pròxima temporada presenten clares al·lusions a dècades passades i molta influència setantera, però respectant l’essència suau i femenina de la marca.

El moodboard de la dissenyadora que va servir d’inspiració per aquesta col·lecció, mostrava a les heroïnes de la Nova York dels 70. Actrius com Meryl Streep, Shelley Duval o Diane Keaton han servit de referència per a Waight Keller. Totes elles fidels representants de l’esperit un pèl alliberador d’aquesta dècada i una actitud única que ha sigut traslladada a les seves peces per aquesta pròxima tardor-hivern.

Una paleta que va des de tons pastel en una gamma de verds, rosats i liles en accessoris, fins als tons terres, els ocres i escarlates vius a contrast amb blaus intensos, donant com a resultat una col·lecció que transmet una sensació càlida i acollidora.

És aquesta mateixa sensació la que ens transmet aquest nou pop-up que exhibeix una selecció de peces de les col·leccions de tardor de Chloé. Un espai de línies senzilles i netes, que es complementa a la perfecció amb les siluetes suaus i l’esperit lliure i femení que caracteritza a aquesta firma francesa.

El més nou en moda i complements de Chloé 

La col·lecció per aquesta tardor inclou peces de punt amb detalls especials i textures gustoses com el mohair. Trobem també abrics, blazers i pantalons crop, una de les tendències de la temporada, convivint al costat dels ja incònics accessoris de la firma, com la bossa Faye, aquesta temporada també en versió motxilla o el càssic Drew en diversos tons. Aquesta temporada a la línia de bosses de Chloé també s’uneix el nou model Owen, realitzat en pell i ant, amb una forma una mica arquitectònica, i amb els clàssics ferraments en daurat.

Visita la nostra botiga de Passeig de Gràcia, 93 i descobreix aquest nou espai, un racó on la feminitat i l’elegància s’uneixen. El pop-up de Chloé estarà disponible del 6 de setembre al 13 de novembre, així com la col·lecció tardor-hivern que també podràs trobar a la nostra botiga en línia de luxe.[:en]

The Autumn 2017 collection has been the last one with Clare Waight Keller as creative director for the French brand. And this might be the reason why this last collection had a nostalgic, remember flair. Chloé‘s pieces for next season have clear references to pat decades and quite an influence from the 70s, but always respecting the soft, feminine roots of the brand.

The moodboard reflecting the inspiration behind this collection, showed the heroines of the New York of the seventies. Actresses as Meryl Streep, Shelley Duval or Diane Keaton served as references for Waight Keller. All of them true representatives of the liberating spirit of the decade and a unique attitude that was translated into clothes for next autumn-winter.

A palette that goes from pastel tones in greens, pinks and lilacs for accessories, to earthy tones, ochres and vivid scarlets in contrast to intense blues, giving as a result a collection that transmits a warm and cozy feeling.

This same feeling channeled by the new pop-up displaying a selection of accessories and clothing from the AW’17 by Chloé. A warm corner with clean and simple lines perfectly balanced with the soft silhouettes and the free, feminine spirit that defines the French brand.

The newest in fashion and accessories by Chloé

This year’s collection include beautiful knits and textures like mohair, and special details. We will find key pieces as coats, blazers and crop pants, one of the top trends of the season, side by side with the most iconic accessories by the brand, as the Faye bag -this season also as backpack- or the classic Drew in different tones. Joining the family is the new Owen bag, made in leather and suede, with a rather architectural shape and brushed gold hardware.

Visit our boutique in Paseo de Gracia, 93 and discover this new space, a corner where femininity and elegance combine. Chloé‘s pop-up will be available from September 6 to November 13, as well as the autumn-winter collection, available also online.[:]